我把歌唱给你听是什么歌曲如何把歌唱刚好，怎么把歌唱好听不跑调 _睿知

怎样才可以把歌唱好
就在前两天，钱看到学校里关于教人唱歌的帖子，都是抄袭的。看看吧~大部分人唱歌都很好听，即使嗓子不好，也是可以通过自我训练逐渐培养出来的。其实唱歌到了一定阶段，可以说是逐渐用嗓少了。有些人用手压住声音不让声音升高是有原因的。但这不是正确的唱法。不上去就唱不出来，但是用手按，对嗓子有一定的影响，不会有什么实质性的作用，不是说真的会唱。但并不是所有的歌都必须低着嗓子唱，比如3360就是同一首歌，女声细调版，你要提高嗓子才能唱得这么细。会唱歌的人都知道，唱歌就是用气息唱歌，如何用气息是唱歌的关键。如何练气？其实气是从腹部来的，气往上提往上冲的时候，声音只是过声，而不是用声音使劲喊，所以声音的使用率比不会唱歌的人少。但过声后冲入额部，前额和后脑，鼻子共鸣，达到真正的歌唱。鼻音的大小可以自己调节。但是额头的共鸣是很大的，如果到了一定阶段，唱久了就会疼。而且就像闻花香一样，轻轻的切，均匀的吸气。其实丹田气的锻炼方式有很多种，比如练武，一直唱歌或者一直像疯子一样大喊大叫。但是这里有一个大家都没听说过的练气方法。我用一个枕头(装满沙子)然后把它放在我的肚子上，躺下来练习唱歌，等等，很快我就会逐渐感觉到我的丹田气。下面这个也是真的。意思是唱歌前要打开嗓子。所谓开嗓就是喊，或者像学声乐一样吊嗓，也就是从低音开到高音，声音才能达到比较好的状态，否则有时候会有一种唱不出来的感觉。所谓少用嗓，不是用嗓，而是巧用嗓。你甚至可以模仿n多个人的声音，就像吴克群的一样，但说实话，也许现场版并没有那么特别。因为每个人的声音都达不到和别人一样的音调，因为有很多限制。很多地方的歌手都会唱各种各样的歌，而且都很像。但事实上，这并不好。每个人都应该有自己的风格。而且模仿别人会伤害自己的风格，所以他要坚持自己的风格。我告诉你方法。首先把肺里的空气全部呼出，呼吸干净，然后屏住呼吸。也就是常说的单场要逼单场凸起，手要反作用在单场上。当它鼓起时，你应该逐渐用力。不要从头鼓到极限。大约需要五秒钟，然后在高峰期，持续五秒钟。最后，逐渐放松，不要放松。整个过程大约需要五秒钟，注意不要呼吸。这是一个循环。每天这样练两个小时，坚持半年，你的唱功会很强的。但是不要中途停止，尤其是在一周的前七天。练气一定要坚持，不能只追求气流的大小，要和“声”结合起来。可以用一些物理的方法来帮助达到某种目的，但最终的目的还是要找到一种正确的声气结合的“感觉” ，带着这种感觉唱歌才是最舒服最美妙的。就因为是一种“感觉” ，有的人找了半天都憋不住，有的人能憋一个小时。有些老师和讲师也知道如何运用自如，但不一定知道他们要教给学生的是一种正确的歌唱“感觉” ，因为没有人提出过这个理论。但是只要我们看相关的书刊或者听相关的讲师讲，就知道练气有各种各样的方法。练气的方法有很多种，都是目的一致，都能达到预期的效果，只是时间慢了一点，当然我们用觉知找到合适的‘声气结合’的感觉要快很多，因为我们不是为了练气而练气，而是为了找到唱歌的感觉。
第一步，找到“生气”的感觉。1.走楼梯。你住在三楼还是三楼以上？是的，这很容易做到。平时可以边唱边上楼。当你到家时，你会感到很累。做一个“自然”的深呼吸，抓住这种“感觉” 。下一次，深呼吸后，发出“啊……”声音越长越好，找到与空气一起呼吸的“感觉” 。下次，自然呼吸后唱你喜欢的音乐。2.长音法。吸一口气，自然地说“啊……” ，尽可能延长(不同音调) 。受不了就停下来，然后用鼻子和嘴巴吸一口气，抓住“呼吸”的“感觉” 。3.躺在床上。当你躺在床上时，自然地把腿伸直，双手打开放在腹部，深呼吸，发出长长的声音。当你无法承受的时候，你会停下来，自然地用鼻子和嘴巴深深地吸气，抓住这种吸气的“感觉” 。这个时候，你的手放在腹部也会帮助你感觉到吸气进入腹部，然后结合发声练习。这个方法很好，特别是想学民族唱法和美声的人。用这个方法比较好，要坚持一段时间，直到牢固。4.其他常见的方法。当然，在其他一些练声方式中也有很多优秀的方法，但如果单纯地把练声从声气结合中分离出来，就不在我的理论之内，也不会接受或借鉴，比如狗喘气法。在这里，请先不要往下看，可以选择看一部电影或者听一首歌，放松一下，按照上面的方法练习一会儿，再学习第二步。第二步，找到“气足”的感觉。学完第一步，有不耐烦的朋友后来问，怎么了？我不觉得唱歌有什么不同。还没唱两句就上气不接下气了，高音更上气不接下气了，就多吸了一点。别担心，这节课之后你会取得很大的进步。目的“感觉”:让最少的空气(气流)唱出最长最美的乐句。1、橡胶条法。找个50厘米的橡胶条，尽量弹性好。自然站直，两脚分开一尺长，左脚略向前，重心在左脚上(坐直) 。双手握住橡胶条两端，在你面前慢慢拉开，然后收起，直到橡胶条用尽，再重复，慢慢拉开。好了，现在我们来做发声练习。吸一口气，慢慢拉开橡皮擦的同时轻轻发出“U”的声音，橡皮擦即将被拉出时保持住，橡皮擦放回去的同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持平稳，声音要有控制的呼出。
