初学者怎样唱好歌如何学唱好歌视频，怎样才能学唱好歌 _睿知

怎么学唱歌视频如何能学会唱歌
关于这个问题，现在互联网很发达，网上有很多资源，包括视频，还有一些人写的一些文章。甚至我们可以找到一些可以阅读的书籍的电子版。在这里，大家可以观看或者学习，还有很多其他的资源，比如问答网站论坛，各种交流群，供大家互相讨论。但是我个人建议还是不要自学唱歌的好，因为我们之前说过，学唱歌是一件很复杂的事情，一不小心就很容易造成很多唱歌的问题。我觉得既然喜欢，就应该找个好老师系统学习。

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怎样才能唱好歌，求流行歌曲教学视频或者方法
关于唱歌的技巧1 。歌唱发声器官的构成声音的形成是发声器官协调而引起的生理现象。这种现象是呼吸运动和声带振动引起的物理现象。但歌唱的发声运动与我们通常所说的不同，所以歌唱发声是一种物理声学和声学现象。歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程，所以我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理的“三位一体” 。歌唱的发声器官由四部分组成：呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发音器官。它们都是歌唱发声的物质基础，是歌唱发声中的主要功能系统。1.呼吸器官，即“源”力，由口、鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、膈肌(也叫膈肌)、腹肌等组成。呼吸从口鼻吸入，经咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺泡(肺由海绵组织的两片叶状风箱组成，内含许多充满空气的小气泡)；然后反方向，从肺出口分支的气管(支气管)将呼吸汇聚成两侧的三根大气管，最后形成气管，经咽喉从口鼻呼出。每个肌肉群都与呼吸系统有关，它们的运动也与呼吸的能力有关，这是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，不需要把肺活量都用上，但是唱歌的时候呼吸的动作是不一样的，吸气动作快，呼气动作慢。如果你遇到一个很长的短语，你必须屏住呼吸。一首歌的高、低、强、弱、抑扬顿挫、抑扬顿挫，只能靠吸气和呼气肌肉的有力而灵活的运动来完成。2.发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉和声带。喉是一个微妙的腔室，位于颈部前部的中间，由软骨、韧带和其他肌肉组成。声带位于喉的中间，是两条水平的白色韧带，对称而有弹性，性质非常坚实。声带中间也叫声门，声带是喉内受调节的软骨和肌肉。吸气时，两带分开，声门打开，呼吸吸入；发出声音时，两个带*接近发出声音。不发声音的时候声带放松打开，让气息顺利通过。声带声带，一部分是自身功能，一部分是声带周围肌肉辅助的发声运动。我们在进行声乐训练时，要充分重视这些肌肉群的作用，合理使用，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱出不好的声音。在咽喉上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨，叫做会厌。会厌的作用有两个方面。首先，它对声门起保护作用。当我们吞咽食物和喝水时，它会本能地自动覆盖气管，这样食物经过时就可以避免进入气管。有时候我们不小心喝水呛到了，就是会厌动作不协调造成的。第二个作用是唱歌的时候会厌竖起来，形成一个声音顺畅输出的通道。3.共鸣器官人体的共鸣器官主要有三个共鸣腔：胸腔、口腔和头腔。包括气管、支气管和胸腔喉以下的整个肺。包括喉、咽腔和口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦和蝶窦。在演唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例也不同。一般来说，唱低音时，胸共鸣起的作用最大，而唱中音时，口共鸣的应用更多，而唱高音时，起作用的主要是*头腔唱法。如果我们能正确合理地利用好这些共鸣腔，相互配合好，那么我就能得到圆润、悦耳、饱满、优美的唱腔。4.发音器官发音器官(即语言器官)包括嘴唇、舌头、牙齿和上颚等。这些器官活动时的位置和不同的发力部位形成了辅音和元音(也就是语言) 。
