夜场歌手演出视频夜场歌手如何入门，ktv小白刚入门的歌曲 _睿知

我想学DJ或MC但不知道怎么入门当学徒，不知道怎么办
要成为一个优秀的MC，其实你自己的说唱技巧并不是最重要的。更重要的是你对观众和场面的掌控能力。你要把握节奏，调动情绪。这些都需要经常参加一些现场活动，才能练习MC 。顾名思义，就是口才，一种能带动全场愤怒的口头叙述。怎么才能学好MC这种简单的口述能力？有人会问，MC难学吗？其实很简单。只要能经常听，经常喊，经常练，就能慢慢学会MC 。但是在学习之前，你必须对MC有所了解，了解它的含义。肯定有很多人会问MC我想学，但是我不敢喊。我告诉你，MC靠的是口头表达和魄力。所以每一个学习的朋友都要调整心态。学习MC主要靠简单的一句话里的六个字(听、喊、练)(融进音乐的肌体，喊出音乐的风) 。1.什么是多听？多听有什么好处？多听就是多听别人喊麦，包括你想喊的歌。多听的好处是可以找到对MC更好的感觉，调整心态，也可以学习别人的长处，检查自己的短处。通过多听，你也许能学到一些别人还没学到的经验。我也是通过听别人的喊话，学习别人的长处，检查自己的短处来提高自己的MC技术水平！2.喊多了是什么意思？喊的多有什么好处？顾名思义，多喊就是多和别人交流。多喊的好处是进一步加深你的MC技术水平，也可以慢慢进入摇头的状态，让你对喊的感觉更好！3.什么叫多练？多练习有什么好处？多练就是花时间练习，回顾一下之前喊的，对比一下现在喊的，这样就知道自己的MC技术水平有没有提高！4.融进音乐的身体，喊出音乐的风是什么意思？这句话我不懂。哈哈！这句话的意思是，你要全身心地投入到音乐的旋律中，让自己觉得自己就是音乐。如果你与音乐融为一体，那么你必须全心全意地喊出音乐的优雅，创造出更多经典的舞曲愤怒！以上只是为了让你进一步学习MC，也是为了提高你的MC技能，让你知道如何学习MC 。词汇运用和词汇掌握：你喊出的每一个字都代表着你对音乐的感受，以及你在MC上是否有所创新。我觉得你喊麦是第二重要的，那么第一重要的是什么呢？是节奏。我们以后再谈。据我所知，现在大部分MC朋友的第一句话就是兰死了温柔男少男少女。欢迎来到迪斯科舞会！所以djXX和mcxx的dj聚会…………………我觉得没必要！你可以创新！用英语喊麦不一定好听。其实喊买最主要的是愤怒。无论怎么喊，都能带出愤怒。这才是最重要的。我记得我跟很多朋友说过，你站在舞台上，只是带动愤怒的主持人。你喊的每一句话都会代表一种兴奋的感觉。所以，开场一定要霸气，要煽情。所以，你要经常听别人喊的话。曲子的节奏，快节拍点：这是你在叫麦的时候可以掌握的第一个重要的东西！1:新手初来乍到应该怎么做？数节拍，掌握节奏！不会数数，找不到节奏怎么办？别急，其实很简单！你在学校的时候一定做过广播体操。喇叭里要求你跟上12345678 22345678 。
8345678你的体操动作是否按照人们的喊声流畅，节拍也要数清楚。但是如果换了喊人，喊人就是你的体操，要求你的动作和别人的喊一致。节奏要求你跟着曲子的节拍节奏喊。从曲子的第一个鼓开始数一个鼓，耐心地数一拍。不用两天就能数完。数数，你就发现问题了。你会想：如果我要从中间数这一块，怎么数呢？不用担心——其实每一段音乐都是由几个段落组成的，而每一个段落又是由一个小节组成的，一个小节就是12345678，直到42345678，或者82345678，也就是一个段落。在一段的结尾，通常没有沉重的鼓点或突然的加密和鼓点的招数。这里可以判断这一段快结束了，然后马上有新的音乐元素出来。当新的音乐元素随着第一鼓出来的时候，你可以跟上12345678 22345678这个数字。甚至数到82435678~这个数下去！以上所有MC知识讲解都是围绕(多听、多喊、多练)来叙述的。可能还有很多经验我还没有叙述，仅凭你的常规练习！1.正在打开。2.卡牌射击。3.制造气氛。这三个要素是MC所有基本功的基础。而MC包括和DJ的配合，以及制作现场时对自己声音的控制。这一次我就来深入说说这两位MC的技巧。首先说一下MC的声控。就MC的本义来说，就是控制麦克风的人。新手很多，有很大一部分是不敢对着话筒喊或者拿着话筒说话的。事实上，我可以向你保证，在这里没有人的声音是完美的。没有人的声音是美丽的。有一种方法可以控制自己的声音。很多歌手也是这样，CD里的声音很美。但是演唱会效果不是很好。所有的CD都是后期制作的，演唱会听起来可能没有CD里的好听。MC也是如此。很多地方混音器的麦克风输出可以弥补自己声音的不足。这个时候你要做的就是找到自己声音的特点，用自己的愤怒去控制。脑子里要有清晰的词，不能想都没想就拿着话筒喊。其实每个人的声音都有自己的特点，你要好好把握，找到自己声音的特点去驾驭它。在这里，我想说，你一定要说普通话。普通话是
