听古典音乐的层次如何听古典乐，听古典乐用什么cd机

关于如何真正学会听古典音乐
认为音乐尤其是古典音乐是一种逻辑反映，它不仅反映作者的精神境界，还受到社会文化等诸多因素的影响。所以我们不能把音乐简单的理解为简单的欣赏，还要了解音乐的一切，这样才能解读音乐，尤其是古典音乐。我很久以前就开始听理查得克莱德曼的钢琴曲，我觉得这是我古典音乐的启蒙，因为他的很多作品都是由古典音乐小品改编的，比如《四季》、《命运》等等，不胜枚举，赋予了我自己的风格和情感。因为通俗，所以容易让听众产生共鸣。然后，我接触了世界三大音乐集团，詹姆斯拉斯特乐团对我的影响最大。它让我了解了广泛的音乐，从捷克共和国的波尔卡到俄罗斯的卡林卡，到美国的乡村公路，再到法国的巴黎爱情。他的音乐无处不在，更重要的是，他的爵士风格让我更加兴奋。与之相对应的是保罗毛里亚特(PAULMAURIAT)管弦乐团，他们的作品《爱是蓝色》、《佩内洛普》和《小步舞曲》早已成为经典歌手。曼托瓦尼的风格充满古典韵律美。然后我接触了古典音乐(约翰施特拉施)的作品，包括他的波尔卡、圆舞曲、轻歌剧，我认为是最美的作品。另外，我觉得他也应该被称为“波尔卡之王” 。个人观点仅供参考。然后开始听格里格和贝多芬的作品，进入了古典音乐的神圣大门。Bbs.7gg.cn这个论坛，复制它，找到它。我希望你能找到它。

文章插图
如何听懂古典音乐？
当你开始听的时候，你首先要知道作者是谁，他属于什么时期，什么风格，作者是在什么情况下写的音乐，音乐想表达什么。有时间的话可以看看音乐史。有时间的话看看和声、复调、曲式之类的建议，先听一些自己喜欢的名曲。如果你有闲钱，可以买同一首音乐不同指挥或演奏者的CD，听听他们在你觉得听古典音乐是享受的时候是如何理解和处理的，又如何？
怎样欣赏古典音乐
其实听古典音乐，每个人的感受都不一样。我很喜欢巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲。朋友们都听说过是噪音(开个玩笑，其实他很喜欢古典音乐) 。所以，不要在意别人怎么说，也不要在意那个艺术成就。你应该关心的是你自己对音乐的热爱。太在意学术的东西，会影响听歌的感觉。退一步说，有哪些伟大的音乐人留下了那么多经典的作品？为什么？是为了后人研究吗？我觉得最大的意义不是这个(当然不是反对乐理的研究)，而是我们应该能够和他们分享这种美。所以，不要在意权威的评价——，因为你对古典音乐的热爱是对那些已故大师最大的安慰。言归正传，先查一下作者的资料，了解一下。然后把交响乐分成几个部分，分段欣赏。听听每个部分用了什么乐器，最后写下你的感受。与朋友或老师交谈。其实我不是音乐专业的，只是喜欢欣赏而已。我建议你从施特劳斯家族的圆舞曲开始。施特劳斯家族的歌曲相对简单，既没有古典时代的严谨，也没有肖斯塔科维奇的复杂。当然，我最喜欢的音乐是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴音乐和维瓦尔第的协奏曲。感觉他们只是说出了人生的真谛，只是这些歌严谨，一开始不太容易接受。至于书，我觉得不想当专业人士就没必要，就像不想专攻英语语言学就没必要看语法书一样。主要是多欣赏。我有这种感觉：有时候，偶尔回想起几年前听过的一段音乐，突然觉得自己完全理解了，无论当时怎么想都行不通。如何欣赏交响乐？有些人认为交响乐太高，难以理解。殊不知，就像一篇文章，有它自己的深度。只要懂得欣赏，入门并不难。因为它反映和描述的，毕竟是人的生活和人的思想感情，普通人，一进门，就能从懵懂到明白，从无知到逐步提高。当然，欣赏更高级的交响乐，需要有一定的生活阅历和较高的文化水平。“你必须用自己的经验、印象、知识积累来补充。”下面介绍几种不同的交响乐，简单说说欣赏的方法：有一种交响乐叫“声画”，主要描写自然和生活的景物，通俗易懂。比如俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家德彪西的《大海》，印象派的创始人，都可以说是这样的作品。听《大海》音乐，听者是在海的岸边。从黎明到中午，他欣赏大海的颜色、光线、声音和形状的变化。有时他感觉风在呼啸，有时他拒绝海浪拍打海岸，有时海浪漂浮，有时海浪飞溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象力，可以无形中获得概念联想——自然是多么美好，生活是多么有趣，万物生生不息。有一种交响乐叫“舞曲”，民族风格浓厚，音乐短小，感情简单，旋律清晰。大多数交响乐描述了传统的节日活动，并以唱歌和跳舞为特点。也有从舞剧中剪下来的片段成为单独的器乐。这种交响舞曲通俗易懂，很快就会流行起来，如奥地利约翰施特劳斯的《四百多首圆舞曲》、法国拉威尔的《波莱罗舞曲》、捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、中国作曲家的《:010》。在交响音乐中，有一种故事，通常每个乐章都有一个标题或副标题。
这类音乐大多取材于百姓耳熟能详、广为流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事。
【听古典音乐的层次如何听古典乐，听古典乐用什么cd机】事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。1 欣赏交响乐时心态的调整交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。2音乐欣赏中音乐形象的把握无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现” 。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

文章插图
如何系统地听古典音乐？听古典音乐，你要慢慢听，用心听不要像听流行音乐那样粗犷的把他给听完，要体会古典音乐里面那一些纯朴真挚的情感。
古典音乐怎么听?如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P 。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

文章插图
如何欣赏古典音乐呢？我认为，音乐不是文字，没有准确的定式理解，只要你听了喜欢就是会欣赏的，你能问这个问题说明你喜欢，所以其实你已经会欣赏了，听的时候可以按你的理解想想画面就行，有凄美、忧伤、欣悦、壮丽、激昂等。如果说鉴赏的话就要了解创作的时代背景，作者当时的创作立场、心情，然后再代入其中来听，其实就像中学鉴赏古诗一样，但我认为没必要，除非你是学这科的，其实我是音乐的门外汉，刚好我也喜欢古典音乐，以上是我的了解，一千个读者有一千个哈姆雷特嘛。剧已如此，何况乐曲，我认为作者知道如今我们对他的乐曲有不一样的了解也会很高兴的。