竖笛怎么吐音吹葫芦的吐音时如何克服气流音，气流状况 _睿知

葫芦丝怎么吹？为什么总会有一个音？很大声的那个，要用很大力气才能吹出别和音，是怎么回事啊？？
【竖笛怎么吐音吹葫芦的吐音时如何克服气流音，气流状况】1.右手无名指、中指、食指分别用第一指腹开合第一、二、三音孔，拇指在主管下拖动。左手无名指、中指、食指分别用第一指腹、第四、第五、第六音孔开合，拇指打开位于主管前下方的第七音孔。2.深呼吸，尽可能多地吸入空气。吸气后，气息下沉，这样可以控制气流，均匀呼出，呼吸要顺畅，不可忽强忽弱。3.附在音管左右两侧的小指不要固定，要根据弹奏的情况灵活掌握。比如用上三指弹奏时(即开合456音孔) ，右手小指要贴在第一音孔的下侧，而左手小指可以随着弹奏自然抬起。这不会影响演奏中上三指的灵活运用。4.每个音孔按下(关闭)时，一定要用指定手指的前四分之一把音孔按紧，不能漏气，否则会影响音高和音色。吹奏葫芦丝时，要放松手臂和手腕，手指适度向内弯曲。开音孔时手指不要抬得太高，会影响演奏速度和灵活性，但也不要抬得太低，会影响音准和音量。扩展：1 。风门是指演奏时上下嘴唇之间的缝隙。风门可大可小，随声级而变化。弹低音时缩小风门，弹高音时放大风门。风门的位置不应该是从左到右，应该在嘴唇的中间，上下嘴唇要包含葫芦丝气孔，这要看葫芦丝气孔的制造情况来决定上唇是否比下唇略突出(一般正常情况下上下嘴唇应该是一样的) ，脸颊不要凸起，要用力往里。2.微风通过风门吹出的气息就是微风。风是有轻重缓急的，风的选择可以控制吹风的强度和用气量。由于葫芦丝属于垂直吹簧管耦合振动乐器，所以主要是由簧片和竹筒耦合振动来发声。演奏时，它用嘴盖住吹孔。用过吹的方法，空气流过气箱(葫芦) ，使簧片的簧片舌部分振动，激发管内气柱的共振来发音。3.口力度口力度的大小是根据风门的大小和空气音的优先级来决定的。在风门口一定要注意口劲和风的紧密配合。吹葫芦丝虽然有轻重缓急，但轻重缓急是相对的，有限的，也就是说在一定范围内变化，因为葫芦丝是超吹的。原因是受限于葫芦丝自身条件(范围太窄) 。

文章插图
葫芦丝怎么吹？(指法）
1.初学者要注意指法练习。一般来说，他们第一次接触葫芦丝和笛子，应该是按全5开始指法，也就是按全音孔，发音从“5(索)”开始。一般一个手指练一个小时左右应该是可以的。下图是所有低音5的指板。2.注意呼吸的练习，尤其是呼气太用力，否则高音很难吹起来，会有杂音，所以一开始重点练几个低音和中音，中音比较容易练，等这些音的吹气息完全可以控制后再接触高音。同时要注意平时的呼吸练习，在没有弹的时候加强呼气吸气练习。我们可以做一些扩胸运动来帮助呼吸。3.就像吹笛子一样，要用手指的肚子压住音孔，防止漏气。其次，弹的时候手指不要抬的太高，稍微离开一点就好，这样更容易练颤音和音。4.个人练习葫芦丝时，建议先练习站立，这样气息相对更顺畅。呼气后不要吸气。呼出大部分气息后，要开始吸气，一旦胸闷，立即放下葫芦丝，深呼吸，休息一下。扩展资料：葫芦丝：葫芦丝又名“葫芦箫” ，是云南少数民族的乐器。葫芦丝起源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于云南德宏、临沧等傣族、阿昌族、佤族、德昂族、布朗族聚居的地区，具有浓郁的地方色彩。葫芦丝分为高、中、低三种。其独特优美的音色，简洁大方的外观，简单易学，小巧便于携带，深受音乐爱好者和中外游客的喜爱。参考文献：百度百科葫芦丝
葫芦丝怎么吹啊？
我建议你最好先在网上咨询一下，看看有没有好的葫芦丝教材和光盘。相信我，我认为学好葫芦丝，应该多听一些好的葫芦丝演奏，提高自己的分析鉴别能力，了解音乐的音高、节奏、速度、力度、音色变化以及各种技法，加强对音乐的理解，提高艺术表达能力。另外，要多看一些优秀表演者的表演，了解他们用什么样的技巧来表演各种好的表演，看他们用什么样的表演技巧来打动观众，练习时要经常对着镜子观察他们的演奏姿势和各种技巧是否正确，发现问题及时纠正。另外，要多思考，尽快发现哪些玩法比较科学，如何掌握，多思考防止一些坏习惯把学习引入歧途。关键是要多练习。只有通过反复练习，才能熟练掌握各种演奏技巧和表现手法。多练一定要和听、看、想、听结合起来。多实践，多思考，多看多听，争取每一次实践都有经验和收获，这样每次都能找到自己的进步。同时，你要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始会遇到很多问题。一旦解决了一个，新的问题就会出现。有时候几个问题混在一起，造成很多学习和玩的困难。所以一定要根据不同学习阶段的问题找出问题的关键和原因，集中更多的时间用合适的方法去解决。比如最初的问题主要是发音。葫芦丝能发出自然、响亮、圆润、纯净的声音吗？音色达到基本要求后，就会出现音准问题。对于葫芦丝来说，音准非常重要。我们必须从一开始就严格要求，在加强听力和辨别能力的基础上，找出并克服导致发音不准的错误。
