唱美声如何保持气息唱美声如何练气息视频，练美声气息怎样流动 _睿知

唱歌是气息要怎么练有视频也可以
多做发音训练；另一件重要的事情是深呼吸。大多数人认为深呼吸就是深呼吸，但大家平时做的都是错的。当你深呼吸到一定程度时，你会不经意地耸肩，这对于一个歌手来说是错误的。对于一个歌手来说，标准的深呼吸就是在呼吸的时候把所有的气息都沉入腹部，然后你会感觉到腹部有饱腹感，然后尽可能缓慢地呼出去。尽量保持长时间的呼吸。试着发现，有人在你背后把双手按在腰的两侧，腰就变粗了。如果你每天反复练习呼吸十五分钟左右，你会发现一段时间后，你的呼吸会变得稳定而悠长。参考：歌唱是一门艺术，为了提高孩子对歌曲的表达能力，要对孩子进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、发声、咬字等。一、歌唱姿势正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。训练时要鼓励学生养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直视对方，下巴内收，脖子挺直，脊柱挺直，小腹略低，腰部稳定。2.歌唱中的呼吸首先是吸气。做呼吸练习时，首先做好正确的歌唱姿势，腰身挺直，胸肩宽，头保持自由，看着远方，从心里到脸上的表情都充满了深情。然后， “好好叹一口气”放松胸部。吸气时，嘴巴微微张开，上提软硬腭，配合抬眉动作。之后，你兴奋地把注意力集中在你的腰和腰部。但呼气不要太深，否则胸腹僵硬，影响声音的灵活性和音高的准确性。吸气时不要发出任何声音。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使深吸气困难，影响气息的支撑。所以在日常生活中，要养成两侧扩张，小腹微微收缩的习惯。3.声乐练习是歌唱和发声基本功的综合训练。学习唱歌必须从最基础的声乐练习开始。1.做得到气息支点的练习，实现吸和音的配合，用科学的哼唱方法来实现和调整自己的歌唱共鸣。2.学会张嘴唱歌，上下牙齿松动，下巴有松动的“下坠感” 。你的舌尖松弛地抵住你的下牙。3.唱八度时，由低到高，元音一起唱，不要断，口咽腔同时由小到大打开。4、气息顺畅，声音平稳流畅。四、咬字、吐字准确、发音清晰练习的目的，说到底是为了更好地演唱歌曲，所以一定要注意咬字、吐字清晰，正确把握语言回声，理清汉语的结构规律，把歌曲曲调与咬字、吐字练习结合起来。练习演唱时，每个字先按长音回韵的发音方法读几遍，然后结合发音练习，以字带音，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时元音的重点，应尽量靠近音区的集中点，使三个音区的共鸣相衔接，灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。只谈声音和感觉是唱不好歌的，反之亦然。要对歌曲的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景等进行全面的了解和分析，然后进行妥善的处理，才能准确完整地再现歌曲的艺术形象，做到情深意切。如何唱高音1？人类歌唱的本能你听过盲女在雨夜的哀歌吗？你听过男女合唱的快乐民谣吗？这些人没有受过声乐训练，他们所有的歌也让你感动，因为他们充分发挥了天生的歌唱本能。我之前讲的呼吸、发声、共鸣、高音，都逃不出自然条件，一切身体条件都是生成的
不幸的是，我们往往抛弃了这种自然条件，试图去寻找一些“捷径”和“秘密” ，这是一件很可悲的事情。歌手在唱歌的时候，虽然喉头起着重要的作用，但是他的心也是可以影响的。唱歌时，喉头的运动是完全自发的。歌手唱歌的时候，想唱什么音，声带的张力，振荡的次数，都会和他的想法完全一致。当然说话的时候要用膈肌、腹肌、肋骨、喉舌等快速发力。一个刚出生的婴儿，根本不懂这些东西，却能很好的利用那些力量。他哭的时候，哭的很伤心；当他微笑时，他发出愉快的声音。这证明了生命有一种自然的能力，可以自由地、有表情地使用我们的声音。第二，先把高音喊出来。如果我们做任何一种运动，比如铅球，首先要有举起铅球的力量。习武者为了增加手脚的力量，首先要练习挑水。手脚有力气，舞大刀才不会飞出去了。我们的声带要能承受住来自下方的高压，才能发音。有人问，在高压力的情况下，声带会不会尖叫或者把声带弄断？不会，只要保持正确的呼吸和唱歌姿势，就不会喊。至于高音的位置和掩盖，在你的高音被叫出来之前，你怎么确定它的位置？先从底呼开始，上一个半音，以# F2 ， g2 ， # G2结尾，五个音一组。刚开始不要喊太多，因为你的呼吸和唱歌姿势可能一开始就不对。你应该边唱边纠正。等各方面配合好了，还不如多喊几声。#g2唱完之后， a2是另一种呼吸方式。我们知道唱高音的时候要用高压压气息。其实这个时候就要用腰部气息了(见下一节) 。用腰息叫a2之后，要用同样的口气叫b2 。一般来说，唱高音部分的人天生就有高音，只是我们没有用而已。一个没有受过声乐训练的女生，只能唱到f2 ，但是当她突然遇到一件恐怖的事情，她会忍不住尖叫，而这种尖叫可能会达到highC的f3 ，但是平时她无论如何也不会发出这么高的声音。所以不要着急，大胆地喊出高音。多喊点就好。3.呼吸和姿势如果我们在遇到一件很意外的事情的时候也有尖叫的机会，一定要记住喊叫的姿势，再唱一遍高音，没错。唱高音和唱低音不一样，是把空气压成细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经达到顶峰，无法加压时，就需要使用腰部力量。前面说过，肺叶大于肺尖，即下部大于上部，肺尖上部由肋骨向外扩张。用腰部力量，就是先把手放在臀部(这个时候不用注意腹肌，吸气的时候会自然做功) ，转气息。
吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过， f2–#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中” 。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close ，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。五、越高越容易当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了怎样唱歌一、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白” ，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透” ，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣” ，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉， “嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有” 。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合二、高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽” ，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作” ，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……” ，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？三、锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

