叶自强声乐老师黄家强编曲能力如何，编曲是什么 _睿知

beyond的歌为什么个个是经典？
说到beyond，我不得不提到黄家驹。我个人认为黄家驹是beyond的灵魂，黄家驹的唱功赋予了歌曲新的含义。家驹死后，beyond再也无法超越黄家驹山。不是写不出好歌，是嗓子不行了。黄贯中贝永是黄家驹唯一的好声音，但他没能保持他从“地球”时期到现在的声音。试想一下，如果这些经典作品都是黄演绎的，那会少多少。相反，如果第三个儿子时期的歌曲由黄家驹演唱，班级将立即升级。其次，黄家驹擅长写旋律，或者说beyondband写旋律的能力很强。这需要一定的天赋。Beyond的独唱基本上都是黄贯中写的，他也是beyond不可磨灭的力量。要知道，中国几乎每个电吉他手都会练习beyond的独奏，仅此一点就足以让黄贯中骄傲一辈子了。我个人也觉得beyond的歌旋律有一种很通透的唱差感。总的来说，beyond是一个不可复制的乐队，每个成员都不可或缺。黄家驹的歌和唱(刘卓辉的话)，黄贯中的独奏，beyond的编曲，这些都是一个整体。当然，最令人遗憾的是黄家驹的去世，而最不可或缺的人是黄家驹。喜欢beyond近8年，从脑残粉到现在的淡定乐迷。唯一没有变的是，每当我想起黄家驹这个名字，我就觉得充满了力量。

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黄家驹和黄贯中的吉他水平怎么样？
你喜欢摇滚吗？作为一个80后，我热爱它，疯狂追逐它。还记得曾经红遍香港的摇滚乐队——beyond吗？在当时不仅仅是中国香港，而是整个中国地区的殿堂级摇滚乐队。超越成立于1983年。起初，它参加了《吉他杂志》举办的“山叶吉他大赛”，一举夺冠。然后在乐队成立后的第二年举办了第一场演唱会，他们作为地下乐队在香港举办。我还记得黄家驹写的一首歌，他打算送给一直默默支持他的母亲，就是那首名叫《真的爱你》的歌。这首歌歌颂了母爱的伟大，包括对母亲的感激和祝福，以及黄家驹对母亲深深的爱和感激。这首歌也进入了最高排名，电台榜第一名。有人会问，黄家驹和黄贯中谁的吉他水平更高？我认为它不分上下。他们是一个团队，在某些方面可能会取长补短。在摇滚圈，他们都是优秀的乐队，没必要比较。一个团队是什么，缺少哪一个都不完美。一个乐队要想走得远，就要和谐。如果有分歧，说明乐队要结束了。所以谁也不比谁强。在我看来，他们是一体的。至于为什么黄家驹现在失去了人气，其实有一些，但更多的是他活在我们心中。我们这些老粉丝仍然会在节日里谈论他，但毕竟黄家驹已经离开很多年了，很多人已经不认识他了。时代在变，不变的是我们粉丝对他的爱。他永远是摇滚界的灵魂，永远是最爱他的。
黄家驹的歌很好听，我想听听大家对黄家驹的音乐贡献作个介绍？
80年代中后期黄家驹生前及以后，港乐坛如雨后春笋，各路乐队爱好者纷纷组建乐队，希望借此机会在乐坛有所突破。当时有很多乐队，帝国公主、海岛、浮世绘、帆风、Radias、程琦、风云、传明、赤道、边境、蓝战士、梦剧场、友谊联络，可惜的是，大部分都是昙花一现，寿命只有一两年。其中能在云韵乐队脱颖而出的队伍只有三支，分别是太极、大明学派和超越(个人心水是风云和根本) 。明派走的是80年代的英国新浪漫电子风，太极和Beyond走的是摇滚路线，但太极走的是流行的流行摇滚。乐队里虽然有很多优秀的一流音乐人，但可惜因为路途遥远，在艺术上没有太大成就。1983年，Beyond获得《吉他》杂志举办的香港吉他大赛冠军。当时，乐队成员还没有形成，主要成员是黄家驹和叶世荣。