是谁把我带到了这里吉他谱如何选择一把吉他谱，初学吉他谱 _睿知

如何看吉他谱？
你认为吉他乐谱怎么样？吉他入门

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怎么做吉他谱？
1.准备阶段1 。用于编制吉他乐谱的软件有很多，吉他pro5，界面简洁，乐谱格式流传广泛；PTEditor，为PTB格式；吉他pro6是GPX格式；吉他pro5，功能充足，响应速度快，配有RSE音库，让乐谱拾取回放时，听起来非常接近直接弹奏的效果。2.音乐节奏与乐理知识不是吉他乐理知识，而是乐理知识。说白了就是看乐谱，五线谱或者记谱。我觉得这是最基本的要求。在一段音乐中，至少你应该区分签名节奏音符的长度。一首歌应该能够找到它的节奏，小节划分，每个音符的长度，停顿和切分音。你不需要一看到五线谱就哼出来。那是你学习其他乐器需要的技能。吉他的配乐就简单多了！但是要知道每个小节的构成是什么样的。4/4，3/4，2/2，6/8各拍号标注的乐谱中的2/4/8/16音符应该如何搭配？3.音乐和弦的知识一部完整的乐谱，音符的正确组合是节奏正确的基础，和弦的选择决定了这部音乐的旋律。这里有一个和弦表，包含了Key的音乐中用到的所有和弦。4.吉他水平吉他水平就是知道最基本的指法，这样当你拿起乐谱的时候，你就会知道吉他能弹什么，手指不能达到什么。这就够了，不是说只有指弹或者弹唱大师才能接谱。虽然高手接的分数可能会更好，但这不是绝对因素。5.吉他风格就是培养自己的pa谱风格，可以根据自己的习惯来安排乐谱，也就是所谓的吉他风格。和弦对了节奏对了的乐谱，就相当于一个有架子的乐谱。另外要做的就是用自己的习惯和风格去填补分数上的空白。我喜欢AM节奏(比如郑潇的《加州旅馆》)，我喜欢拍拍面板(卢佳红《变形金刚》)，我喜欢指弦(指弦大炮)，我也喜欢古典吉他那种重复(梦幻婚礼) 。反正按自己喜欢的填配乐插曲！二、pa谱的情况第一阶段：从图片谱到GTP，这叫平移谱，是从图片或其他媒介打到GTP的六线谱的行为。大多数配乐都有六线乐谱，所以只需看到拍号和音符，然后直接键入GTP即可。如果使用了记谱法，直接从五线谱上编辑就可以了。GP5软件可以直接在五线谱上编辑然后自动对应五线谱。情况二：从指弹视频到GTP，首先要分清是不是特调，要确定这一点。之后，基于良好的音乐节奏和乐理知识，paspectra会很容易下载视频，找到合适的节奏后慢慢播放，每个小节多听多看几遍。只要节奏对了，然后看视频上的左手右手，直接把数字写在六线图上。情景三：从原曲到GTP，有点难。以上准备工作需要完全做好。你需要有一定的吉他水平，有自己的吉他风格，有良好的乐理知识和节奏和弦技巧。有一个简单的方法，找到主唱的第一个音然后在吉他上找到这个音，想尽一切办法把这个音移到你喜欢的调位，比如吉他升/降一个调，音乐也升/降一个调，直到这个音到了你喜欢的调位。之后，给声音配上合适的和弦。最后，用习惯的吉他风格填充这个小节，下面的小节也这样做，这样你就可以做一个完整的乐谱了。情景四：改编GTP意味着把一个乐谱换成你最喜欢的演奏方法。乐谱是现成的，和弦和主旋律不变，其他部分根据你的喜好酌情加入。
吉他谱怎样看？
你认为吉他乐谱怎么样？吉他入门
【是谁把我带到了这里吉他谱如何选择一把吉他谱，初学吉他谱】

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Rammstein– AscheZuAsche这吉他谱怎么看、我新手、大师帮忙讲解一下、到底是什么和弦、怎么分解和看
这是文本六行符号，一个简单的符号。其实不难理解，这和GTP格式的记谱法差不多。只知道上面的符号和音符。拉断就是拉弦，也就是低音推弦，经常和颤音一起使用。图中主小节部分E弦第三品后有个P，表示这里拉弦。pm是闷声和重金属摇滚的常用技能。不知道怎么去百度。剩下的你自己看吧。什么是文本六元组？文本乐谱是在计算机上用ASCII码记录吉他乐谱的一种方法。它是在互联网这一特殊媒介上发展起来的。制作图像格式的正规乐谱比较麻烦，而且对于一些不同操作系统的电脑还是有浏览限制的。文本六元组由文本字符和数字组成，可以在任何电脑上浏览和下载，使吉他爱好者在互联网上相互交流更加方便。虽然没有看起来很完美的正式曲谱，但是文字曲谱的歌曲资源太多了。现在几乎所有提供吉他乐谱的网站都在使用文本乐谱。可以说，你可以在网上找到你想要的任何一首歌的吉他乐谱。文本六元组能代表什么？文本乐谱可以告诉你应该弹哪些音符，也就是这些音符来自吉他上的哪根弦，是哪种味道。文字记谱法还能告诉你哪里需要用到拉弦、推弦、滑弦、泛音、颤音的技巧。文本乐谱也能告诉你这首歌用的是什么调音方法。如果没有特别指出，默认是吉他的标准调音方法。如果需要使用文件夹，文本的六线谱也会被标记。文本记谱法还可以告诉你歌曲的节奏和音符的长度。但是笔记的确切时间值，文本六