，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。2、双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚（座姿要座直），双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”（只是一种控制的想象），重复练习。现在用“U”（呜）代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要巩固，娴熟运用。注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚” ，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根（气）。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。到目前，只要你真正撑握了以上学过的“二讲” ，并且你有一定的感情表现力，只要你生理发声没有问题，你就完全可以成为一名了不起的“通属”歌手了。只要你有一定的机遇还完全可以大红大紫我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧

文章插图
KTV 如何把歌唱的好听啊？一、理解曲词一首歌曲，曲与词是紧密相连的艺术整体，词曲同等重要，不分轻重。对曲的理解完全是直觉理解，之所以能对歌唱者产生感染力，在一般情况下是对曲的理解先于对词的理解。再唱一首歌之前，你可以把词从头到尾默读一遍，揣摩词作者和曲作者都认真品读，搞清楚对方要表达的意境，应该词曲并重，读懂歌曲内容，投入自己的真情实感，用心歌唱。二、模唱要记住歌词的内容，记住歌曲的旋律和其中的变化，记住歌曲的前奏和间奏不可以抢唱，记住歌曲的调不可以起高或起低，还要记住歌词的语感，音色的对比，情绪的转换，甚至是转气气口的位置等。总之，模仿是你唱歌成功的第一步，模仿能力越强，你在K歌中的人气就会越旺。模唱歌曲不要单一，多练练不同风格的歌曲。耳濡目染，在获得了一些共鸣，发声以及气息的初步体验，并达到成熟后，加上自己的练习感情，再从中优化挖掘自己的风格，那你的歌唱水平就会有很大的提高。?三、如何唱重音怎么样把一首歌唱得有声有色呢？细节很多，其中对重音的把握很关键。在唱重音时，大多伴有“上滑音” ，这种弹奏式的唱法是以音符的长短来加以调整的。有时两个字或三个字在一个音中完成，也就是说，如果第一个字是唱出来的，相连的字就会在余音中“带”过去了，如《月亮代表我的心》这首歌曲中， “你问我爱你有多深”一句的“问”是由“你”滑唱出来的， “问”变成重音，重音与滑音构成了对比，使一首歌唱起起伏伏不显呆板。四、节奏你节奏是个很大的问题，很多人唱歌节奏不好，不是因为节奏感差，而是不听音乐，只看字幕，因为屏幕上会有提醒你歌词应该唱到哪，这个就让人变懒了。其实，有些歌的字幕包括原版的在内，节奏和字幕之间有时会有误差。所以想把歌曲的旋律唱准确，就绝对不能看字幕提示，只用它来看歌词，唱到哪里以音乐为准，尽量以音乐中的重音或者鼓、打击乐作为参考，当然你能记住歌词最好。?五、颤音颤音几乎是每个歌手都必须掌握的一种演唱技巧，就像人声“揉弦” 。延长音中，如果没有揉弦，效果就会变得干涩。动听的颤音来源于原高音和低于原音高1/4或1/2音来回交替。在歌唱中，很多颤音的运用，早已不仅仅是唱功技艺的表现，而成为表达情绪和拨动心弦的利器了。那怎么练习颤音呢？其实我们练习颤音也非常简单，学蚊子的叫声，这是一个很有效的方法。六、假声假声就是我们常说的假嗓子，是指声带局部振动后发出的声音，听起来比由声带整体振动发出的声声要高、要飘，音色晶亮，透明，往往在超越自己音高极限时使用，但现在越来越多的歌曲都特别有假声演唱的要求，所以假声演唱也成为KTV的一个唱功表现。假声演唱不止是美声和民族唱法的专利，现在越来越多的流行唱法，歌曲中也融入了假声的元素。童安格的《忘不了》，朱哲琴的《一个真实的故事》中所用的真假声转换也是经典例子，你们可以去听一听。