当时乐队主要演奏艺术摇滚，唱英文歌。它仍然属于一群业余地下乐队，其成员都有自己的工作，如家驹，他是一名推销员。后来，在大学里学设计的黄、刘志远也加入了进来。Beyond的《不为人知的日子》，主要在一些酒馆、校园或者与其他乐团合作演出。1983年发行第一张地下专辑《香港》，1985年在香港岛明爱举办自费“永远等待”演唱会。1986年，Kinn的唱片公司自筹资金发行了第一盘磁带“再见理想”，它是由黄贯中设计的。照片让人想起《恐惧的眼泪》的第一张专辑《狩猎》。1987年，他们终于被一家大公司新艺宝签下，推出了EP《再见理想》。这张EP是他们第一次在正式的录音室录制。碟中很多歌曲都很优秀，很有新意，其中《永远的等待》的精彩混音和编曲令人难忘。同年发行第一张专辑《阿拉伯舞女》，这是乐队商业主流的开始。这张专辑充满了中东风味。可能是中东的主打快歌太商业化了，但有些慢板的歌更受欢迎，比如《无声的告别》、《追忆》、《随意的流浪》，都是很有味道的歌。88年的“现在”
代舞台」，乐队开始有一些批评社会的歌曲出现。后来可能因为乐队销量不佳和前景不明的关系，刘志远离队。刘志远的离开，令其不能分享到日后乐队在乐坛上的辉煌成就。但话分两头，刘其实是一个相当出色的音乐人，可能在Beyond时代，光芒一直被家驹和贯中盖过，但自从个人发展后，才华便渐渐显露。其后他和「梁翘柏」组成「浮世绘」，虽然叫好不叫座，但艺术上的才华广泛被人赏析。现在两人已经是乐坛上重量级的幕后音乐人，替很多歌手作曲、编曲、监制和演奏乐器，其中包括当今乐坛的大哥大「陈奕迅」。1988年的「秘密警察」中，成功创造了两首当年极受欢迎的歌曲「大地」和「喜欢你」，令乐队从谷底反弹，也摆脱了解散的阴影，但乐队也变得更商业。之后所推出的大碟，成绩平均不错，有不少大热歌曲，其中歌颂母爱伟大的「真的喜欢你」可说是乐队80年代最受欢迎的经典金曲。但个人心水是90年「天若有情」电影EP中的「是错也不分」，此曲没有收录在任何大碟之内实在可惜。刘德华在电影中的造型可说是从影以来最「入型入格」，而且也是观众最喜爱的华仔经典电影之一。1990年的「命运派对」，碟内大热歌曲众多，其中主打的讽刺作品「俾面派对」，无论曲和词都十分大胆创新。这张碟在商业上取得很好的成绩，也令Beyond终於登上一线乐队的地位。Beyond成名后开始关怀社会，回馈社会，於91年应世界宣明会之邀到非洲等国家进行探访工作，此举令家驹深深感动，回来后在大碟「犹豫」中写下了相当感人的「amani」。此曲由非洲小孩用上非洲土话作和唱，相当独特。之前，家驹也在命运派对大碟中写了一首「光辉岁月」，表扬南非黑人民权领袖「曼德拉」，家驹对世界和平、反种族歧视、关怀第三世界的情怀表露无遗。同年他们拍了一部励志电影「Beyond日记莫欺少年穷」和社会问题电影「笼民」，之后在无线拍了一辑音乐连续剧「Beyond放暑假」，令人想起全盛期的「温拿乐队」，而Beyond的知名度也大大提高。1991年可说是Beyond的转捩点，因为这年的下半年，乐队做了两件义意深远、重大的事情，不但改变了Beyond的音乐生涯，也改变了家驹日后的命运。其一是他们在香港乐坛上拥有最崇高地位的「红勘体育馆」开演唱会，和85年在明爱时代相比，不可同日而语了。其二也是最重要的便是他们决定进军「日本」。回顾香港流行乐坛史上，成功进军日本的歌手、乐队实在是少之有少，以往只有「陈美玲」和「谭咏麟」是比较受欢迎的，而近年「陈慧琳」可说是最成功的一位了，但她只不过是主攻广告、日剧和电影，论唱歌还未成气候。