动作我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的

文章插图
葫芦丝的吹奏方法1:演奏用葫芦丝切勿在路边购买,一是音准音色不能保证,二是没标准调式 2,最好是找有一定演奏演奏基础的朋友帮忙选购或者有售后服务的商家３，初学者建议不要买不可拆卸的葫芦丝,万一簧片出现问题,维修起来有一定难度,建议最好买三音可拆专业演奏型葫芦丝，一是便于维修，二，一般专业型葫芦丝簧片会比普通型的要好．音色音准均相对好些．４，初学者最好不要买塑料套的接口的葫芦丝，大多初学者不会控制气息，刚开始吹口水多，时间吹长会导致口水积压在葫芦底部，膨胀结果使葫芦胀裂，最好选用铜套的葫芦丝（白铜，黄铜均可）．万一已经出现葫芦底部胀裂现象,请试用如下操作:将三根吹管拿下,轻轻的取下吹管的三个底座,千万不要把葫芦弄破了,然后用吹风机从底部把葫芦吹干,然后用AB胶或哥俩好将吹管的三根底座粘上,待干后才上吹管,如果漏气,可以在吹管底座外层涂少许胶,干后放可演奏.5,葫芦丝切勿冲洗，需要消毒可用酒精棉球擦拭吹嘴，否则，葫芦不破即裂，或者发酶．６，新买的葫芦丝一般吹一个半小时以内最好歇歇，倒挂着让口水流出来，保持通风，切勿吹完就放进盒子里，不然也会发酶．另外,葫芦丝要天天吹吹,一放几天不吹会导致沙音或音色改变,让簧片保持一定的湿度. ７，吃完东西要嗽口，盐对簧片有腐蚀，会导致簧片发黑，久了导致音色改变，另外，特别是巴乌，簧片暴露在外，如果吃完东西不嗽口就吹，不利于簧片的保养和正常使用８，切勿自己随意挑动簧片，簧片是葫芦丝的心脏，手工制作非常精确，葫芦丝音准有问题要请教商家或专业的维修师傅．以上拙见仅供参考，欢迎葫芦丝高手踊跃发表自己的看法和心得，大家多多交流．导言葫芦丝源自云南，音色柔美众喜欢；天籁之音真悦耳，傣风神韵华夏传。音域虽窄似简单，入门容易吹好难。葫芦谐音是福禄，有它在手福禄全。这里别的咱不讲，单把技巧重点谈；要说技巧无捷径，只有勤学加苦练。握法首先介绍其握法，左上右下双手按。中指食指无名指，左手拇指不能闲。七个手指按七孔，各司其职须堵严。指肚按孔不漏气，手指弯曲要自然。整体手形空松通，灵活自如舞蹁跹。含法要讲含法很简单，牙齿好比一黄线。吹嘴舌头不越齿，严格把好这一关。双唇微微向里收，如此笑吹才好看。姿势要论姿势有两种，站坐各有其用缘。独奏一般用站姿，伴奏坐姿较雅观。站姿身体要直立，双脚站立要自然；挺胸抬头不夹臂，聚精会神向前观。坐姿上身同站姿，腰挺腿平形好看。气息运用气息运用很重要，掌握其法特关键。用气绝非一日功，需经长期来修炼。吸气如同闻花香，通过胸腔入丹田；口鼻并用来吸气，确保瞬间气充满；留点底气就吸气，不等把气全呼完。呼气均匀且平稳，吹出音色才丰满。吹奏低音稍用力，高音吹奏要轻缓。吹奏乐曲需换气，顺畅合理视机选。气息运用技高深，总体讲求深快满。跑步游泳和打球，皆可结合把气练。憋气问题须解决，否则伤身音质欠；要想气顺胸腹式，养成习惯成自然。科学用气益健康，天长日久体魄健。连音练习凡属连音一口气，千万不可把音断；做到轻柔连圆松，滑流清晰且连贯。长音练习长音练习最基础，打牢根基经常练。练习长音虽枯燥，必须坚持不问断。克服耸肩收腹病，平稳匀速气绵延。循环往复不厌烦，回肠荡气靠修炼。强弱音练习乐曲吹奏有强弱，强弱分明表情感。要想吹好强弱音，控制气息是关键。强音好吹弱音难，多下功夫勤磨练。由弱到强强到弱，低音弱奏煞是难。强弱安排要合理，不躁不虚韵味鲜。循环换气乐句要求气不断，循环换气解此难。口储之气是座桥，承前启后靠它连。循环之间有开关，适时开关气不断。此技不是一时功，得下苦功经久练。手指技法要使吹奏打动人，手指气息各一半；二者定要运用好，巧舌配合更圆满。吹奏抬指不过高，否则挥动速度慢。手指技巧很丰富，综合运用效方显。倚音叠音又打音，滑音颤音全面练。倚音吹奏分长短，千万别把时值占；开头之音用吐奏，其它均用呼奏连。叠音打音断同度，所加音符时极短；加奏下方是打音，叠音加奏在上边。滑音体现傣家味，圆润悠扬悦耳畔；上抹慢抬是上滑，逐渐关闭下滑现；上下滑音要流畅，痕迹不可现中间。颤音分为指腹颤，奏出韵味缠绵绵。指颤音色似柔弦，下方音孔平稳扇；音波震幅不宜浓，窑稀视情来定选。