要发出优美的假声，关键要有比较高的发声位置，应多运用头腔共鸣。演唱运用假声时，还要注意真假声之间衔接转换要光滑流畅，不能时有显现换声现象。?七、精神状态的，在KTV唱歌时，良好的精神状态是非常重要的。疲惫不堪、心不在焉、萎靡不振等不良状态会使你喉头紧张、音高偏低、节奏拖沓等等，总之，没有饱满的精神状态和强烈的表现欲望，很难启动你所有的歌唱器官，所以唱歌要有愉悦的心情和动力，要使整个身心在放松、兴奋、生机勃勃的状态中演唱。八、入情入境演唱一首歌曲，声音为下、技巧为中，意境为上。什么是一种？就是歌曲内容的体现和歌手情感表达的完美结合，就是我们平常说的韵味。想成为麦霸，就要提高层次，就要唱出意味。歌曲的旋律、节奏、唱词都是表现歌曲风格的方式。呼吸方法和发声方法，唱法不过都是歌曲演唱中的技术手段，是外在因素。只有情感是音乐的本质，音乐的灵魂，所以唱歌必须投入投入感情，用心去唱，唱歌才会有生命力。从你手拿话筒那一刻，思想就应该走进歌曲的情景当中去。目光稳定、气定神闲，轻叹一口气，稳住气息。全部精力都在歌曲中，直到全曲终了。唱歌的时候，精神紧张的情况是常有的，比如说呼吸急促、表情僵硬、跟不上节奏、丢词落句等这都是心里有恐惧感的表现，要学会自我心理调整，消除杂念，不要有消极的心理暗示。“完了，走音了，唱破了，马上到高音了，唱不上去怎么办，肯定唱不上去了……”满脑子私心杂念、畏首畏尾，这样的状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动别人了。适当的紧张是正常的，关键是要有控制能力的紧张，这都需要勇气，勇气源于自信，自信源于实力，世界上没有相同的声音，每个人的声音都有独特的光彩，你的声音有特别之处，所以尽情的去展示，直到掌声响起的那一刻。?九、K歌不能过度过度的K歌会对嗓子造成不小的伤害。声音沙哑，发声困难，都是由于声带过度疲劳和喉咙紧张导致的。保护好声带，预防远胜于治疗。K歌时要多喝温水，以保持声带的湿润。但是注意不要喝冰水或可乐等饮料，更不要喝酒，因为那样会使已经唱得疲劳的声带充血，引起咽喉生理功能紊乱，引发咽喉炎症。十、拿话筒的标准手型拇指在下环绕话筒，四指在上环绕话筒，一握住话筒，中部为准，不拿话筒的手不要插兜不雅观，做动作的手不要在空中胡乱挥舞，不要让做这动作的手总挡着你的脸，妨碍别人欣赏你美丽的歌唱表情。如果你对要唱的歌曲熟悉，那么就没有必要去盯着大屏幕，可以把眼睛转向其他的同伴，用眼神跟他们交流，唱到高潮的时候还可以跟他们互动，举起手和大家的手一起跟着节奏的重拍上下起落。
怎么唱歌好听对于初学的人来说不能说的太专业，说的话谁都会说，主要就是一个字：练其实很多人唱歌都都是用嗓子在喊，喉咙都喊破了也唱不出那个音，喉头在唱歌时是放松的，而不是绷着的，用力喊只会损伤你的声带，最后弄成声带小结就很划不来了~不是谁一出生一张嘴就能唱出欧美歌手那么棒的声线的（BT的例外，那种人真的很少）真正的歌唱是足够的气息为主，先从吸气来说，很多人觉的自己唱歌的时候唱高音很困难，其实就是气没有吸够或是没吸到位置，没有顶住，听过气沉丹田吗~丹田指的就是肚脐下面的那个位置，唱歌的时候要把气吸到那个位置，再唱，吸气时动作不用太大因为很难看；还有的人吸气的时候只用鼻子或只用口腔吸气，正确的吸气是鼻腔口腔同步的，发声最讲究头腔胸腔的共鸣，建议楼主想学好唱歌先把肺活量练上去，游泳啊长跑啊都是练好肺活量的途径。楼主还提到唱歌难听的问题，主要是缺少专业训练，乐感不强，其中主要的原因只有两个，一个是节奏，一个是音准，节奏掌握不稳可以去琴行买个节拍器（不会太贵），多熟悉一下，这个是学钢琴的人必备的，当然节奏这东西乐器和歌曲都是互通的，音准嘛如果学校或家里有条件，找台钢琴练练`~一个一个音纠正，还是需要练，不要觉得唱的难听很丢人，唱的再难听也得唱，而且是把声音放出来唱还有就是咬字，不要刻意追求模仿通俗歌里歌手的口音好象很潮流，初学者应该先把字咬准了再唱，不然你口音模仿的再象也治标不治本有很多人想当然说勤学苦练就可以练出好嗓子，只能说百分之70靠练习，百分之30还是需要天赋的，音乐院校的学生很多都是大清早起床来开声的，这是我个人的体会，已经尽量讲的很精练了，希望可以派的上用场~

文章插图