唱歌时，咬字和咬字器官的各个部件的动作都比平时更加敏捷和夸张。灵动是使咬字准确清晰，夸张是使美化的元音或元音舒展流畅。所以，语言器官是我们吐字、发词的物质基础，也是我们学习吐字、发词时发音、领音、押韵的重要器官。声音是歌唱的基础。要训练好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的发声器官的结构和功能。歌唱动作的感觉远没有钢琴、小提琴训练等看得见摸得着的肢体动作来得容易，这就需要每个歌唱者对自己有敏锐的感觉，在专业声乐老师的指导下反复训练，形成条件反射来判断自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述器官及其运动形式是以歌唱的生理为基础的，这些器官的协调活动是在人的神经系统的调控下完成的。任何物理运动都是由心理学指导或暗示的。歌手的意志、情感、欲望、舞台感觉等。很大程度上与心理因素有关。有时候，心理约束对我们的训练甚至比发声技巧更重要。我们应该充分重视心理学的重要性。我们在唱歌的时候，尤其是在舞台上表演的时候，需要把注意力集中在歌曲的内容和情绪上，带着情绪，不要把注意力从具体器官的位置上分散开。2.歌唱姿势有人说：“姿势是呼吸之源，呼吸是发声之源。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对体态不够重视。姿势正确与否，直接关系到发声时各个器官的协调姿势和姿态。
正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位” 。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。如何练习颤音RR练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h…… 声）。如果吹的时候听到一声 th……，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx……，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia……。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/ 。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显.”抖喉结”比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听
怎么才能唱好歌基础方法一、歌唱的姿势正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。二、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。扩展资料：锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。参考资料来源：百度百科—唱歌

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求一个学唱歌的入门视频教程唱歌的入门视频教程百度网盘资源下载：链接: https://pan..com/s/1onp_L1SePoTKx-fw05AO4Q 提取码：y51j1 首先要知道你的声音属于什么音区，有低音，中音，高音之分，知道的方法其实很简单，你找你熟悉歌曲，唱一段就可以知道了，我是属于中音区，记得在学校比赛的时候，一般开嗓都是吃一个雪梨，接着就像美声唱法那样，用气息唱音阶。2 你要对你想唱的歌曲，不论音曲，还是歌词节奏都要非常熟悉，熟悉的方法只有一种，就是多听，我平时只要有空就会听听我喜欢听的音乐，忘记当天的烦恼之余，还可以静心，舒服得就像自己在一个夕阳西下的海滩边看着夕阳散步。3 在众多人面前唱歌，不要有怯场的心态，要自信心满满的，只要尽力唱得比昨天更好，别人的掌声就会来了，只要你敢唱，就会有掌声，我一开始的时候唱歌也是有些少紧张的，后来唱开了第一句，后面就慢慢平静下来，开始进入歌唱的愉快之旅。4 其实还有一些歌唱细节，包括什么时候换气，如何唱低音，如何唱高音，如何唱颤音，如何在真假声之间的转换，等等用文字很难描述出来，如果你想要带字幕的唱歌视频教程去学这些技巧的话，百度一下“刘炳贤唱歌秘方”，就可以看到在第一条了，我之前也是从这里学到很多我不知道的唱歌技巧，帮助我一步步实现音乐梦想，真的感激万分。
我想知道我五音不全,想知道如何学习唱歌,最好附有视频教程怎么做到一样的发声没有谁是五音不全的，是你自己的声音优势没有开发出来而已。你要是真的是这样就可以用假声，但这是有难度。你要的那些东西，输入880.xxx 。你会有收获的。

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怎么才能唱好歌歌唱是通过人的嗓音来表达思想感情的。喜欢歌唱的朋友，当作用歌声抒发情感时，常常会有一些不尽人意的地方。此时，你一定想通过学习来弥补这个不足。然而，你知道学习歌唱前要做些什么准备吗？你一定在想，学唱歌还需要准备吗？我告诉你，这个准备是非常必要的，因为歌唱与嗓音有关．歌唱与心理素质有关，如果学唱前对这些不了解，就会影响到你回后的学习。你可以从下面两方面来准备。一、生理准备人类的嗓音有高有低，有粗有细，这是噪音的结构不同造成的。声带短、薄、发出的声音就高、细，声带长、厚、宽，发出的声音就低、粗。高而细的声音有纤巧、清脆、明亮、灵活的特点；低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点。