很标准和好听的,就算你不是喊麦用普通话说话说出来也是很好听的.其次我们来再说一说MC和DJ的配合技巧.首先做为一名MC你脑子里要很清楚的知道自己在DJ所播放的音乐这一个时间自己应该在什么时间用什么样的一句话来带过.通常都是DJ混音结束播放下首歌的时候MC可以简单的介绍下或是带带气氛.商业的场所MC在带气氛这方面就要和DJ很好的配合.把握住下面的人群的气氛点而做出很好的反应的来迎合人群打出气氛高潮的歌曲.MC在带气氛和一带而过一首的歌曲的时候就要熟悉DJ播放出这首歌曲给人的感觉不能本来气氛好的歌不做气氛和本来气氛不是很好的歌却拿着麦克风一直的喊麦带气氛.播放中文歌的时候…呵呵千万不要把歌名给报错了.MC的主要作用还是在现场喊麦和带动舞池里跳舞人群的气氛.要做到这些就要下很多的功夫去研究自己的声音和怎么去控制好它.但充足的实战经验也是非常重要的,只要做到有一个很平稳的心理去对待MC也就非常之简单了.做一名成功的MC所需要的也就是这样一个反应很快的头脑和一个对待人群的一个最平常的心态. 首先，你要了解MC是什么.MC，你可以理解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。你必须要有对音乐的爱好和良好的乐感.就像打篮球需要手感没有好的手感即使你身高如姚明也经常三不沾 MC 也是一个道理需要有良好的乐感如何培养对音乐的感觉的？在这方面，我在IS看到的一些所谓的MC家族开课教学MC首先是教你数拍子.然后再就是教你怎么卡拍、最后丢些泛滥麦词给你就了当的。其实不然，要培养对音乐的感觉，第一点，听曲。或许有人会问，咦？怎么听曲子还需要学习？对，听曲也是有技巧的听。并不是你直接戴个耳塞开个曲听听就行了，如果这样的话，那我只能对你表示无语.听一首曲，你要听它的底鼓，听他的旋律例如听一首Elector曲仔细听的鼓点有什么特点，心里一直的数拍，这里数拍不是让你空数.而是要你认真的听这首曲的节奏，如果在几个8拍时候会出主旋律，在几个8拍的时候有加元素进曲子里假如一首Elector曲在第4个48拍的时候主旋律出来了，然后过了2个48拍，有加进一些电子元素，再过2个48拍又有加什么元素进去，一直加元素进，一直到曲子出高潮. 再从高潮到曲子的结尾逐渐减少元素.你必须带有这样的目的去听曲子也就是分析一首曲子，了解这首曲子的思路.什么地方应该喊，什么地方不应该喊，什么地方可以高潮，什么曲子应该挑气氛. 第二点，声音很多新手学习MC的时候，喜欢压声，我就纳闷了，把声音压的像拉粑粑一样真的很好听么？不仅曲子没喊好，而且声带又受损，得不偿失。我不建议新手压声，我告诉大家，要喊好MC，要对声音也必须下苦功，在这里大家可以尝试像歌手一样，运用气息，校长MC杨明，他说我喊的不错，就是太大众了一点，没有突出自己的个性，喊我尝试在声乐和气息中琢磨，，也就是通过腹部发力，把气，通过胸腔，喉咙就如电视机的那个变压器一样调节声音，力度大小，这样的状态发出音，而不是纯粹的嗓音，这样能让你的声音比较饱和，有底气，而不是给人嘶声力竭的感觉。第三点 MC词关于麦词方面，我听过很多人网络很多人喊MC，喜欢：“Landies Gentialmen,boys and girls……….”这样的开场。不得不说，真的很老土。还有一些人，整首曲下来，开头都重复2个字母：“OK”更有些人，整首曲，全是麦词。我爆汗….. 其实做好一个MC，你的词，不需要多，客人们是来听DJ的音乐的，而不是来听你MC整场作秀的，你这样就喧宾夺主了.在这里，我建议新手可以尝试从中文Club的曲风入手，在有人唱的旋律部分，你不需要喊词，如果你自认为你喊的比曲子唱的还好听，那你就喊吧。客人砸鸡蛋别怪我。还有一点，MC要自己能写词，我建议大家多掌握多方面的知识，多看一些散文这些，既可以陶衍情操，又可以提高文采。第四点，自成一派所谓自成一派，就是要又自己的特点…前面我已经说过了，不能大众化清一色的拉粑粑式压声。这里就必须要自己发掘自己的特点了。这里不多说. 第五点，感情与带动气氛何谓感情？感情也就是说，你喊MC必须带有感情，小学语文课本最后一节都有写“有感情的朗诵全文”相信读过小学的培养也都记得，如果你说你小学没毕业，我也无话可说。就是以那个状态去喊出你的词，可以尝试面带微笑，不要让你的词喊的太生硬了。像念经一样。要渗透你的词，理解这个词需要怎样的语气去喊。带动气氛？我曾经在IS听过很多人喊IS所谓的酒吧麦，词都很华丽，喊的也很好，但是我个人觉得这样没有带动气氛，一个好的MC 是要带动全场气氛的，中场暖场的时候，和客人互动，而不是一味的展现自己，自己喊自己的，这样太华丽了，没用的。你必须学会现场和客人互动。和你的听众互动，把整场的气氛带动起来。这样你才能算是一个MC（我这里指的驻场MC，说唱MC除外）我是个网络MC 呵呵学MC其实不需要师父师父只是便面的 MC就是要多听多喊师父其实也叫不了什么最多也就是叫你压声数拍或者音乐风格等主要是靠自己练希望这些能对你有帮助

