如何进行有效分享如何进行有效舞蹈排练，如何进行有效的授权 _睿知

怎么编排舞蹈？
1.选择合适的演员。模仿能力强；2.音乐节奏感强；3.动作相对协调；第二，演员听音乐，感受动作。第三，学习主题动作。在正式进入排练前对创作的舞蹈进行修改，避免后期排练过程中的过度修改。第四，学习队形中的动作。通过对主题动作的研究，基本确定了演员。这时候就可以进入队形的排练了。拉好队形后，学习队形中的动作。提高了排练的质量。5.完整的练习等。经过舞蹈的初步排练，就可以进行完整的练习了。这里需要强调的是，必须有意识地控制完整练习的次数。没有目的的完全练习一次又一次的影响对这个舞蹈的兴趣和表演的欲望。

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舞蹈编排的技巧
首先给大家介绍一种编舞的方法，简单实用。希望对你有帮助：第一步：选择一个形状(这个形状就是你的主题形状)；第二步：在这个形状的基础上改变多个形状(最好不超过十个)；把这些形状连接起来，组成一个小小的舞句，使之连贯起来，作为主题句(这个舞句称为舞句1) 。第三步：改变这个舞句1的顺序重新组合成几个(两个)舞句，并使之连贯(称为舞句2和3) 。第四步：通过“时间、空间、力度、幅度、重复”等手段对舞线1、2、3进行修改和加长，使之成为三个相对独立的舞段。(称为舞蹈1、2、3)第五步：确定主题找音乐，分析音乐的形式、内容、结构，把舞蹈1、2、3中感觉好的，特别是适合音乐的部分，运用到音乐的关键段落上。(如果即将换曲，一定不能强行使用。)第六步：开头和结尾。根据音乐，改变舞蹈片段中的动作作为开头和结尾(如果开头和结尾的音乐很明显的话) 。第七步：一般修改编舞课程(独舞——的开发) 。动作发展三要素：时间、空间、力度(简称时空力) 。动作开发的几种方法：1 。找一个动作形状，然后回到自然状态，按照开始的动作路线，用最慢的速度做。这样我们可以发现一个形状其实是由很多动作组成的，我们可以对这些动作进行筛选。2.找到多个动作形状，然后连接这些动作。当然中间是有联系的，所以你在使用联系的时候，一定要美，也就是动作的合理性；3.当一个短的舞蹈按照上面的要求编出来的时候，你会觉得又没什么动静了。这才是重点。不要只做几个动作。你可以按1打乱整个短舞的动作顺序，然后重新组织动作；4.动作变形，就是当你找到一个自己满意的动作，就可以对动作进行变形。比如运动要经过一个三维的圆，才能停在你想要的位置。你可以只移动半圈，然后穿过立体圈到你想要的位置，这样也会改变你身体对空间的占用。例如，如果你是直立的，你可以在不改变下半身的情况下处理上半身的运动，或者不改变下半身。处理下半身的动作(动作变形的方法是基于：改变一个部位，保持一个部位，但不完全改变一个动作)5 。动作的速度：一个动作的速度对动作也有很大的影响，所以在使用速度的时候也可以用它来检验动作是否合理，也就是把动作放慢到极致一次，就可以发现很合理；6.动作的力量处理：这也是一个很关键的东西，可以决定一个舞蹈动作的动作形象。7.节奏的处理：好像和动作的速度差不多。仔细看的话，其实差别很大。比如音乐的节奏，比如八六、四十六等等，都可以用在舞蹈动作中。
如何排练舞蹈
编舞一定要有主题，可以说是这个舞蹈的标题。比如我们舞蹈队编了一个《不夜城》的舞蹈。故事是王子和公主与萤火虫共舞，魔鬼拆散了他们。王子带领骑士与魔鬼战斗。公主终于在萤火虫的指引下和王子走到了一起，在萤火虫的簇拥下一起跳舞，最后安静的睡去了！其实就是一个故事，然后用舞蹈来表达。编舞一般分为低潮和高潮。用低潮推高潮，成就炸场！我们从《fireflies》开始，很轻快。舞会是一个大型舞会，但是突出了王子和公主两个主角，还用灯光效果展示了萤火虫！王子之战高潮时，bboy的舞蹈爆炸了。关键是怎么编排你想表达的东西！

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怎样去排练幼儿舞蹈动作
儿童歌舞是一种通过动作、音乐、语言、美术等综合手段反映儿童思想、兴趣和生活，促进儿童身心健康发展的教育艺术。好奇、好奇、好动、模仿是孩子的年龄特征和心理特征。孩子的思维是形象思维。儿童的歌舞可以适应儿童的这些特点，满足他们的特定要求。少儿舞蹈教学应采用不同的教学方法。1.综合教学法因为孩子天生活泼好动，他们已经能够按照自己的意识去做一些事情，他们很难去做自己不感兴趣的事情。所以这个时候，舞蹈老师首先要做的就是用你的教学内容去吸引这些有随机意识的孩子，把随机变成有意，然后就可以采用综合教学法，讲唱跳结合，内容一定要生动。2.示范法老师要准确、生动、有表现力地表演舞蹈作品，让孩子对自己想学的东西有完整、清晰的印象。示范时要配以语言的讲解，并给孩子做一个镜像示范。如果孩子应该伸左手，老师应该伸右手，这种方法可以激发孩子的学习欲望和积极性。3.语言讲解法语言讲解要生动易懂。比如转动手腕的动作，比如
果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，你到了果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。4、游戏法游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。学习效果通过学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易
编排舞蹈队形有什么技巧吗？要关顾全局群舞舞蹈队形编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下：一、独立式：这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种：A.一字排列形：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。人人人人人B.雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。人人人人人C.散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）人人人人人人人人人人人D.圆圈式：这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。编这样舞队时的变化法，常见的有：1. 动作轮流：虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。2. 交换位置：是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。3. A、B、C三种队形穿插变化：舞蹈是时间艺术，可以在其中变换舞队的形式，这三种舞蹈队形性质近似，常有变换的情形。变成D的或许有，但是比较少见。4. 还有一种轮流突出个人的，例如街舞有时会出现其它舞者皆退后，拍着手打拍子，一个人上前独秀舞技的情形。5. 至于可不可以与组合式交互运用，变化更多的舞蹈队形呢？当然可以。舞蹈类型编创还有以下分类：１：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３–２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．２：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．３：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方面元素都放在副拍里面，这样会导致队型和节奏崩溃．一般来３－４个方面元素就足足够

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舞蹈技巧如何练习选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。01舞蹈技巧是什么？运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。02民族舞蹈的技巧对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。03舞蹈技巧的运用技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。04舞蹈编创中的技巧任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化，合理化。舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。05舞蹈技巧的目的当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
【如何进行有效分享如何进行有效舞蹈排练，如何进行有效的授权】