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如何练美声（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官–咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官–头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。扩展资料：歌唱语言：歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n” ， “平舌”和“翘舌” ， “f”和“h” ， “前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。参考资料来源：百度百科-美声
【唱美声如何保持气息唱美声如何练气息视频，练美声气息怎样流动】唱歌气息不足怎么练1、做气息吐纳的训练，训练的方法类似深呼吸。2、标准的深呼吸为呼吸时将所有的气息沉在丹田，腹部有胀满的感觉。3、尽量地以最慢的速度呼出来，尽可能地让呼气时间更长。4、用手按在腰的两侧，腰部变粗，反复练习，每天约15分钟，坚持一段时间后，气息变得又稳又长。扩展资料：发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。参考资料来源：百度百科-唱歌

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如何练美声？第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂” ，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有” ，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。●理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够” ，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。●气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白” ，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。
在家怎么练美声？1、有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。2、形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。3、训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官–咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官–头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。4、呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。扩展资料发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

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美声应该要怎么练？多听大家（大歌唱家）的曲子，每天半小时到四十分钟练声就可以了。从打‘嘟’练起，（就是用气息带动嘴唇发出‘嘟’的声音，可采用dol re mi fa sol fa mi re dol的形式练习）然后用元音字母‘a’母音、‘u’母音唱音阶。注意声带一定要打开，中声区时真声可以多一些，高音区要注意头腔共鸣也就是面罩共鸣。就是感觉自己在唱高音的时候头顶往上拔脑袋蒙蒙的。歌曲最好是多唱些艺术歌曲，像：《红豆词》《一抹夕阳》《阿玛丽莉》《虽然你冷酷无情》等等，可以去搜一下‘斯卡拉蒂’这作者。他的艺术歌曲都是蛮不错的。我空间里面有篇关于如何学习声乐的基本练习方法，你可以去看看。不好意思，本来想直接给你发链接的，但是度娘不让贴，所以你要是有兴趣就进我空间里面看吧。在【歌剧，歌曲】分类里。现在无论是哪种唱法练声的方法都是一样的。现在通俗也不说光靠嗓子唱，虽然是比较靠前真声多一些但是还是要运用一定的方法。否则你可以试一下声带闭合着唱流行跟声带打开的感觉。掌握了方法之后无论你是哪种唱法的都不会感觉到累跟声带疲劳了。