如何把握音乐歌唱活动中的重难点音乐歌唱教学中教学难点的解决无疑是个牵一发而动全身的问题。那么如何突破这个教学难点呢？笔者在多年的教学实践中发现“忽视”却是突破难点的好方法，但此“忽视”并非真的对教学难点视而不见，而是教师在思想上重视，在教学行为上则忽视，即教师以最简单、巧妙的方法让学生在不知不觉中解决并掌握难点。在此，笔者总结出了几种“忽视”的方法与大家共勉，如：情境法、比较法、分解法等。关键词：歌唱教学难点“忽视”突破在教学前，首先要明确本课的教学难点是什么，这几乎是教师人所共知的常识。但在多次的听课中，我发现一些音乐教师并没有注意这个问题：有的从未考虑过难点在哪儿，更未考虑过难点如何突破；有的找到了难点却找不到合适的方法， “突而未破”……什么是教学难点？即在教学过程中学生难懂及难会的地方。那么难点如何突破呢？我想就音乐教学中最重要的板块——歌唱教学谈谈一些心得体会。音乐歌唱教学中的教学难点，我觉得有这么几类：情感难点（包括情绪情感的把握、歌词的理解）、节奏难点、音准难点。那在实际的歌唱教学过程中如何突破这些难点呢？在多年的教学实践中我发现“忽视”是突破难点的好方法。何为“忽视”？“忽视”并非是真的对教学难点视而不见，而是在思想上重视，在教学行为上忽视；教师重视，而让学生忽视；以最简单的方法让学生在不知不觉中掌握重点。在教学中重视难点正面突破，是一种方法，但有时对一些难点却是要“忽视”它才是最好的解决方法。这就好比喂小孩吃药，你要是让他知道要吃药了就难喂，甚至是喂不进了；而要是在他玩得正欢的时候，不经意间喂他吃，往往好喂，还一滴也没浪费，省时省力。歌唱教学中的难点有时就好比这药，老师越强调学生越唱不好；老师不正面强调，而是从侧面巧妙的迂回包抄，反而能简单解决。忽视的巧妙方法有：情境法、比较法、分解法等。一、情境法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，而音乐是情感艺术，因此情境教学能帮助我们有效的突破难点。例如：初一的老教材《蜗牛与黄鹂鸟》中“阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了— ”中的不要笑，等我是节奏难点、换气难点。这个难点我发现教师们越是停下来专门强调或单独训练过，学生越是难唱对。而运用情境法一带而过反而轻松突破：①师问：“小蜗牛听到黄鹂鸟在笑它，心里怎么样？”生答：生气、着急等②师：对啊，小蜗牛听了很生气，于是它就着急的说：教师范唱→学生跟唱（学生轻轻松松就唱对了）例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》往往有大部分男同学不喜欢，我曾听到一位老师这样上的：①画面导入（虽然有直观图象，但没有情感的带动）②老师范唱，后问：同学们喜欢吗？（结果有些男同学回答：不喜欢。教师未作反应）③教唱歌曲。（在这过程中，教师为了唱好这歌，不得不多次提醒学生要轻声唱，并且为了维持纪律，时不时的大声批评学生。）孰不知这课的教学难点就是要营造温馨的充满爱的气氛，而这堂课的教师始终未能营造这样的气氛，于是整堂课教师上得很累，学生也听得很累，教学效果可想而知。象这样的情感难点，如果精心设计情境，一切将变得很简单。我曾这样安排：①“今天老师先给大家讲个故事。……”（汶川大地震母亲保护孩子的故事：5月13日中午，救援队员发现她的时候，她已经没有了呼吸。透过一堆废墟的间隙，可以看到她双膝跪地，整个上身向前匍匐着，双手扶地支撑着身体……救援队员从空隙伸手进去，确认她已经死亡，又冲着废墟大声呼喊，没有任何回应。这是震后的北川县，还有很多人在等待着救援。救援队走向下一片废墟时，队长好像意识到什么，忽然返身跑回来，他费力地把手伸进她的身下摸索，高声喊， “还有个孩子，还活着！” 一番艰难的努力后，人们终于把孩子救了出来。他躺在一条红底黄花的小被子里，大概有三四个月大，因为有母亲的身体庇护，孩子毫发未伤。随行的医生过来准备给孩子做些检查，发现有一部手机塞在被子里，医生下意识地看了一下手机屏幕，发现屏幕上是一条已经写好的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你。”看惯了生离死别的医生，在这一刻落泪了；手机传递着，每个看到短信的人，都落泪了…… 大灾难面前，母爱，孕育了一个个看似不可能的奇迹。）讲完故事，我停了片刻。学生已入情。再问：“这位母亲为什么这么勇敢？”（生答……）②导入：“确实，天底下最伟大的情感就是母爱。每一位母亲都以各种方式深爱着自己的孩子。老师今天就要带大家唱一唱你小时候妈妈经常对你唱的一首歌”——（板书“摇篮曲”）。③“什么是摇篮曲？”（生：哄孩子睡觉的歌）“妈妈，噢，还有爸爸一般都会怎么唱？”（生：轻轻的、温柔的）④教师有感情的范唱。……有了前面的情境的营造，学生已自然的进入了温馨的充满爱的气氛，学歌时也就能自然、准确的运用了柔和的声音演唱，教师也无须再多言“声音要如何”“情绪要如何”了。