鸿雁歌曲如何欣赏歌曲窗外，火苗歌曲 _睿知

如何欣赏歌曲《LostRivers》
《LostRivers》是Sainkho最早的作品之一，是她自己用各种可能的发声方法完成的人声实验专辑。从《LostRivers》的封面，已经可以感受到浓厚的学术氛围。《LostRivers》这首歌既没有旋律，也没有歌词。从头到尾，都是破碎的人声哀号。这首歌的演唱者珊蔻娜赤娅克，有着极佳的声音条件。Shannachila被称为“声乐极端主义者”，有很多听起来令人窒息的歌曲。此外，她有一个跨越七个八度的出色范围。夜深人静时，所有的灯都关了。窗外，灯光昏暗。窗外，一个孤独的灵魂静静地躺在床上，戴上耳机，耳边传来一个遥远而又最熟悉的声音。我回到了我的新生活。我的灵魂在蒙古图瓦人的声音中游荡，我的精神在黑暗中挣扎。我的希望和梦想充满了自由和无拘无束。岁月沧桑品味人间。”

文章插图
窗外的诗歌鉴赏
赏析王其忠的窗外这篇散文
这是一篇优美的哲学论文。作者通过窗外的芙蓉树和三角梅告诉我们，人生没有永恒的风景。只要你心里一直有阳光，每天窗外都会出现美丽的风景。作者的写作实践，在描绘芙蓉树和三角梅的形状时，只用了寥寥几笔勾勒，没有过多的华丽辞藻，但我们确实觉得它们很美。我觉得这是作者对两个场景特点的把握能力使然。很多时候，我们不用什么都写，只写事物的魅力，就完事了。作者文笔很流畅，很多心理描写推动了文笔的发展。我们可以学习这种叙事方式。一个场景，一种感觉，一个念头，其实没那么难。就像作者窗外的芙蓉树，就像后来火红的三角梅，就像后来三角梅之后可能出现的其他很多景观。我们常说，生活并不缺少美，而是缺少发现。但即使我们说过这句话听了一万遍，我们还是没有找到美丽的眼睛。我们总觉得生活太无聊，总觉得一切都是理所当然。其实只要我们换个思路，到处都会发现新的风景。我想，正是因为作者有一颗热爱生活并为之感恩的多愁善感的心，他才能从自己的窗口发现无限的风景。不想写太多，仅供参考。
【鸿雁歌曲如何欣赏歌曲窗外，火苗歌曲】

文章插图
如何评论周杰伦的《晴天》？是周杰伦自己写的歌吗？
周杰伦的晴天都是开会。对着墙听《LostRivers》的时候，吉他破和弦的前奏出来了，抓住了我的记忆。总觉得窗外有蝉鸣，教室里电风扇的专注工作却不能带来任何凉风，永远喧闹的操场，也许还有随便穿一件白t恤的你，无尽的习题，无尽的小话，下午五六点的夕阳刚刚好，一切都还年轻，一切都足以写下一个满意的结局。这首歌的独特之处在于，它有着如此轻快的节奏和优美的旋律，却用失落的音调唱出了如此沉重的歌词。没有空洞的歌词，比如下雪，四季如春，没有装腔作势的深沉唱腔，也没有师爷只是为了表现强迫，而是像一杯酒，在时间中变得越来越醇厚。若干年后，当那些被迫效仿的所谓歌曲早已销声匿迹，经典却在夜深人静时经久不衰。周杰伦音乐中的这些理念，在当时可以说是划时代的，在未来也会流芳百世。突然觉得有点不敢去杰伦的演唱会。他唱太新歌我都不会知道，他唱太老歌我也会哭。听《晴天》忍不住看MV 。真的，那把大提琴，那些藏着文字的照片，那场风，那场大雨，还有事情将如何平息的故事。还有那句话“但是故事的最后，好像你还是说了再见” 。明明用“再见”会押韵，却唱不出戛然而止的感觉。只有一个崇拜你的人走远了。似乎没有必要说第二拜，好像我们之间就这样了。遗憾和失望都在这一瞬间的崇拜中。是空白，是突然的我没准备好，是结束了，彻底说再见不会有这种效果。大概是因为真的没有再见吧。故事在那一刻结束，戛然而止。最美的不是下雨天，而是在晴朗的夜晚听杰伦的老歌。我的记忆被带到了那个夏天，我真的很想在消失的那个雨天再被淋湿一次。爱情走了很久，回来的时候是甜蜜的。《晴天》感动了我，是后来任何一首歌都无法替代的。里面的每一句歌词都太让人想起过去。从前，有人爱你很久。是的，我爱了你那么久，最后放弃了你。谢谢你来我的青春。可是偏偏雨渐渐变大，我看不到你了。雨水在我心里倾泻而下，却始终没有抓住她。这首歌总让我想起高中时看着窗外的日子，有写不完的作业，有默默喜欢的女生。我爱你，但我总是沉默。我觉得它承载了太多很多人想说却说不出口的年轻记忆和想法。以前觉得自己写故事的人都是可爱的人，现在觉得沉默的人也是可爱的。沉默不代表他们没有故事。相反，他们的故事可能更精彩。这首歌让我想起了我的轻狂时代，那个阳光明媚的下午，我躺在操场的草地上，那个阳光如昼的女孩。她的微笑在阳光下有青草的芳香，
看着窗外美不胜收的景色，听着优美的音乐的用什么成语形容
有许多关于放松、快乐、精神焕发、欣喜若狂和无忧无虑的成语。只要查字典就行了。
ign=”center”>

文章插图
谈谈欣赏音乐会获得怎样的情感体验？一、感性上的直接体验对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。二、理性欣赏音乐的体验其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的?(飞夺泸定桥的背景是什么?)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫?托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。