线谱却无法表现，所以我们就来看看下面文本六线谱不能表现什么？文本六线谱通常不能够准确的表现音符的时值，所以这需要你在弹奏曲子之前，边看六线谱边听这首歌曲的录音，以找准节奏。文本六线谱也不能够告诉你应该用哪根手指去弹哪个音。文本六线谱通常也不会告诉你拨弦和扫弦的细节，要由你自己来决定哪些地方该用上拨，哪些地方该用下拨。怎样读识文本六线谱文本六线谱的基本符号文本六线谱读识起来很简单。如果你自己扒了一首歌曲的吉他伴奏或SOLO，想用文本来记录成六线谱，那同样是很容易的。基本原理是这样的：先要打出六条线，这就表示吉他的六根线。在上方的是高音弦，下方是低音弦。下面就是基本的六线谱谱线，没有任何音符，只有六根空弦，左边是每根弦的音高名称。E—————————————————————-B—————————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-在线上写出的数字表示你的左手应该在此弦上按的哪个品位。如果是0的话，表示弹奏空弦，也就是开放弦。弹奏音的顺序是由左向右。下面这一条六线谱弹奏起来应该是从低音E弦的开放弦开始，每个音升高一个品位，顺序弹奏出E F F# G G# A 这几个音。E—————————————————————-B—————————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—0–1–2–3–4–5———————————————OK ，现在我们来看一下同时弹奏多个音。如果两个或更多的音要同时弹奏，在写的时候就要把音的数字并列在一列，理解起来应该是和五线谱或标准六线谱一样的。下面这个例子就是一个G的大横按和弦，这表示此和弦的所有音要同时弹奏。E—-3———————————————————–B—-3———————————————————–G—-4———————————————————–D—-5———————————————————–A—-5———————————————————–E—-3———————————————————–但有时你也会遇到和弦是象下面这样写出的：E——–3——————————————————-B——-3——————————————————–G——4———————————————————D—–5———————————————————-A—-5———————————————————–E—3————————————————————从六线谱上的数字来看，我们知道这与上面是同一个G和弦，左手的按法是一样的。但弹奏方法所不同的是，这个和弦要从低音E弦开始向下顺序扫拨弹奏，每根弦都要比前一根弦延迟一小会儿拨击，虽然声音不是同时发出，但当扫完最后一根弦时，六根弦仍会共鸣。下面这个例子还是同样的G和弦，但你会注意到数字之间的距离比上个和弦要大些，所以这次你就需要将每根弦逐一地分别弹奏，而不是从上至下扫拨下来了。E——————3———————————————B—————3—–3——————————————G————4———–4—————————————D———5—————–5————————————A——5———————–5———————————E—3—————————–3——————————你也许会问-我怎么才能知道弹奏这些音需要多快多慢呢？这些音的长短都是一致的吗？这也正是文本六线谱与标准曲谱的区别，一般来说文本六线谱不会给出音符时值的长短。需要你自己去多听歌曲的录音来找到节奏。但是也不要失望，文本六线谱中还是会给出一些节奏上的暗示。象上面那个例子，音符之间的距离是均等的，所以我们可以推测它们的音值也是相等的，但具体是八分音符还是四分音符，或是三连音，我们还是无法知道。而且写谱的人有不同的习惯，所以最好还是多听原曲的录音。当你对一首歌非常熟悉之后，它的节奏和旋律也就在你的心里了，谱子只是起一个提示作用，虽然不很清楚，但你学习弹奏很会显得很轻松的。下面是一个旋律片段，音符之间的不同距离表示音的长短，大家可试着弹奏一下。E———————–0——–4–2-0————————–B—0————–0———————————0———–G——1——1—————————-1—-3—————-D——–2——————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-其他常用符号现在我们已经知道六线谱上的音符如何弹奏了：应该按哪个品，应该拨哪根弦。在文本六线谱中还经常用到一些较重要的符号，包括打弦（hammer-ons），拉弦（pull offs），推弦（bends），揉弦（vibrato）等等。在音符数字之间添加这些符号，来表示此音符的演奏手法。下面是一些很常用的符号：· h – 打弦（hammer on）· p – 拉弦（pull offs）· b – 推弦（bends）· r – 推弦后的放弦（release bend）· /- 上行滑弦（slide up）· \\ – 下行滑弦（slide down）· v – 揉弦颤音（vibrato）（有时写作~）· t – 右手打弦（tap）·– 泛音（harmonics）· x – 弹奏的时候制音有时上行滑音和下行滑音都可以用字母s表示。