二、比较法比较、对比是人们认识、鉴别事物的一种方法，也是一种有效的教学方法。俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础；我们都是通过比较来了解世界的一切。”在歌唱教学中教师正确运用比较法，有意识的将正与误、合适与不合适的演唱加以对比，可以帮助学生轻松的分清是非，提高分析鉴赏水平及演唱表现能力。例如：农村初中的学生在演唱中极易出现喊唱现象，尤其是在唱雄壮有力的歌曲时，这一不良的演唱习惯成为了我们要纠正的难点。为解决这一难点，我在不同课堂运用了多种对比、比较，有效地纠正了学生的喊唱现象：①教师模仿学生喊唱一次，然后教师自己正确演唱一次，让学生分辨哪种更好。学生听了老师模仿的喊唱不禁哄然大笑，一下子明白自己的问题所在。②录下学生自己喊唱的声音与录音范唱比较。真是不比不听不知道，一比一听吓一跳，同学们立刻发现自己喊唱原来这么难听。③让学生比较自己在喊唱与正确演唱时喉咙的疲劳度。例如：在学会歌曲《游击队歌》后，请学生根据三个场景：夜间伏击、奋勇前进、欢庆胜利，以不同的速度力度为歌曲设计不同的演唱方法时，学生出现了不同的见解。于是我将学生分成几个组，分别演唱不同的设计，然后比一比选出最佳方案。通过比较，同学们一下统一了意见，定出了最佳演唱设计。三、分解法分解法是把难点分解成许多块，（在运用分解时特别要注意的是：分解难点不是把音乐分解得支离破碎，要注意音乐乐句乐段的完整性。）分散到课堂的不同时段或不同人上，从而使难点变小变无。如在课堂伊始先做好铺垫，再步步深入，最终解决。这就是把难点分解到不同时段逐步突破。如在演唱难点处设计师生接唱、生生接唱等的形式即是把难点分解给不同的人。例如：歌曲《跳吧跳吧》的难点是切分节奏与重音，上到该课时刚好是冬天，于是一上课我就先安排了两个热身活动。①请你跟我拍一拍X X ｜ X X ｜X X X｜X X X｜让学生先熟悉切分节奏。②请你跟我跳一跳（播放《跳吧跳吧》的演唱录音）。既让学生熟悉歌曲旋律，又使学生体验了重音33｜55｜544｜544｜……颤颤颤颤跳跳这样到视唱旋律时，学生已没什么困难；再到演唱歌曲是，困难已全无。到了同学们已掌握了歌曲演唱，休息时再简单介绍切分节奏与重音。例如：意大利歌曲《美丽的村庄》的35 ┃6·661┃ 446 ┃5 5 5 555 ┃ 3 35┃4 4 4 446┃啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦2 2 2 224 ┃3 3 3 353 ┃1…… 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦部分，我在开始的趣味发声练习“比比谁的舌头最灵活”中，提前渗透解决。而歌曲的其他部分则运用了师生接唱：A段先让学生学会第一句（只有一句，学生觉得很容易），而后学生唱一、三句（两句旋律相同），老师接唱第二、四句→师生交换。学会A段后，又是师生接唱：学生唱A段，老师唱B段→师生交换，如此既把难点分解，又让学生学会聆听，还让大家体会合作的快乐。苏轼曾赋诗赞周瑜“羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭” 。我们广大音乐教师若能把握音乐教学难点，精心为难点设计“糖衣” ，运用各种教学技巧，从而在课堂上“羽扇纶巾” ，在与学生“谈笑间”令难点“灰飞烟灭” ，而不是“全身披挂、剑拔弩张” ，岂不快哉。周瑜精心谋略，胸有成竹，可以无视“强虏”的存在，只要我们做好充足的课前功夫，课堂上同样可以“忽视”难点的存在，而取得很好的教学效果。
天天把歌唱高进唱刚好遇见你是第几期？天天把狗烫膏棍，天天酷跑的高手到我们这里的自己取钱

文章插图
如何提高歌唱时的语感和情感表现力唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、唱中技与艺、声与情的辩证关系。技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过”唱声”与 “唱情”的不同主张。在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是”惟声论” 。