双音弹奏连线里有同一个音双托如何弹奏，钢琴弹奏双音或和弦的弹奏方法 _睿知

钢琴简谱中双手如何弹奏？
你好，主旋律通常是用乐谱给出的。你可以用左手陪伴。伴奏的形式很多。如你所说，用双手弹奏钢琴乐谱叫即兴伴奏。不知道我的回答能不能帮到你。希望能领养。

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古筝如何快速托劈
古筝快速支撑劈叉，在弹奏古筝时，手指关节要放松，手腕要平，手握成鸡蛋的形状。在弹奏支撑劈叉指法时，更应注意锻炼拇指关节的灵活性。刚开始我们可以按弦弹奏，也就是大拇指可以，其他手指可以按弦弹奏，然后熟练了就可以挂手了，也就是不用弦就可以弹奏了，而且人造指甲的尖端不要接触弦太深，这样不仅可以让手指灵活自如。人们通常把右手指法分为单指法和组合指法。单指法，即用一个手指拨弦的指法。这种指法有撑、劈、擦、挑、勾、挑、打、挑八种。组合指法，即两个以上的单指法手指一起用于拨动琴弦的方法。组合指法又可分为捏指法、摇指法和其他组合指法。一、玩法二。右手技巧3 。左手技术IV 。双手指法v.和声与转调1 。演奏姿势筝的演奏姿势一般是坐着的，特殊场合是站着的。古代用的是盘型和跪型。由于流派不同，古筝的摆放位置、琴架、琴凳也有所不同。有的用琴桌式琴架，有的用人字形琴架，有的在腿上弹。使用琴桌式琴架更稳定可靠，琴桌的面板有助于琴的共鸣。琴桌大小要合适，刚好能装下琴的四个角；古筝与琴桌之间有一定的间隙，方便发声；琴桌的高度适合腿。另外，琴桌的造型要美观大方。如果采用类似人字形的折叠琴架，就要注意琴师体力的稳定摆放，避免演奏时晃动。如果用小筝弹在腿上，要在小筝的琴头底部加一个琴托，防止上身前倾，琴腿不能挡住音孔，琴凳不能太高，琴尾支架的高度要等于或略高于琴凳的高度。凳子要靠近琴身，尤其是弹多弦的宽琴。一般琴身前侧距离琴身约6厘米至10厘米。你应该坐在靠近钱月山的地方，坐的位置的高低应该以方便发挥和充分发挥你的技能为原则。离钱月山太远会使右手难以弹奏，影响对触弦的控制。离钱月山太近，左手按弦困难，右手拨弦不方便；坐姿过高时，上身倾向前倾；当你坐得太低时，你很容易紧张。表演者的坐姿应该是：双腿自然分开，上身挺直，手臂和双手放松自然抬起，精神饱满，姿态自然。玩的时候不要弯腰驼背或者把胸抬得太高；不要太紧或太松。避免摇头晃脑、用脚找节拍等坏习惯。正确的演奏姿势是：右脚蹬在固定筝架的踏板上，头微微向下看，双手按照乐曲开头的指法自然伸出，做好演奏准备。2.右手技法传统的演奏方法要求右手弹拨弦的手形是‘名指绑桩，四指悬’，即无名指牢牢地绑在钱月山内外，随四指弹拨弦而动。有人把它比作倒挂的花，有人把它比作鸡爪形状。演奏时，大、中指的宽度应保持五个音高，手掌的位置应保持重心的平衡
我也是学古筝的，已经考了10级了，资历还是挺丰富的。我就是这样开始来到这里的。其实你也不必心急。你要有耐心，好吗？也就是说，需要时间和坚持不懈的练习才能成功。你也可以这样做，就是先把乐谱仔细看一遍，背下来(当然不是全部，能记住多少就记住多少)，然后只弹右手的单手音乐，左手的单手音乐不要弹。然后右手弹完，用右手弹左手的单手歌(注意只需要弹一遍，多了就拍两遍，怕不适应) 。然后，你会有一点左手的记忆，然后用左手慢慢弹，就ok了，然后你就夜以继日的练习！只要不怕吃苦，坚持练习，一周左右就能聚在一起。建议：也就是说，左手和右手是左脑和右脑的符号，所以多用左手，尽量一起用，好吗？真的不行。加我QQ503537571，我给你解答。

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古筝左手如何弹奏？
爵士钢琴演奏的特点爵士钢琴的演奏特点大致可以分为四种：第一种是‘长跨度’的演奏方法，即左手用连续的大跳跃形成鲜明的‘长跨度低音’，这种方法经常出现在拉格泰姆和早期爵士乐中。第二个是‘BoogieWoogie’，这是一种快速布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴影响很大。‘布吉-乌鸡’常用‘碾压’，英文叫碾压，以体现其特色。此外，它还经常用左手弹奏固定的低音来衬托右手复杂的旋律。“布吉-乌鸡”的低音形式主要包括“走”的八度低音分解和“二调”的重复。例：《进行曲》的八度低音分解成5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |，重复“双音” 。第三种是“博普”演奏法，特点是节奏碎片化，旋律不连贯。有时，右手不时地连续弹奏一系列单音音符。它是以比普爵士的发展而命名的。另一种爵士钢琴其实叫no 。
上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首”拉格泰姆”钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。j爵士钢琴演奏技巧爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。独奏爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆” 。第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。第二：让和声的变化明显。第三：右手演奏旋律性内容。同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。五度循环在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I – V /I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。
钢琴键盘怎么放手指才正确？1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。2、右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。3、一般弹钢琴时可以靠左右手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。4、左右两手的中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。扩展资料：1、弹钢琴中，8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。2、常用的轮指有3个指的和有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。3、钢琴中的三六度和弦练习与指法跟手指柔韧性有很大的关联，对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。参考资料：百度百科-钢琴

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钢琴踩踏板的符号以及方法乐谱上常见的踏板标记符号有:踩踏板方法：(一)脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上,脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板,脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。(二)按照踩下踏板的深浅,右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:1.同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用,有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。2.音后切换,也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时,在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下。需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。要把脚的“上下”动作练习得自然完整,几乎合成为一个整体。练习切分踏板要注意:a.手脚密切配合,不可同上同下。b.用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。c.右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。3.音前踩下的踏板,叫预备踏板。在弹奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用,可谓“未成曲调先有情” 。例如演奏《夕阳箫鼓》之前,可以用预备踏板,使所有的制音器都打开,暗示演奏即将开始,使听众充满了对音乐的期待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处,也可以使用音前踏板。4.抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。扩展资料：踏板的使用规律：依据和声的变化来更换踏板。和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。2.有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板” 。在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。如储望华《解放区的天》,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。3.乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板” 。4.以色彩效果的需要为依据使用。不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅一点。参考资料：百度百科-钢琴踏板
【双音弹奏连线里有同一个音双托如何弹奏，钢琴弹奏双音或和弦的弹奏方法】