最后的一个x表示制音，是由按弦的手轻触琴弦，再拨弦时所发出的声音是闷的，有种打击乐的效果。要注意，在六线谱里使用的x和在和弦里使用的x是完全不一样的。比如我们写一个D和弦，象下面这样：EADGBE —-六根弦调弦的音高xx0232 —-和弦音的品位这里面的x表示它所标示的弦不能弹奏和发音。而在文本六线谱里，如果在弦上没有任何标注，则表示此弦不发音，所以六线谱的D和弦应该是这样：E—–2———————————————————-B—–3———————————————————-G—–2———————————————————-D—–0———————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-可以看到在第5、6弦上没有x 。在文本六线谱中，x只表示制音弹奏。另外还有一些符号，用来表示摇把拉弦，拨片擦弦等。这些符号没有固定的标准，有的歌曲六线谱的开头，会将一些特殊符号加以注释。打弦和拉弦（Hammer on and Pull off）打弦的符号标注是这样的：E—————————————————————-B—————————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A———5h7———–5h7————————————–E—0–0———-0–0——————————————-按照上面的谱子弹奏，先弹两下E弦的空弦，再弹奏A弦第5品，然后按弦的手敲击第7品。（具体弹奏手法见教程中的打弦）拉弦的表示方法与打弦很相似：E—-3p0———————————————————B———3p0—————————————————-G————–2p0———————————————–D——————-2——————————————–A—————————————————————-E—————————————————————-这是一个下行的布鲁斯音阶，由按弦的手勾拉空弦。先按照数字弹奏音符，在谱中就是2和3品的音，然后按弦的手指通过勾拉的动作，发出空弦音。由于打弦和勾弦都是靠左手完成，所以你拨弦时，只需拨第一个音。你也可以弹奏象下面这样的一长串的连续勾打，也只需要弹奏第一个音：E—————————————————————-B—————————————————————-G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2—————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-推弦（Bends）文本六线谱中用字母b来表示推弦（如果你还不知道推弦如何弹奏，请看教程），象这样：E—————————————————————-B——7b9——————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-它的弹奏方法是拨B弦第7品，然后按弦的手指将弦音推高两个半度（一个全音），以达到和第9品相同的音高。（有时推弦的后半个音会被写在括号里，如—7b(9)—）。再看下面这个例子：E—————————————————————-B——7b9–9r7————————————————–G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-这表示弹第7品的音，推高两个半度，在保持第9品的音高时再拨弦，然后将弦放松，让音回到原始的音高。有时在乐曲中使用预推弦，也就是在拨弦之前就把弦先推起，然后再拨弦，松弦让音下降。预推弦的写法是这样的：E—————————————————————-B——(7)b9r7————————————————–G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-这表示按第7品，将弦推高两个半度（不发音），然后拨弦和放弦。有时有的音的推弦很轻微，也许只是被推高了1/4全音。如果遇到这种情况，我们最好将推弦的音值文字注释出来，如：1/4推弦E—————————————————————-B——7b——————————————————–G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-滑弦(slide)滑弦最通用的标记符号是：/表示上行，\\ 表示下行。有时也会见到用 s 来表示滑弦（slide）。下面的例子是从第7品到第9品的上行滑弦。