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如何在酒吧夜店做歌手？？？！！！首先，你的声音要有特色，唱的歌呢要有一些难度，能飙一点海豚音更好。然后唱的歌要大气，所谓大气就是要耳熟能详的歌，还要会一定的模仿，比如模仿一些当红或者实力派的歌星的声音。舞台感觉要好，不能老是向观众要掌声，间断时要学会适当的带动全场气氛，说话要学会委婉，不能太直接，要文明。要能和司仪在舞台上一唱一和，还要不断让自己的唱功提高！
怎样去唱歌我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人，给你一些建议。要练好歌曲和气息须从以下几点做起。一、很多人学歌就是直接唱，岂不知声由气发。没有气息配合的唱歌就是瞎唱。出现走音跑调等现象。因为你无法控制你的气息也就无法控制你的声音。当然，也有个别人没怎么练也唱的不错。那是因为他自己都不知道他本能对气息控制的很好。但即便有天赋，要想唱好歌都必须先练气。二、如何练气？教你几个简单的办法但很见成效。因为这些方法已经经过了几代歌唱家的验证。1、吸气像闻花一样出气像吐丝一样2、急喘气快速的出气吸气。俗称狗喘气。3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。三、什么是丹田气？声外出，气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物，取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。四、怎么感受到丹田气的存在和运用？方法很简单：在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。

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当一个DJ 的基本步骤有那些需要会些什么DJ有好多种。夜场DJ、电台Dj、有搓碟的那种等等。你应该是想做夜场DJ吧！想做夜场DJ首先要找个老师或师傅，别指望自学什么的，自学是可以学会，而且很容易学会，但里面比较细致的技术你永远也研究不出来，易学难精。还有就是找场做也不是一个刚出道的DJ一个人能完成的，所以一定要找个老师。夜场DJ分打大厅，打包房，打大厅没经验就不用想了，最多只能做个副打。打包房，现在的场一般都要自带机器。不用机器的比较少，而且难找。机器价格看场子的要求而定，一套中等的打碟机先峰200+400要6500左右，二手的，如果不是去太高级的场，这套设备应该没问题了。做一名DJ不容易，难就难在开头，费用开支不是一般的大。最好是有一定的经济支持。自己想想吧DJ的需求译：安妮 –想到要安装固定扩声系统，许多承包商支想到现场音乐演奏场所，那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统，还有很多话筒和线路等等。虽然其中一些元素确实帮助音乐；回放系统取得了良好的效果，但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ之间的那些差异和区别，将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。1.锥形喇叭和号角说到音响系统商业终端方面（即扬声器系统），许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出，稍可控制的中程频率覆盖模式，这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。对于包含人声的现场扩声系统组合，中程范围的压缩传动器/锥形组合会采用标准形式，因为在大多数乐团或乐队应用中与其他仪器争取音量时若有输出及收拢，声音会有一些特殊的输出要求。但是，绝大部分收听者都认为中程范围的锥形扬声器不会那么刺耳，在音乐回放时也显得悦耳。通常地点大小、输出水平要求，声音事项的指示会决定在这两种中程范围中，哪一种组成会是最佳选择。许多看来自然的号角设计变更，现在已在商业上行得通了。如果空间较大，驱动器/号角会是一种经济实用的选择。然而现实要求大多数必须达到相当声音输出压缩传动器/锥形组合的水平。附加成本不仅仅用于控制和为大量号角部件、电子及放大器提供动力。考虑系统中大量失误、维修成本—-还有潜在的停工期—-选择适用较大系统的锥形喇叭中程范围部件就显得比较经济了。最重要就是要经常跟一些对中程范围声音非常敏感的人，包括所有者、设备音乐指导或主要DJ一道进行检查。2.超重低音在典型音乐回放系统中，超重低音经常被胡乱使用。关于这些使用常常有一打理由，其中以”越大越好”的想法最为突出，虽然在一些歌舞厅在空间设计上将低音泡悬挂或置于舞台以下，更多的歌舞厅却喜欢将它们放在舞池上面，意在制造一面声墙。