第五代导演导演是如何决定剪辑，导演 _睿知

电影导演和剪辑师是怎样分配影片的剪辑处理权的
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四招教会你剪辑师的导演思维
如何成为一名电影剪辑师
优秀的剪辑有以下四个共同特征：1 。在正确的位置结束最后一枪；2.在正确的位置开始下一个镜头；3.两个过渡镜头之间的适当过渡(可以作为桥梁)；4.清晰地展现了故事的发展。事实上，完美的编辑很难定义和讨论，因为各种编辑理论往往会导致编辑过度考虑。如果我们只是照本宣科，我们的脑海里充满了概念。比如肩膀位置以上的对话场景，要花很多时间去思考怎么剪辑才能贴合故事发展的脉络。理论归理论，真的要保证前后镜头切的合适。很容易过度思考简单的剪辑，甚至试图为每个镜头添加意义。剪辑需要达到最大的平衡，我们需要最有效地从A点过渡到B点。剪辑的关键技巧是确定剪辑点，充分利用剪辑点来丰富故事。有很多经典影片的剪辑技巧是我们应该借鉴的，也是剪辑人员应该思考的(为什么这部经典影片要这样剪辑，这样的剪辑是如何为故事服务的) 。延伸资料：电影剪辑技巧：1 。使编辑紧凑的最好方法是编辑紧张的场景，但不要让它们太短。这意味着演员对话中不必要的停顿需要被剪掉。缩短每句话中间的空格，甚至减去冗长而不重要的对话。但是，在剪掉对话之前，请征求导演的意见。一般来说，方法是一开始就剪下确切的版本，而不是剪下更长的片子再缩小。大部分观影者的注意力时长一般在90分钟以内，相当于普通电影的时长。如果初剪后片长在100分钟左右，基本上需要剪90分钟才能让片子更紧凑。如果电影在最初剪辑后持续两个小时或更长时间，就需要“大手术” 。2.临时音乐很多编辑喜欢用临时背景音乐来编辑电影，用临时音乐作为占位符。在此，我提出两个不提倡这种做法的理由。第一，人一旦喜欢上了临时音乐，就很难找到合适的感觉不错的配乐。第二，临时演唱会成为你的“精神支柱” 。当无聊的场景配上有趣的音乐，你会更加宽容。我更喜欢剪辑有震撼力的电影场景，通过恰当的剪辑让它们完美呈现。如果一个场景能独树一帜，配乐就锦上添花了。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。所以，我在剪辑方面可以做得更好。3.不要用法语打开编辑方法。最初的法网电视剧使用了特定的对话剪辑方式：声音和画面完全同步，没有重叠。常见的方法是：剪图A—A完成对话—剪图B—B完成—剪回图A ，以此类推，依次不断剪辑。编辑大师沃尔特默奇将这种编辑方法命名为法国开放式编辑方法。但实际上，观众对声音和画面剪辑不匹配的反应更好。这种声音-图像分离的编辑方法被称为分割编辑， L-cuts或J-cuts 。这种剪辑方式更贴近现实生活。首先，你听到有人开始说话，然后你抬起头。或者一个人在说话，我们会看朋友的反应。这种剪辑方式更接近人的自然反应，会让影片更流畅。4.利用演员手势、道具、视线或走位是剪辑方法之一。但沃尔特默奇说，最好的方法是让情感自然流露或切出流畅的叙事节奏，而技术编辑是最不需要考虑的。但也一定不能忽视，因为不匹配的动作会让观众很难入戏。5.移动拍摄镜头移动镜头是拍摄动作片的主要方式。它可以是轨道相机、摆臂相机、相机稳定器或手持相机。电影通常表现出紧张的气氛。6.不要总是用同一个角度来剪辑。如果导演从不同角度拍了很多镜头，不要总是机械地切回同一个角度，或者重读不久前用过的同一个镜头位置。
当然，一个对话场景只有两个角度，重复剪辑很难避免。但如果导演根据不同的需求用不同的镜头框架拍摄，不妨通过剪辑来体现导演的意图。7.三人一组拍摄。需要切换场景的时候，一般是三人一组。保持至少1.5至2秒或更长时间。比如主角进入房间四处张望的场景，三人一组剪辑视点镜头，可以直观地向观众展示主角看到的整个场景，模仿我们的现实世界，让观众身临其境。8.重点剪辑演员的眼神。演员在电视上、电影里、舞台上靠脸吸引眼球，但最重要的是演员的眼睛。在剪辑激烈的对话场景时，我总是注意演员的眼睛。它们传达了恰当的情感吗？你对剧中的演员有什么反应？演员的表演决定了我的剪辑。这个原则让我更专注于传达对话的主要演员，切断其他人的反应。9.消除演员表演中的“空气” 。注意大部分演员对自己表演的夸大都超过了适当的程度。演员会强调停顿，犯比剧本要求更多的错误，结巴更多，扫视更长，但剪辑的责任是通过适当的剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长的动作和对话，让电影真实不做作。据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。不管你剪辑的是哪种体裁，都要非常注重故事脉络，不要害怕改变剧本或者拍摄内容，只要有意义就好。许多编辑通过在屏幕上录制脚本来直观地呈现故事。这可以帮助你确保用最流畅的逻辑把故事呈现给观众。11.使用数字辅助设备数字媒体，如现代非线性编辑和整理技术，为制作者提供了许多辅助工具。例如，数字图像可以被放大许多倍。你可以使用这些工具来放大镜头，以拍摄广阔的场景或特写，如果你使用35毫米胶片的红色数码相机，这可以很容易地做到。12.自己做选择，也要考虑到别人作为编辑的职责是形成故事情节。
把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