E—————————————————————-B——7/9——————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-有时你会看到想这样的记谱：E—————————————————————-B——/7-9-7\\—————————————————G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-滑弦上行开始和先行停止的位置并没有明确给出。这就需要你根据自己对音乐的理解，来决定弹奏滑音的起始和停止的品位。其实这种弹奏手法是要达到一种效果，音突然从低品位滑上，然后在下滑的过程中消逝。有时还会出现象下面这样的滑音组合：E—————————————————————-B——7/9/11\\9\\7\\6\\7——————————————–G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E—————————————————————-在弹奏时只拨第一个音，然后用滑弦使弦持续发声。文本六线谱中的时值体现一般在曲谱的前面会有歌曲的节奏与速度方面的信息，如4/4（歌曲是4/4拍的），120（每分钟120的速度）。怎样写文本六线谱如何开始也许在开始写六线谱之前，最重要的就是要确定你的曲谱里会包含哪些东西。要注意的几个问题：· 歌曲是否大部分都是用和弦演奏？· 在歌曲中是否贯穿一些riff（反复重复的乐句）？· 歌曲的结构是否清晰（分A段、B段或主段、合唱）？经过这样的思考和计划，可以帮助你写出结构更清晰的六线谱，不仅方便别人阅读，也会使你在打谱的时候更容易些。编辑工具上，你可以选择简易的写字板，也可以使用功能强大些的文本编辑工具，或者使用能够输出ASC码的打谱软件。如果你用的是较复杂的文字处理工具，如WORD，在写谱的时候则要注意使用的字体和大小都要一致，否则会使字符之间的距离不一样。是否需要用六线谱如果一首歌只用和弦就可以体现，那么只写出和弦名就可以了，不必把和弦音都写到六线谱上。比如Led Zepplin的\”Gallows Pole\”，我们可以写出它的和弦：前奏: A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A主段: A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/AA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A G DA7 G/A A7 Am7 Dadd4/A A7 G/A A7 Am7 Dadd4/A但是大多数的初学者对有些和弦的指法不太熟悉，如这首歌里的Dadd4/A 。所以在曲谱的开始，你需要把和弦的指法写出：EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBE EADGBEx02020 x02010 x04035 320033 xx0232 x00000A7 Am7 Dadd4/A G D G/A如果要用六线谱来打出这些和弦，会花很长的时间，而且也许会让读者花更多的时间去读懂。所以如果一首歌曲多是用和弦演奏的，只写出和弦名和和弦指法就行了。如何去写写六线谱最重要的是要写的清晰易懂。要注意以下这些事情：◇使用空行在两行谱之间最好留有一定的空间，使其看上去不过于拥挤，容易阅读。◇确认你要使用的字符尽量使用较通用的符号来表示推弦、打弦等。如果你在谱中使用了一些其他的特殊符号，应该在曲谱的开头将它们注释出来。下面是一些很常用的文本六线谱符号：· h – 打弦（hammer on）· p – 拉弦（pull offs）· b – 推弦（bends）· r – 推弦后的放弦（release bend）· /- 上行滑弦（slide up）· \\ – 下行滑弦（slide down）· v – 揉弦颤音（vibrato）（有时写作~）· t – 右手打弦（tap）·– 泛音（harmonics）· x – 弹奏的时候制音对于泛音，还有其他一些写法，甚至在标准的五线谱中，都没有一个最终的统一标准。但在文本六线谱中，用三角括号来表示泛音被大多数人接受。一个在12品上的自然泛音应该写为：E—————————————————————-B—————————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E————————————————————-由于没有符号来区分自然泛音和人工泛音，为了避免混淆，在写泛音的时候，最好把音符，也就是品位写上，来区分是否是自然泛音（一般在第5、第7、第12品位）还是人工泛音。要制造人工泛音，你必须左手在品位上按弦（比如第2品），然后右手在高一个八度的品位上（第14品）一个手指轻触琴弦其他手指同时拨弦。