这看起来十分抢眼—-对于大多数的歌舞厅而言，视觉效果是十分重要的—-然而如果太过的话，也会引起很多麻烦，比如说机器故障、声音受损、混浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况，重要的一点就是要知道这些人想要什么样的低音。DJ们只想要的非常简单：深沉响亮的低音，能打动你的内心。对于许多舞曲来说低音是非常重要的。低音使人们情不自禁地站起来翩翩起舞，但低音频对舞池地面造成了很大的冲击，经常蔓延到整栋楼。可以想象，许多低音泡一起产生的低音会引起各种振动问题，比如说建筑承受的噪音。由于波长较长，可能会骚扰到离歌舞厅较远的附近区域。所以当你的客户提出他或她的想法时，在将需要付诸实施之前，一定要检查一下当地的声音编码及周边环境，以避免出现问题。考虑到以上问题，许多歌舞厅都只有选在工业区或城里其他黑暗阴冷的地方。如果没有所有这些低音泡，你能得到坚实清楚的低音吗？毫无疑问。在很多情况下，你可以帮助客户节省很多钱。提醒你的客户，只要低音泡放置的地方妥当，他或她放再多的低音泡都没有问题。如果客户觉得视觉冲击更重要，同时又执意要求要放置大量的低音泡，那么他或她只能去承担法律或经济后果。一些歌舞厅尝试著用两条腿来做，即在舞池地面放很多假的低音泡，营造一种较强的视觉效果。如果你提出这种建议，一定要确保你的客户知道那些低音泡是没有声音的，这样你才不会受到指责，说你欺骗客户。3.加强ELF 想快速进入问题吗？请务必确保让DJ可以使用到任何主要低频调试设备，如图像均衡器或次音速加强器。虽然图像均衡器在歌舞厅里使用广泛，但低音泡负载过多、低端部分过多，确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板，因为它离低音区太远了。同样，如果放大器没有足够的保留输出功率，音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误，所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。请使用一啊安全盖或软件控制均衡器，而不要去考验DJ 。在过去的十年左右，DJ混音板上机器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器，配有单一交叉衰减器，专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术，此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。4.旋转钮还是衰减器？ DJ系统有一些混音器，各种不同的特徵，但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用，因为它们受到很好的保护，磨损不到，灰尘也进不去，所以不存在衰减器所损的现象。许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年来它一直是业界的标准。很明显，1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量电位计，程序繁琐，还不能阻止混音器的普及。Rane现在做了一个混音器，叫MP作2016，是UREI1620的怀旧版。其他公司也做了另外的旋转钮，但是1620G还是处在领先位置。无论是在拍卖网上还是通过旧货交易商，它的叫价都很高。衰减器的优势在于在两程程序源之间交叉衰减能平稳转换运作，这刺混音器最重要的一部分。衰减器抗尘的能力已得到改进，很多都易于更换，甚至刺两张盘之间混音器开著手工艺时候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰减器，但是一定要确保没有旋转钮，这很重要。通常设计师会采用两种方法，将刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台闲余频道。在接收混音器输入阶段时，当信号重新出现的时候，会有前置放大器音阶线声音，所以必须小心调整或对音阶加衬，以避免前置放大器负载过多。许多混音器价格、性能都有所不同，但是中高端的混音器有多条频道，可以在麦克风、电线以及唱机之间进行选择，这些安排可以满足DJ的需要。价格较高的混音器功能更专业化，如每一频道都有超负荷指示灯100mm高质衰减器，现场效果和标准组件频道条，使用户更易使用，更易方便得到服务，并且噪音低，输出规格质量高。然而，你毕竟还是花钱买到了你想要的。市面上还有大量的标准混音器，所以在决定购买之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市场和碟片播放机的新一代产品。