这次Beyond进攻「东瀛」，他们和Fans做梦也想不到竟然是一场悲剧的开始。1992年推出第一张在日本制作的大碟「继续革命」，得到「丝绸之路」电子音乐大师「喜多郎」相助。全碟制作水准非常之高，日本人先进的录音科技、编曲技巧、乐器运用、型像设计，和以前在香港新艺宝时期推出的专辑相比，实有脱胎换骨之感。大碟充满东方色彩，大量电子音乐运用，凝造出丰富和壮丽意景，明显是喜多郎的风格。碟内精彩大热歌曲相当多，个人心水有「遥望」、「早班火车」、「无语问苍天」。93年推出「乐与怒」，继续上张的创作风格，但这张无论在商业或艺术上更上一层楼，可说是乐队有史以来最出色的大碟。几乎所有歌曲都成为主打，其中代表作「海阔天空」表达了家驹多年来音乐生涯的心路历程。经典金曲「情人」，可说是乐队最出色的抒情歌。个人心水推介是「命运是你家」。至此，Beyond可说踏上他们音乐事业的最颠峰，香港流行乐坛终於拥有一队属於香港人自己的创作实力派「起级乐队」。1993年5月份，他们举办了一场相当精彩的「Unplugged」演唱会，乐队各成员精彩的现场结他演奏令人难忘。演唱会上家驹的一段独白『Beyond永远不会离弃他的歌迷，一定会从日本回来』，事件发生后听这段录音使人感慨万千。不久后，家驹在日本采排电视节目「说做就做」时不幸从舞台上跌下，本来高度只有8、9呎，但致命的是头部著地，所以伤势严重，演艺人士纷纷送上深切祝福，家人并请来气功大师为他治疗，但最终於6月30日在日本东京不治，享年三十一岁。同年10月25日逝世的歌手还有「陈百强」。这一年可说是香港流行乐坛史上最悲伤的一年，痛失了两位出色音乐创作人。说也巧合，乐队在最后两张大碟裏，都不其然地唱了很多人生哲理的歌曲，例如「遥望」、「无语问苍天」、「海阔天空」，尤其「命运是你家」，度身订造般的歌词就像冥冥中已道出了家驹的一生际遇。Beyond如日中天之际，家驹突然离开，实在令人无限唏嘘，真要慨叹人生匆匆，世事无常。回顾家驹生前对香港流行音乐事业的努力∶在商业艺术取得平均下，仍坚持自己的音乐路线，而且绝对执著「原创音乐」，在八、九零年初翻唱歌曲氾滥的年代，可谓独力抗衡乐坛上这股不良之风。家驹也对香港流行乐坛多年来的不济和失败，表示强烈不满，一句绝世醒言∶「香港没有乐坛，只有艺乐圈」一针见血地道尽了香港流行乐坛光怪陆离的弊病，是流行音乐工作者应该好好反醒的。经过半年的痛苦、挣扎和反思后，Beyond决定振作，由贯中接替家驹的领导下重新上路。他们对日本的市场已经意兴阑珊了，改为主攻台湾，加入滚石唱片公司。之后乐队出了很多大碟，包括「二楼后座」、「Paradise」、「Sound」、「Love& Live」、「请将手放开」、「惊喜」等，主打歌曲包括「醒你」、「教坏细路」、「打不死」，还有思念家驹的「遥远的Paradise」、「祝你愉快」和「活得便精彩」等等。虽然各成员都很努力，不论在唱功和音乐风格上，但毕竟没有家驹的Beyond始终像是缺少了灵魂似的，而且乐队在往后的日子，成绩上已没有以往受欢迎了，加上经过多年的合作，各成员都希望尝试单飞，发展一下自己的个人理想，在99年11月的大碟「Good Time」后，决定暂时解散。解散后，贯中推出了数张大碟，风格变得愤世嫉俗，对九七回归后，经济不景、小人当道、民不潦生的社会现象，痛加评击和讽刺，其后和「恭硕良」等组成「汗」乐队。世荣参与了一些电影拍摄，但成绩不大，也开班教授打鼓和组成自己的乐队，在01年推出了自己的大碟「美丽的时光机器」。家强积极幕后音乐工作，也帮别人作曲。