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但”惟声论”的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了”美声学派新时期”这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说：”第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众， ”心的唱”、”唱情”、”唱神”这都是指要把音乐的最深情感唱出来。从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先”入人”才能”化人” 。你的声要”入人” ，就必须与人”情通”；你的声要”化人” ，就必须使人”神往” ，也就是”声入而应，情交而感” 。所谓”神往”应当是者与听众”情通”之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是”同声相应，同气相求”的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无”惟声论”者了，唐代诗人白易有诗曰；”古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。”就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了”正确、规格、动人”六字进行了高度概括。这里”正确”或”规格”还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在”正确””规格”的基础上再加上”动人”,他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:”正确、规格”的目的是为了”动人”,但是否在达到”正确、规格”这一标准的过程中就可以不要”动人”呢?不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了”动人”的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得”乐感”些,提示学生,让他想象着”我高兴极了”、”我幸福极了”,让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了”情带声,声托情”的感觉。声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢? 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。”适人”是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。”适时”是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。”适难度”则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常”硬”,喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯”挤”或”捏”,用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的”气声”来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种”松”和”遇”的感觉来唱,”硬”或”挤”的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵?还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于”唱的还不如说的好听”呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要”说”的”事儿” 。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家：”你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。”要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故”简单”的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱”情”上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。
【我把歌唱给你听是什么歌曲如何把歌唱刚好，怎么把歌唱好听不跑调】