新在哪里呢？就是在两种机器之间的控制环节上增加了交叉性和可控特性。由于这种进步，可以更好地控制媒介，增加了新的创造力。5.用CD还是用唱机？那么这两样东西呢？任何一个好的歌舞厅系统设计都要有放唱片的唱机和播放CD等的磁碟播放机；你可不能漏掉它们。虽然许多DJ经常在整套混音系统已将唱机和混音器包括进去，他们也只是想很多人一样，只有自己的程序材料，仍需要用到歌舞厅里的仪器设备。DJ用的CD播放机得到了改进，配有特别的暂停系统，以避免跳格或振动问题。还有一些都有样版循环选项和独特的现场刮擦效果。虽然因为手感自由和vinyl的实际表现能力不错，许多DJ仍然喜欢用唱机，但是基于DJ的CD播放机实际上功能和特性已超出原来设计的唱机，这正是它的优势所在。许多DJ喜欢两者都用，但是对于旧派和使用刮擦技术的DJ们来说，只是唱机能做Techinics1200可能是商业上最出名的唱机。1200是一个标准，其他东西都靠它来衡量，当然成为一个传奇，但是它肯定不是唯一的选择。在设置速度、适用性、功能和价格方面许多新的唱机设计都胜于1200 。也许唱机最重要的部分是针和转盘，所以要保护那些精细的部分是十分重要的，甚至是不惜一切代价。因为转盘很易受损，通常情况下要将多余的存放在歌舞厅里，以便必要的时候快速更换。一种Stanton Magnetics叫作”最终刮擦”谐的产品已能在手提电脑上使用数码文件时，将手动刮擦混入Vinyl 。这种进步也许是利用高科技将艺术混入刮擦技术的第一个实例—只要你认为你已将一切都计算出来了。6.耳机对于一个好的DJ设定来说耳机是不可或缺的一部分。如果没有它们的话，可能会在使用唱机时听不到下一首歌，也没法先听听CD播放机上要播的是什么。大家都希望拥有有型的耳机；一些人喜欢随身听式的轻音乐模式，另一些人喜欢独在一隅，被喧嚣的音乐包围。耳机，如同唱针和唱盘一般，也有偏离这一切的趋势。最好在每次表演之后算算这些东西的成本（或者你还可以看看更换流星烟火的成本）。如果在室内用到的是一套效果好，放在耳朵上的耳机和一个好的锁定连接器，它们当然不会被去掉。7.击鼓和电子合成器市场已越来越成熟，许多以前生产的器材和音乐设备受到DJ混音协会的青睐，音乐录制时直接加入了凹槽。因为在混音时有效的控制十分重要，所以有一些设备被加入控制台效果圈里，一些放在频道路径上，一些回归成为控制台上的衰减器。DJ市场只手为一些老式的鼓（叫Roland 808和909，the LinnDrum，和the E-mu Drumulator）打出了一片新的天地。击鼓的同时加进音乐或是增加额外的击鼓模式已成为加强声音的重要部分，现在还成为了一项行业标准。早期的电子模拟合成器现在在歌舞厅里又开始流行起来。那些都能通过二手设备分销商和拍卖网站上得到，且价格不菲。市场需求量猛增，人们同时又希望少花钱，这样刺激了许多厂家去再生产模拟（还有一些数字）旧有设备声音软件和硬件产品。用在DJ应用的还有标准的现场声音和生产记录技巧，由回声到延迟、到和声器和其他可调设备，它们在混音时起到一定的作用。这些设备的范围太大了，本文不能一一讲述。但在这里要提醒一点，那就是每个人都有自己的喜好。先跟客户、掌管这个音响系统的DJ沟通一下，听取他们的意见。如果是对预算非常在意的设计师，也可以找到一只即能做效果又能取样，还能做鼓点的产品，但是如果真正面临功能和音质问题时可能也不堪一击。8.传递麦克风许多DJ混音器在控制台上装了凸缘，可以镶嵌鹅颈麦克风，在DJ宣布歌名或与观众交谈时，就可发挥功用了，或者它也可以在创意活动中用作其他秘密用途。鹅颈麦克风多年来一直是DJ市场的宠儿，但是最近几年来其他类型麦克风也开始迎头赶上，所以要问清楚歌舞厅老板和DJ的意思。如果DJ喜欢走出他的工作区，建议他使用方向性很强的手持有线麦克风，如果歌厅的气氛配合，也可适用无线手持或领夹麦克风，或者甚至是一个标准的悬挂麦克风。不要忘记如果是聚会、DJ很多的情况下，最好是要准备多几个麦克风。如果费用允许的话，一套灵活无线系统可是最通用的麦克风。面对客户和DJ的需要要十分注意，这可是你的系统设计成功与否的关键。预先做好一份收集需求的家庭作业，会对你的整个设计过程提供十分有价值的信息。另一个好方法就是参观当地的一些歌舞厅，看看其他人是怎么做的。如果老板知道相关的声音或其他特性，也可以请教一下他或她。最终的系统需要通过测试才能正式运作。这一步极为重要，一定要确保那时在场，观察任何常情况。如有需要改进的地方，一定要采取措施，确保一切正常。一般情况下，会有房间等分、调节扬声器系统位置或舞台上的东西需要调整。但是，工作并不是就到此为止了。要提供一份详细的书面指导，包括指南、小册子和其他相关材料。当然你自己也要存一份，以防客户丢失或你自己需要用它来解决问题。最后，考虑准备一份常规服务协议，确保能够准确地运作。