近年来，香港乐坛又再涌现了很多乐队组合，如「Black and Blue」、「Tatflip」、「人山人海」、「LMF」、「Tat Flip」、「Love Motel」、「Site Access」、「King LyChee」、「坏碑唇」、「红梅谷」、「Slow Tech Riddim」、「Sensation」、「Zen」、「The Pancakes」、「有耳非文」、「3P」、「临记」、「Mazer」、「Jethouse」、「汗」、「Primary Shapes」、「Videodrome」、「Ketchup Windmills」、「粉红A」、「Handmade」、「联大轨迹」、「DSC」、「Digital Cutup Lounge」、「Sisters of Sharon」、「四方果」、「星盒子」等。其中替九巴做广告歌曲的一人少女组合「The Pancakes」，单靠家中的电脑，便制作出整张大碟，令人触目。走八十年代英伦Syn-Pop路线的「粉红A」和走清新简朴乐风的香港人在台湾发展三人组合「星盒子」也很讨好。乐队组合的出现，不但为乐坛增添了活力，也扩阔了香港人的听歌领域。家驹离开差不多已十年了，但其精神不死，今时今日香港流行乐坛已经是主流创作的天下了，家驹功劳至为巨大。王家驹是香港流行乐坛难得一见的奇才，实在令人怀念不己。
【叶自强声乐老师黄家强编曲能力如何，编曲是什么】

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为什么五月天大部分的歌都是阿信作词作曲呀？你要相信既然是个乐队，那么每个人必定有存在的意义，好的歌曲至今没有一个人完成的先例，它必定是一个团队的结晶，陈信宏会作词作曲，但是他不一定能拿下整首歌的编曲，也不一定会所有的乐器，这时候团队的力量就出来了，我关注五月天并不是因为他们如何帅气或者如何，而是因为他们对音乐的认真态度让人感动，五月天是一个深受日本音乐影响的乐队，他们的很多乐曲都能找到日本音乐的影子，单说作词，中国的流行音乐很多歌曲的歌词，第一段和第二段歌词几乎都一样，有的歌第一段和第二段的歌词甚至一模一样，也就是把同一段歌词用两段音乐重复唱一遍，而五月天的歌词基本前后段落都不一样，这一点日本音乐也是这样，第一段和第二段的歌词都不一样，也就是说五月天不但在歌曲上有所吸收日本的音乐，就连日本对于音乐制作的那种认真严谨的工作态度，五月天也吸收到了，如果五月天其他人只是配角，那么随便找几个会弹而且弹得好的人都能够成为五月天的成员，但事实并不是那样，光会弹不会作曲和编曲的宁愿不要也罢，因为那种人只会弹，脑子里出不了东西要了也没用，五月天的每个人都有他们的绝活，编曲是最重要的，他们是缺一不可的团队
请问一下你是那么晓得没有看见就是没有滴啊？BEYOND在三者之中，无疑人气是最高的，众基础是最牢固的，因为他们太经典了，他们影响了整整80S一代，不，还有60S，70S，甚至90S，等等等等，太多了，而按音乐才华来看，他们也同样高居榜首，按对音乐的执着，这就不用多说了，在音乐思想方面，大家心里有数，他们给香港带来了空前的神话！所以，综上所叙，按照本人个人打分分达明一派，他们的实力也是不可低估的，他们同样拥有众多的人气，只是比起BEYOND要逊色不少，当年香港金曲奖，BEYOND与达明一派狭路相逢，最终因达明一派的内部问题而撤消了对金曲奖的角逐，而事后BEYOND乐队面对采访人员的提问也说没有达明一派的竞争，这个奖的意义也逊色不少，因此，达明的实力可见一斑！