腹颤也叫气震音，气息控制最关键；音波就像水波纹，强弱交错音潺潺。颤音奏出增活力，何时何地皆可练；依附物体当竹管，手指扇动千万遍。平时多练无名指，其他手指颤不难。颤音韵味之根基，我劝大家刻苦练。综合练习活手指，指活吹奏才连贯；平时多练活指曲，攻克绕手音符关。舌头技巧吐音短促且有力，作用就是把音断。单吐双吐三音吐，根据乐曲来采选。音头一般用单吐，干净清晰忌混含。单吐还分软硬吐，各有其效视情选。双吐常用高潮处，吐苦一致功夫现；此技要想快掌握，吐苦吐苦反复练。慢速双吐难度大，由慢到快多体验。两吐一苦事三吐，它的应用较广泛。吐音吹出似颗粒，清脆明晰忌绵软。双吐三吐艺高难，熟练掌握天地宽。如何吹出韵味耍想吹好一支曲，韵味深长艺才显。干干巴巴吹音符，吹出乐音平淡淡。韵味来自其技巧，综合运用多方面。气指唇舌巧配合，各种技法得熟练。气息运用关全局，合理控制是关键。要想求得好音色，指触音孔一瞬间。舌头运用要灵活，力求利落忌混含。力度变化显情感，要出韵味不可减。刚柔并济韵味来，人丝合一吹破天。重视小曲小曲练习要重视，以小见大不废偏。每个音符要细化，突破重点在高难；越是难处越求精，慢练细磨效果显。小曲吹好大曲来，一切问题不再现。重视基础练习初学上来就吹曲，急于求成定绕弯。基础练习不小视，正正规规逐项练。形成毛病不易改，训练一定要规范。磨刀不误砍柴功，水到渠成效方显。培养节奏感吹奏乐曲想感人，必须要有节奏感。掌握节奏有要求，快不乱来慢不散。初学可使节拍器，习惯之后成自然。不要用脚打拍子，毛病养成不雅观。先天乐感若不足，后天苦练可补全。练习时间饭后稍歇开始练，练会歇会不疲倦。每天练上几小时，天长日久效果现。要想吹好葫芦丝，走火入魔不偷懒。废寝忘食无所谓，葫芦不练不敢眠。从师每逢学习遇困难，拜师学艺要诚虔；传道授业来解惑，诸多难题即豁然。平时多听师之曲，相比之下差距见；吸取精华除糟粕，精益求精高峰攀。乐曲吹奏处理吹曲如同写文章，布局谋篇想在前；整个构架要理解，中心表达啥情感。散板中板和快板，何处快来何处慢。高亢低沉有错落，层次分明不混乱。吹到哪里该换气，提前设计心坦然。通篇乐曲照应好，处理得体神韵现。“咕”音的避免初学容易出咕音，细心琢磨多体验。呼奏肯定出咕音，用舌一吐可避免。音尾也易出咕音，快快张嘴咕音免。加强练习碰双唇，功到咕音不再现。吹奏形象演奏形象很重要，平时养成好习惯。姿势正规不走样，随随便便不雅观。肢体动作要得体，过分做作俗气现。沉气凝神且入境，美观大方观众赞。演出前的准备演出之前早准备，具体事项想周全。乐器光碟服饰等，一件不落带身边。充分休息不疲劳，精神饱满去参演。过饱过饿都不好，气息运用受局限。演出场地早熟悉，胸有成竹意不乱。紧张心理要调节，时刻保持兴奋点。去掉自卑胆怯病，满怀豪气要大胆。功夫练到十二分，紧张二分还圆满。乐器的鉴别与选择一支好的葫芦丝，鉴别标准多方面。音色亮美音准准，灵敏省力好外观。买乐器之初学者，手指粗细不一般。高音孔密低音稀，中音降Ｂ是首选。上好乐器如知己，求一知己难上难。若问知己何处觅，建议云南且天然。乐器的保养葫芦丝呦很娇气，注意保养不怠慢。吹奏切忌气过猛，稍不注意损簧片。长时吹奏存口水，用完之后要晾干。经常消毒和擦拭，专人专用不外传。谨防葫芦进异物，洗手漱口在用前。用完不宜闷盒里，倒挂通风在外边。
我想学葫芦丝，怎样学，难吗？当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6” ，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。怎样练好一首乐曲：我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！怎样掌握好乐曲的强弱：怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。波音、颤音、滑音、打音、叠音波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音” ，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。