有时候在服务协议结束之前系统设计师和承包单位会提供一年的保证，但那可能会比较麻烦，因为大多数的问题往往就是在使用的第一年出现。这种情况下就要小心你的时间了，如果出现问题，可能都会在午夜，那时你就得从床上爬起来去维修啦。DJ知识进阶篇进阶篇 EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。EQ的详细说明图（1）、超低音 50HZ以上（2）、低音 50HZ～150HZ （3）、中低音 50HZ～500HZ （4）、中音 150HZ～500HZ （5）、中高音 2KHZ～4KHZ （6）、高音 4KHZ～8KHZ （7）、超高音 8KHZ以上 DISCO音响基本线路音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱 ↓ ↓ ↓ CD Player 效果器积虑器 ↓ ↓ ↓ VCD 扩展分频器 ↓ ↓ 音箱反馈器机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下： Mixer－－－－－－－－－混音器 Turntable——————–唱机（日本technicce） Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器 CD Player－－－－－－－CD机 Synthesizer－－－－－－－电子合成器 DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器 CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD Pioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD） TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机 MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器 SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘版本认识一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。DJ知识专业篇专业篇接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。基本概念作为一名合格的DJ应学习哪些内容？（1）听懂音乐节奏（2）听懂音乐旋律（3）听懂音乐风格（4）感觉速度（BMP）（5）遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入（6）做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践一、怎样听懂音乐节奏 1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词”SAY HIP YOU DON′T STOP” 。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B;（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐），ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B;特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3 以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^ 2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE (梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很”太空”，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS;, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑 6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。7．DRUM”N”BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的”噼”拍。二．