钢琴和弦连奏钢琴中如何弹奏连奏，钢琴联奏弹奏教学视频 _睿知

在钢琴中 “断奏、连奏、跳奏”三者的区别在哪里？他们有什么共同点与不同点呢…？
一、断奏、连奏、跳跃的区别：1 。不同的弹奏技巧：断奏：在弹奏断奏时，手指要分开，声音会一个一个的出来。连续打：的时候，不要掰手指，要换重量。声音出来像走路。弹：弹的时候，手指不仅要断开，而且一触琴键就要迅速缩回。2.音色不同：断奏3360一般来说，断奏的跳绳短而有弹性，这种跳绳的音响效果清脆、明亮、集中、有弹性。连奏：连奏表现的内容和情感非常广泛，涵盖了各种抒情的、安静的、生动的、激烈的、震撼的情感。弹：短而集中，绝大部分的跳音都是轻快跳跃的。3.弹奏点不同：断奏：主要利用手臂本身的重量和力量，有控制键(不允许手指的爆发力)，所以要特别注意音色的控制。连奏：主要是靠手臂的重量甚至上半身的重量和力量来演奏的。此时手指主要起到传递重量和力量的作用，按键速度尽量慢，处于被动状态。弹：尽量把手指贴在琴键上。集中力量。手指触键后，快速有力地按下按键。琴键的反作用力会让你的手臂和手指快速“弹起”，但不能直接“落下” 。二、常见地断奏、连奏、跳跃都是钢琴演奏技巧，为了更好地表现演奏效果。参考百度百科-断奏参考百度百科-跳跃参考百度百科-连奏

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非连奏在声音上有什么特点？在钢琴技术上重要吗？
钢琴的基本演奏方法有三种：——非连奏、连奏、断奏非连奏，在钢琴作品中广泛使用。所有那些需要颗粒感音效的跑句，训练手指快速奔跑的练习曲，音乐中高难度的传球句，丰富多彩的段落，展现手指技巧的“没完没了”的音乐，都需要用非连奏的演奏方法来演奏。自19世纪以来，许多作曲家和钢琴家写了大量的练习曲和各种手指基础练习，以训练手指独立、灵活、清晰和均匀，这些基本上都需要用非连奏的方法来练习和弹奏。连奏在钢琴作品中的广泛应用及其在演奏技巧中的重要地位反过来又强烈地强调了它在训练中的意义，尤其是在基础训练中，这就要求我们要特别重视它。从基础开始，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更长时间的努力。本文主要描述它的非连奏部分1 。非连音的运用就是非连音的音响效果：强烈、明亮、集中、颗粒。用唐代大诗人白居易的诗句“似一盘玉液倒大小珠”的清澈声音《琵琶行》来形容非连奏的音响效果是非常恰当的。对音响效果有一个清晰的概念是非常重要的，这是我们在训练练习中必须确立的音响目标，也是检验我们对演奏方法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，多听孩子的演奏，认真记住老师的示范和要求，在练习中强调孩子对耳朵的认同，对于学习掌握基本的演奏方法是非常重要的。非连音触键的要点非连音触键的要点可以分为四点：1 .触摸键的指尖要牢固，使其具有一定的硬度；2.抬起手指，使指尖与琴键之间有一定的摆动距离；3.快速按键(包括相应的起键速度)，触键瞬间有爆发力，使指尖前端触键，使手指摆动更快；4.用小面触键，指尖触键，这样手指的传力非常集中。非连奏的学习和辅导。根据以上触键要点，学习非连奏法要抓住三个关键环节进行辅导。1.提指重点：(提指的目的是形成击键距离，训练击键时手指的摆动动作。)在基础训练中，只要第三关节(也就是掌指关节)是手指击键的受力部分。没有经过演奏训练的手，并不会天生就具备为弹钢琴而独立摆动手指的能力。从手指运动本身来看，这是运动技能的训练。根据运动技能训练的规律，大运动量是一个重要原则。所以初学者强调抬起手指，要强调手指的动作清晰。在教学过程中，我们注意到很多孩子懒得动动手指，对这个技术动作非常被动，老师和家长不得不不断提醒。如果是这样的话，培训就很难奏效了。所以，重视和引导孩子在辅导中养成自觉举手的习惯，比守在孩子身边喊着让孩子举手要聪明得多，也更有益。二、指尖的刚柔并济和指尖的柔软是初学者，尤其是幼儿的通病。但如果指尖无力，指甲关节因不牢固而凹陷，就会因手指支撑无力而失去击键的力量，使声音变得微弱、松散。指尖很坚定，两个意义上对初学者的孩子来说很难。首先，指尖的牢固度是弹奏前指尖的准备姿势。在孩子养成有意识的手指准备习惯之前，手指是柔软的，随意的。为了准备他们的手，他们必须意识到他们的思想。这是第一个层次的难度，第二个层次的难度在于，让孩子掌握这种坚定的分寸和适度是极其困难的。不合适的松紧度会变得过度紧张。过度紧张让整个演奏变得僵硬，这是一个很难改正的坏习惯。在实践和咨询中要特别警惕和避免。