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剪辑师和导演哪个厉害哪个更懂剧情？剪辑师是如何理解导演的作品的怎么就知道剪掉什么镜头呢？一般而言，当然是导演更懂剧情。但剪辑师要剪辑作品，当然首先就是充分与导演沟通，不然当然不会明白导演的意图。导演是整个作品的关键人物，剪辑师是为导演服务的。
一部电影是怎么制作而成的？导演、编剧、监制是什么关系，各有什么职责？为什么一部电影后面打上是某某…上个世纪五十年代在电影界发生了一次著名的“新浪潮”运动法国的电影人率先提出了 “作者电影”的概念 ==他们认为导演拍电影就像是作者写文章摄影机就是导演的笔“新浪潮”对电影的发展产生了深远的影响其影响力逐渐从法国扩散到全世界由此确定了导演在电影创作中的主导地位一般是某个影视公司（或者独立制片人）看中一部剧本或者一篇小说他们首先通过支付一定的稿酬获得作者授予的改编权以及拍摄权然后他们找编剧写出符合他们要求的而且能通过广电总局审查的“文学剧本”文学剧本通过审查后影视公司（投资方）找导演进行加工修改写出适合指导拍摄的“分镜头剧本”同时着手组建剧组–包括摄影灯光美术各组人员的招募寻找合适的外景地搭建必要的内景寻找符合要求的演员-进行“试镜”待资金人员各方面都准备后之后就进入拍摄期所有镜头拍摄完成称为“杀青”导演剪辑师进入后期制作阶段其他人的工作基本完成然后进行宣传等待合适的上映时间编剧是负责文本编写导演有权改动剧本最后一个问题最开始回答了–导演是电影创作中的中心是一部电影的“作者”在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

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怎样看出电影是剪辑的功力还是导演的功力理想的情况下，是导演与剪辑在价值观上方向一致，审美水准也在同一阶层，并且在沟通上相互了解，就会呈献处一个完美的作品。举例说明，《风声》的剪辑风格和影片的类型、质感、气氛配合得是非常完美的，不仅让观众了解了故事，在气氛和情绪上也是非常到位。这个电影你不需要太多电影的拍摄，你就可以知道，这是一个导演和剪辑配合得非常默契的作品，他是一个整体。这类导演和剪辑师可称之为“灵魂伴侣”型。当你看到一部让你忘了电影还是需要剪辑而只被故事紧紧吸引的影片，当你只是单纯的被电影的情节吸引，而不是影评人的时候，你应该遇到的是这样的完美组合。当然，我说的是这俩人水准都够高，若是两个不是非常了解自己要什么的导演跟剪辑师，那也会有一种奇妙的和谐，具体例子可参考《午夜出租车》等国产惊悚片。其次的情况，是导演对自己的作品非常有把握，影片的完成度也很高，而剪辑师技术过硬，对于技巧运用熟悉，对于类型理解到位，即便和导演的方向不能完全从内心契合，也可以充分完成导演的想法。这样的片子看起来你也会很投入，但是缺少一种代入感。是因为导演跟剪辑师只是“貌合神离” 。第三种情况。导演对自己的影片不太确定，完成度不算太高，并没有自己对影片的理解跟想法，会接受剪辑师的建议，对于拍摄过程的问题再次进行修改，甚至重新在大结构上编排故事。这种如果改不好，可以说完全就是车祸现场。作为一个普通的观众都是能够看出来的。
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