葫芦丝自学方法：我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的葫芦丝演奏的艺术表现：对于葫芦丝演奏来说,艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创造,演奏者必须善于运用音乐语言,正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏着都要针对具体的作品,参照注释或特定的演奏符号,以及多听相关的音乐进行细致的分析,以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏,使听众感到是法子演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来,做到情景交融。为此,演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间,体察各种任务(首先是自己)在这些不同环境中的不同心理变化,以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品,明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受,在演奏中要充分发展自己的丰富想象,让自己如同身临其境,近而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果,让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象,必须善于抓住各种人物的性格特征,把他们的精神状态表现出来,还必须要抓住其外貌特征,他他们的动作状态表现出来,总之,音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的,这也可以说是音乐形象,塑造音乐形象能否达到以上要求,取决于演奏者的思想水平,熟悉生活的程度和观察生活的能力外,主要取决于各种艺术手法的调动和运用,这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的

文章插图
葫芦丝共有多少音？怎么吹啊？拜托当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6” ，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。怎样练好一首乐曲：我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！怎样掌握好乐曲的强弱：怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。波音、颤音、滑音、打音、叠音波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音” ，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。葫芦丝自学方法：我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧，但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后，再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后，因该在继续巩固提高的同时，着重研究各种表现手法，努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容、不同风格的曲子，从中找出一些有规律的东西加以利用。对于练习时间，可以根据自己的实际情况来掌握，因葫芦丝的特殊结构，我个人认为不宜练习得太久，否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些，少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功，但练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习基本功，其中包括复习和巩固前一天学过的，使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法、音色音准节奏等方面严格要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本活动开了，可以休息一会，然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目，复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。