96分太极乐队，此乐队的名气不如前两位，但作为香港一代宗师级的BAND，他们对香港要滚的贡献不可磨灭，但由于部分音乐理念与大众音乐背道而驰，纵然有驾世之才也难以发挥，如果说要他们与前两位做个较量的话，他们的力量同样是强大的，只是他们很不幸，在他们混迹乐坛的同时，别忘了，有BEYOND在！Beyond与太极杭城的K场所类型基本上分为三种：即量贩式（如“钱柜”）、夜总会式（如“金碧辉煌”）及练坊式（如“音桥”）。其中后者的主要特点是：除了大小包厢外，还有一个供众多互不相识的人们轮流K的大厅。大厅一般摆放十来张小圆桌，每张桌围三、四沙发；音响设备比包厢里的好不少，基本上是一色的BOSE或JBL 。在大厅里唱的人一般分为两类：一类是唱的好，尊崇“独乐乐不如众乐乐”普世观念之人；再就是常年在此种场合自我摧残后脸皮练的砖厚的，如我辈。这样的练坊在上世纪末本世纪初时在杭州分布极广，尤其是在文教区内。但近几年为了迎合和商的需求，区内的大专院校陆续搬迁到下沙、小和山及紫金港。随着人气下降，大小练坊关停并转，已不复当年气象。闲暇时常和一死党去K，光顾多的还是硕果仅存的几家练坊的大厅。近来K，养成了一个习惯：轮流唱不同手的曲目，每个手挑一首。于是，每晚Beyond、达明、罗大佑、陈升、黄舒骏、崔健、黑豹、唐朝、张国荣、林子祥、谭咏麟等等轮流登场。当然，其中也少不了太极。作为中国最为庞大的乐队，太极在香港摇滚史上占有不可轻视的地位。太极成军于年，定型后成员分别为主音雷有曜、雷有晖两兄弟、邓建明（兼吉他）、吉他手刘贤德、键盘手唐奕聪、贝司手盛旦华、鼓手朱翰博。同Beyond的黄氏摇滚风格、达明的浪漫唯美曲风相比，太极的音乐介于重金属和流行摇滚之间：曲风粗犷和细腻并蓄，非常注重可听性，编曲精良。86年太极初试莺啼，出版《红色跑车》专辑及《迷》专辑，当年便获得十大中文金曲最有前途新人金奖。之后出版《禁区》、《想》、《沉默风暴》等专辑，其中《沉默风暴》中的《留住我吧》获得当年十大劲金曲最佳作曲奖。投奔华纳后，推出《Crystal》、《4U》等。年，乐队成立十五周年纪念演唱会后出版《一五一十》。年，乐队解散，邓建明等组成北极乐队，出版同名专辑。今年9月，二十周年演唱会于红馆，出版最后一首怀念往昔摇滚岁月的新《干杯》。几乎是在开始听Beyond的同时接触了太极。至今我还保留着一盘太极的《Crystal》正版专辑卡带，封面是太极七子光着脚丫并排站在沙滩上，身后是一片蓝色海洋。《Crystal》是太极向商业化靠拢的巅峰之作，全碟十余首曲无一不是悦耳之作。同时，也有很多人认为太极在这张专辑里已失去摇滚乐队的本色，堕落为一支以取悦听众为目的的流行乐队。此种言论同当时摇滚界对Beyond《犹豫》专辑的垢病如出一辙。怎么说呢？其实，回头想想，当初在废弃仓库里一起玩音乐的夹Band少年真的是想通过音乐这种形式来发泄所谓的对社会的不满和控诉吗？每个人都有满腔的愤怒和远大的理想吗？我们何妨体会一下他们年少时的情怀：把吉他弹的出神入化，为的只是在恋人面前炫一把；写一首好听的，只是为了在学校的唱比赛上拿个第一。我们何必一定要他们愤怒、控诉，不要好听、流行的，一定要Trash、Punk的呢？其实，人各有志而已。在香港乐队中，太极的技巧一直是最无争议的。《全人类高》中的贝司是无可争议的经典，《顶天立地》获得当年十大劲金曲最佳编曲奖，就连翻唱许冠杰的《等玉人》的编曲也是妙到毫巅。太极的音乐造诣同样可以从成员个体看出：键盘手唐奕聪，离队后担当多名巨星演唱会的音乐总监，如张国荣Passion演唱会（雷有辉任和声）；邓建明了众多手的专辑，和刘贤德组成北极乐队，推出《前世今生》、《我和寂寞的战争》等经典之作。