非连奏指尖准备应保持放松而不塌陷的状态，坚定而不过度紧张。当然，掌握这种适度是需要很长时间的。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，只能在曲线发展中慢慢取得进步。3.快速、敏捷、有力的按键是掌握非连奏演奏法最困难的任务。孩子的手指很软，小脑还没有发育完全，生活中也没有做过多少艰苦的工作，缺乏如何去做的经验。所以，快把它们脱下来。
键就很难体会，很难做到。我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。如：指法可分别从1.2指，练到4.5指。要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短（但必须清楚，结实），而长音符几乎可以停顿两拍。这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。有一种方法在桌面上弹。琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。而用手指在桌面上弹时你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。需要说明，非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的，学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练，它需要专门讨论。
我是钢琴初学者，想请教在弹时手指如何移动，什么是599指法？谢谢啊首先说明的是599是一本车尔尼钢琴基础教程的作品号，一般是在学完拜耳钢琴基础教程之后学习车尔尼599钢琴基础教程这本书。想弹好钢琴就要学会正确的演奏方法,好比拿铅笔，只需要用手指夹住，并不需要手腕和手臂使劲或僵硬住。弹琴也一样，在手指用力时，手腕应该松软。手指和手腕的关系问题是弹琴的人长期要解决的问题。不同的学习阶段，学习不同类型的技术的过程，要不断的调整两者之间的关系。从总体上来讲，弹琴一定要自然，要符合自然的生理动作，避免不必要的紧张。学钢琴第一步先弹好断奏，学会手指的支撑和避免手臂紧张，等手腕、手臂、身体都完全放松下来，手指第一关节，手掌每个关节都能很好的支撑住了，下一步就是学习连奏，你说想知道手指在弹琴时如何移动？这句话应该是想知道如何正确连奏吧。连奏（legato)又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，弹琴好比手指在键盘上“走路”一样，交接好手指和手指之间的关系才能平稳的弹奏出优美均匀的声音。弹奏连音要注意手指贴近见面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是谈第一个音的手指下键后要站稳，并使重量轻响转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健。连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指和跨指的音阶跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅。”这段话在一定程度上形象的表述了弹走状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以融入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。在连奏过程中，要防止出现三种不良现象，一是前后两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现在多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同所致。三是连奏中的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，故需哟优美生动。连奏有旋律、和声音程连奏和和弦连奏之分，第一阶段的连奏是旋律连奏。想要真正领悟弹钢琴的要领和真谛凭几句话一时也是说不清楚的，从长远考虑还是建议您请一位适合您的好老师帮助您指导您学习钢琴，再加上您的刻苦努力和对钢琴的热爱，相信您一定能够把钢琴弹好的，祝您学习顺利！