嗓音又根据性别、特性、色彩及音域分成女高音：自然音域C1 －g2 、歌唱音域C1 一C3，音色明亮、柔美；男高音；自然音域C－#f1，歌唱音域C－c2，音色明亮饱满；女中音；自然音域a—f2 、歌唱音域a—a2，音色浑厚、深沉；男中音：自然音域A－be2，歌唱音域G—g2，音色结实饱满、浑厚。根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型．以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆．流畅的特点，这种声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合．声音统一连贯．无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”；“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不爱音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法中占有越来越重要的地位。真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力．当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻找其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如：你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如：你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻找真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特色，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。另外，还要考虑的是：什么年龄开始学唱比较合适？一般说来，学唱的年龄不宜太早，要等到发声器官成长成熟之后才开始进行，也就是说女声不要在十六、七岁以前，男声不要在十八岁以前。为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。因为歌唱所使用的乐器是身体内部的器官，没有好的身体，就没有好的歌声。萎靡不振、无精打彩的人是不能唱歌的。因此，歌唱者必须经常锻炼身体，以保证身体健康、精力充沛。当你对以上内容进行思考和选择时，实际上你已经开始了学唱前的第一步准备工作，即生理（噪音、身体）的准备。这一步是不可缺少的。接下来你该进行的是第二步准备工作。二、心理准备歌唱者的发声器官是唯一的一种自我形成的乐器，它把乐器和演奏者结合在一起，因此，歌唱者必须把自己既看做是演奏者，又看做是乐器，可是他又和乐器演奏者不一样，他要在学习锻炼中发展和完善自己的乐器。然而，这个乐器既看不见又摸不着，它只能靠感觉、记忆、想象、思维等这些间接手段去完善，这给人声这个乐器的制造带来了许多困难。学唱歌的朋友一定有这样的体会：有一副好嗓子并不等于会歌唱。这是因为一副好嗓子并不等于就是一件好乐器，只能说它为好乐器的制作提供了优质的材料。而要使这些优质材料变成优质乐器，则需要精心制作。这个精心制作过程需要时间和毅力。如果三天打鱼两天晒网，遇到困难就退缩，是不可能制造出优质乐器的。因此，在你准备学唱之前，一定要在心理上作好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁。这些对于声乐学习是非常重要的。学习声乐，要遵循既要勇于进取，又要循序渐进的原则。从易到难、从简单到复杂、有计划、有步骤地进行锻炼。“醉心于短期速成的人是很愚蠢的” 。要善于发现自己的长处和特点，努力加以发挥，要乐于找出自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。如果你能坚持的学习下去，你将会发现奇迹出现：你的乐器怎么变得如此精美，在这件精美的乐器上，你的演奏又是多么的得心应手。这时，我该向你说声；“你成功了！”在你持之以恒的学唱过程中，你将从中获得你不曾想到过的以下好处：l、歌唱对健康有益。它可以促进呼吸，从而使肺部得到发展、清洁了血液。2、歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。3、歌唱有助于面部的表情和思维的活跃。4、歌唱可以增强性格的沉着和自信心，并发展对于克服困难的精神。5、歌唱可以改善一个人的讲话能力。丰富言谈的音调并改善其读音。6、歌唱可以增强记忆力与锻炼思想的集中。7、歌唱通过对诗与散文的深一层的认识，可以改善对语言文字的领会能力。8、歌唱发展了对声乐艺术的欣赏能力。（来源：E网音乐教室）
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