节奏标记 1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V 2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的 3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^ 4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗（2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。三、旋律类型 1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。四、风格 1、怎样认识音乐风格? 风格是指旋律和唱歌声。（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY 。五、BPM之概念电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。六、BPM之说明一、什么叫BPM 1、BPM的定义： BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意”每一分钟的节拍数量”，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。2、如何计算BPM： BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：（1）用手表或马表每分钟计算节拍数。（2）用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。（3）用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。（4）用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。3、BPM的作用： DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道”BODY RYTHEM”的重要。“BODY RYTHEM”照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用”BODY RYTHEM”来数拍和体会节奏的循环.
去夜场做歌手要准备多少首歌?夜场歌手每天最少要三首歌,当然如果碰到有客人点歌的话还要多唱,但也会增加收入,一般的最好三天换一次歌曲比较好,因为一般这样的地方是有固定客人的,而这些客人跟老板的关系肯定是很熟如果经常来听到歌曲都一样肯定会提出意见的这样就很难做下去了.慢摇吧和洗浴中心要求基本就是这样三道一天搞定,定期换歌就可以了,但酒吧就不同了,大酒吧有几个歌手但一个歌手一般一天至少要唱两到三轮,每轮也要三首左右吧,小酒吧那一天五六轮也都是正常的.酒吧一般适合轻音乐比较好,慢摇吧和洗浴最好以快歌为主当然时不时唱一些慢歌调解气氛也是不错的,最主要要会说话跟台下的客人多多交流,有时遇到敬酒的客人也要喝酒不过女孩有时候耍耍滑头装装可怜都能蒙过去,但要看个别的客人要是不好对付最好还是不要惹麻烦,去之前最好先跟老板说好自己不会喝酒这样的话,撒撒小谎在这样的地方是很有帮助的!

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想做一个夜场歌手一、整体风格定位风格是让别人认识你的标志，不管你唱得多么优秀，没有标志性的风格，观众很难记住你。二、音乐风格定位传唱型歌手追求音乐的“大俗”性，如刀郎的歌曲大街小巷遍地开花，还有杨成刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》等等，大俗即大雅，只要能传唱就是成功的作品…三、造型定位在相同水平的歌手群中，造型让人过眼不忘的歌手肯定比造型平平的歌手要容易被观众记住。四、歌曲制作歌曲的制作过程和一首歌曲制作费用五、媒体宣传歌手不怕新闻多，就怕没新闻，有些公司为了引起人们对歌手的注意，经常制造新闻，制造一些绯闻，到关键时候再让歌手出面澄清。1，电台宣传2，电视宣传3，平面宣传4，网络宣传5，其他宣传六、唱片发行七、借助影视歌曲的影响力这些是成为歌手的一些条件，你可以看一看，如果想成为也唱歌手，你可以徐州的酒吧看一看，也许会有帮助。另外你也可以去一些专门的网站看.比如：“中国广播电视人才网” 他就是一个专门招演员，歌手，模特等网站，还有娱乐公司发布的招聘歌手的信息，这些都有很多，所以你也可以去看看，顺便也可以积累一些经验，了解都有那写歌手正在招聘歌手！我觉得这样还是蛮好的。祝你成功哦
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