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时间煮雨钢琴左手伴奏怎么弹奏，连奏还是断奏？连奏更好听，断奏也不是不行
如何有效地提高成人钢琴学生的弹奏水平钢琴教育家赵晓生先生指出“练习,反复的练习,艰苦的练习,不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。因此,练琴成为钢琴家终生不可败退的使命,成为他赖以生存的关键” 。实际上,对于非专业业余爱好者,上述原则仍然实用。在教学过程中,多数人乐于弹奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而对于提升基本功等素质训练的曲目却没有任何兴趣或应付差事,这必然影响受训者未来的基础功底是否扎实。所以,在钢琴教学过程中,务必要加强他们的指法、乐理、记忆力、敏感性等基本功训练,以便其将来能够驾驭钢琴这一高度复杂的乐器。要做好钢琴的基本功训练,必须做到基本弹奏方法熟记于心,逐步丰富经验和弹奏技巧,逐渐做到流畅演奏。一、钢琴的基本弹奏方法正确的练琴态度、良好的练琴方法会大大提高钢琴训练的效率。与其他弹奏类乐器类似,钢琴演奏的方法通常包括连奏、断奏和跳奏三种。连奏指音符之间有连线的弹奏方法;断奏指音符之间没有连线,也没有其他标记的弹奏方法;跳奏指音符之间没有连线,但有跳音、顿音标记的弹奏方法。而倚音、波音等带有感情色彩的标记一般归结为连奏和断奏。连奏的首要条件是发声的连续性和持续性,而新音的出现仅表现在音频上。常规的弹奏过程中,泛音越少,连奏就显得越顺畅、优美和圆润。琴弦发出的不同泛音,只有减小敲击强度时才会降低。在钢琴练习过程中,要想达到优美悦耳的连奏效果,训练者的手指在发音时不要离开键盘。如果旋律音量在相邻音间出现明显不同,新音就会非常容易的引起受者的察觉。断奏即是指在规定时值内音量不保持到底,而是逐个、间断传递出来的。一般的保持音常常归属于断奏,它常常被看做断奏的特殊情况。两者区别主要在于保持音之间只是单纯的分开。完美跳奏的前提条件是坚实的弹奏技巧。所以,可以认为跳奏技法是琴弦演奏的另一种形式。对于非音乐专业人士的钢琴训练者来说,快速反复的跳跃尤其需要注意。在单音跳跃过程中,弹奏者的手腕必须尽量靠近钢琴键盘,以减小行程和缩短时间。二、手指技术练习手指的位置应摆放正确,应分别在mi、#fa、#sol、#la、si五个音的位置上。手臂应自然放下并保持放松。弹奏训练的重点是前臂、手部和手指的下意识动作。在钢琴弹奏过程中,应秉承循序渐进、由易及难、由此及彼的原则,逐渐增加演奏的难度。在手指、手腕训练中,要注意手指不能扩张,切记不用的手指要放松,以保证在训练过程中保持手指和手腕的敏捷性和协调性。对于多数非音乐专业人士,手指和手腕的训练应从断奏开始。在需要较强断奏的情况下,手腕的动作要更加明显、幅度也应适当加大。与专业人士的训练相似,手指手腕的训练内容,可以从三度双音开始,逐渐扩展到和弦、六度双音,最后是八度。这样的训练顺序,非常有利于手指和手腕协调性和灵活性的提高,从而有利于提高训练效果。三、专业老师的陪练对于新入门的演奏者,陪练是非常重要的过程和环节。与低龄初学者一样,钢琴陪练重在辅导非专业人士在课堂上学到的重点、难点,并将其有机地融入到所学知识之中,最终达到独立完成演奏曲目,并在这一过程中养成良好的演奏习惯和独特的风格。陪练的一个重要目的是把相对枯燥的训练变成一种美的享受和自我陶醉,从而做到寓教于乐。陪练的时间长短视年龄和职业背景的不同而不同。可以是一周两、三次,每次一至两小时不等;也可以每周一次或七次。陪练与家教相比,既有相似之处又有显著差别。它们的工作目的是一致的。