所以在写人工泛音时，要把触拨弦的品位写出来，象下面这样：E—————————————————————-B—————————————————————-G—————————————————————-D—————————————————————-A—————————————————————-E——————————————–这表示在第2、第4和第5品上按弦，然后在括号里的标出的品位上触拨弦◇标注乐曲的段落结构在读谱的时候，能够知道哪里是主段部分，哪里是合唱部分，是十分方便的。所以要给读者提供这样的便利，就要在谱中做上标注。许多歌曲都按照主段和合唱这样的结构写成的。◇概要描述在曲谱的开始部位通常还会有几行的歌曲的信息的描述。它会包括歌曲的风格，如Rocking Blues, Funky等，这会使学习者很快的找到歌曲的感觉；还会有所使用吉他的信息，如是电琴还是箱琴，6弦还是12弦；另外还会有使用品夹和特殊调弦法的提示，如果使用了特殊的调弦法，那么每行谱子前面标注琴弦音高的字母也要改变，比如许多吉他手喜欢把他们的吉他琴弦都调低半音演奏，所以他们的弦的音高就是Eb Ab Db Gb Bb Eb，象下面这样：Eb—–0———————————————————Bb—–0———————————————————Gb—–1———————————————————Db—–2———————————————————Ab—–2———————————————————Eb—–0———————————————————◇节奏信息我们说过，文本六线谱在表现节奏和音值上还有缺陷。除了在曲谱开始给读者提供乐曲的节拍和速度信息外，小节线是一个表达节奏的手段。只需要在每一小节结束处加上\”|\”来表示小节线。象下面这样：E——–|—————|0——–4–2-|0————–|——–B—0—-|———-0—-|————–|—————|0——-G——1-|—–1———|————–|—–1—-3—-|——–D——–|2————–|————–|—————|——–A——–|—————|————–|—————|——–E——–|—————|————–|—————|——–◇歌词将歌词与谱子对应会更方便学习者学习弹唱，至少是第一段歌词。写六线谱的注意事项◇曲谱的换行在写文本六线谱时一个很常见的问题就是文本的自动换行。发生这样的情况会使六线谱无法阅读，但如果注意的话，这个问题也是很容易避免的。问题发生的原因是你打的曲谱的文本长度超出了浏览器的宽度，就会把一行的文本拆为两行，象下面这样：E———————————————0——————-—————————-B—————————————2–4—–4–2————-—————————-G——————————1–2–4—————–4–2–1—-—————————-D———————1–2–4———————————–4--2–1———————–A————0–2–4———————————————-——-4–2–0————–E—0–2–4——————————————————-—————-4–2–0—–这样的谱子看上去很糟糕，所以在写谱的时候一定要小心，注意每行不要过长.
吉他如何将吉他谱与简谱合在一起你所谓的吉他谱可能是指和弦吧，首先你要了解一点，独奏的谱子是在简谱的基础上——也就是单音主旋律的基础上加入低音以及其他一些“加花”，使得整首曲子变得丰满、多姿多彩，而不再是单调的单音。这个过程可能会借鉴一部分和弦的成分，也可能根本无关。和弦其实也不过是帮助琴手记忆谱子而已，弹唱时我们经常会遇到六线谱上标注的是数字，这就是因为和弦是死的，而编曲和演奏者都是活的、变化的、不断进步的。所以你如果想玩独奏，那就是要去下载独奏版本的谱子，GP谱是不错的选择，可以模拟演奏，帮助你去学习。但是如果你想把简谱转换成独奏谱，那只能你自己去编谱了^_^

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真心想知道怎么扒吉他谱详细的····您好：很高兴回答您的问题扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C 。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F 。它的构成音是FA，LA，RE 。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO 。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7 。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1 。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。4，大三级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7 。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2 。它的和弦性质和E和弦是一样的。