但性质差别较大,家教重在教学和新知识的传授和示范,使学生直接感受所学演奏技巧的运用,并注重对乐曲的理解能力和表现力的提高;而陪练则重在监督、补充、帮助、温故、辅导、分享和提升。可见,与正常教学相比,陪练的重要性同样不可忽视。陪练老师除了要对本专业有深刻的理解和高超的演奏能力外,还需要具备一定的美学、社会学、教育学、心理学等相关知识。四、慢练对于初学者来说,从整个身体到手臂、手指,在弹奏时都会出现这样或那样的问题,如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要顺利解决这些问题,最有效、最简单的方法就是慢练。慢练是乐器演奏的一个重要学习方式。就琴类而讲,慢练包括解决指法问题的慢练、突出旋律线的慢练、把握乐曲结构和布局的慢练、突破难点的慢练、解决技巧问题的慢练、实现声部均衡的慢练等诸多类型。曲目表达的内涵是一个整体,因此慢练中不但要注意主旋律走向、和声的调性色彩、规则和不规则节奏的变化、力度层次等,还要重视段落、故事和意境的过渡和完整性,保证主旋律与伴奏间的协调性等。慢练就是用比规定速度明显慢的方式进行弹奏,慢练速度可以是常规速度的二分之一或者更低。这种练习方式往往用在新曲目的初始阶段。慢练能使弹奏者在浮躁时感到宁静,在疲惫时得到休息,在久攻不下时获得迂回前进的机会。要想在演奏中找到并坚持正确的意境和正确的弹奏方法,在“慢”字上下功夫是一个不错的选择。“慢练”是正确弹奏的起点,是避免弹奏出现差错的良方。由此可见,慢练是练琴的基本技巧,是克服技术障碍和巩固既有技巧的关键,弹奏者必须掌握它并时时运用它。每首曲子都有自己的独到之处,都有相对难或易的地方,也都有不同程度的技术要求和表现思想内涵的方法。鉴于此,对重点和难点部分一般运用慢练的方法,从而使弹奏者对乐曲的内涵、调子、旋律等有更深入的了解和理解,并有助于把困难分解以便各个击破。慢练还可以帮助记忆,培养弹奏者的自信心。在弹奏钢琴时,如果能做到流畅的背谱,将在很大程度上提高演奏的流畅性和感染力。多数情况下,经过反复练习,多数人会在不知不觉中把乐谱记下来。这种背谱方式是无意识的、是手指的机械化操作。如果碰到心里紧张情况,即会发生障碍而忘记,从而导致弹奏停止。因此,在训练达到一定程度后,慢练仍然是不可缺失的。通过慢练,可有意识的加强手指对琴键和乐谱的记忆。五、分练“分”就是在练习演奏钢琴时要做到分章、分页、分段、分句、分行、分节,甚至分音型、分动机进行练习。“分”好比一台高倍分析仪,能把弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到源头,并加以清除。可见,“分”的核心是细化、精炼和提纯。“分”在其他学科的学习过程中也是普遍存在的。比如,背诵课文,经常一段一段背;学习数学知识,必须一点一点学。背谱过程中运用“分”的方法已背普遍接受。即把整曲分成若干段,一段一段背诵,最后将各部分组成一个整体。因此,在练习弹奏时,可以将整个曲子分成若干段,一段一段练习。等各部分练习熟练后,再将其组合成一个整体。六、聆听、欣赏与思考“听”即为用耳朵接受声音,“能听”是生理学上要求,“会听”则取决于个人修养和各方面素质。在聆听演奏过程中,要摒弃杂念,专心致志,深入意境以便体会到音乐的真谛。可见,倾听和感知对于演奏者来讲是何等的重要。通过听,不但可以从欣赏着的角度感知音乐,还可以辨别出杂音和进一步改进的方向。思考和分析贯穿于学习的这个过程,在“慢练”、“分练”、“陪练”、“聆听和欣赏”等环节,无时无刻不在思考和分析。与任何其他人类活动一样,思考和分析是最基本、最重要的学习工作活动。在钢琴练习过程中,不动脑、不善动脑以及动错脑,必然取得事倍功半或根本没有效果的结果。七、结语从钢琴的基本弹奏方法开始,着重论述了钢琴演奏基本技巧,并就慢练、陪练、分练、聆听和思考等学习练习环节在形成良好钢琴演奏习惯中所起的关键作用进行了阐述和讨论。以期对广大非音乐专业人士快速掌握钢琴弹奏技巧和快速入门有所帮助。非音乐专业成年人如何学习钢琴@王彤宇$天津师范大学音乐与影视学院随着人们生活水平的提高,钢琴这一高雅艺术形式逐渐走入寻常百姓家。非音乐专业成年人要想掌握钢琴演奏的一般技巧,必须坚持不懈地长期进行系统、科学的训练。