在音乐成就上，较之Beyond，太极可说是不遑多让。但从词作上而言，太极太过依赖因葵，而因葵实在不能算是超一流词作者。另外，太极的作品中也有其他词作者参与，如林振强等。虽说林等词人功底非凡，但这些削弱了太极作品的统一性，从另一方面而言，也凸现了太极在这方面较之Beyond创作能力上的不足。还有一点和Beyond不一样的是太极不太反感翻唱别人的作品，最有名的当属《一切如何》（林振强词）翻唱自Bon Jovi的《Santa Fe》。而坚持原创是Beyond的最大特点。太极和Beyond的交情极深，尤其是两队的灵魂人物邓建明和黄家驹。两人在地下期间就开始一起夹Band，出名后也是在多场公开演出中相互应和。93年家驹出意外时，邓建明等亦在商台联合“爱的力量”，祈祷家驹渡过难关。唐奕聪参与了年及今年的Beyond巡回演唱会。今年九月，太极二十周年演唱会上，黄家强也作为嘉宾为好友助兴。作为香港摇滚史上的同班生，Beyond和太极交相辉映，实为盛事。只是盛世已逝，物是人非，当年中坚或魂归天堂，或远渡重洋，剩下的也只能在商业的巨浪中寻找根据地。作为追随者，我们也只能在K中缅怀他们的光辉岁月。无他，就算为这帮不惑中年的打拼喝声彩吧！附现在能想到的最欣赏的太极的三首：《每一句说话》、《顶天立地》、《一生最美一次》。

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beyond和太极谁成立的早？？作为中国最为庞大的乐队，太极在香港摇滚史上占有不可轻视的地位。太极成军于1984年，定型后成员分别为主音雷有曜、雷有晖两兄弟、邓建明（兼吉他）、吉他手刘贤德、键盘手唐奕聪、贝司手盛旦华、鼓手朱翰博。同Beyond的黄氏摇滚风格、达明的浪漫唯美曲风相比，太极的音乐介于重金属和流行摇滚之间：曲风粗犷和细腻并蓄，非常注重可听性，编曲精良。86年太极初试莺啼，出版《红色跑车》专辑及《迷》专辑，当年便获得十大中文金曲最有前途新人金奖。之后出版《禁区》、《想》、《沉默风暴》等专辑，其中《沉默风暴》中的《留住我吧》获得当年十大劲歌金曲最佳作曲奖。投奔华纳后，推出《Crystal》、《4U》等。1999年，乐队成立十五周年纪念演唱会后出版《一五一十》。2000年，乐队解散，邓建明等组成北极乐队，出版同名专辑。今年9月，二十周年演唱会于红馆举行，出版最后一首怀念往昔摇滚岁月的新歌《干杯》。几乎是在开始听Beyond的同时接触了太极。至今我还保留着一盘太极的《Crystal》正版专辑卡带，封面是太极七子光着脚丫并排站在沙滩上，身后是一片蓝色海洋。《Crystal》是太极向商业化靠拢的巅峰之作，全碟十余首歌曲无一不是悦耳之作。同时，也有很多人认为太极在这张专辑里已失去摇滚乐队的本色，堕落为一支以取悦听众为目的的流行乐队。此种言论同当时摇滚界对Beyond《犹豫》专辑的垢病如出一辙。怎么说呢？其实，回头想想，当初在废弃仓库里一起玩音乐的夹Band少年真的是想通过音乐这种形式来发泄所谓的对社会的不满和控诉吗？每个人都有满腔的愤怒和远大的理想吗？我们何妨体会一下他们年少时的情怀：把吉他弹的出神入化，为的只是在恋人面前炫一把；写一首好听的歌，只是为了在学校举行的歌唱比赛上拿个第一。我们何必一定要他们愤怒、控诉，不要好听、流行的，一定要Trash、Punk的呢？其实，人各有志而已。在香港乐队中，太极的技巧一直是最无争议的。《全人类高歌》中的贝司是无可争议的经典，《顶天立地》获得当年十大劲歌金曲最佳编曲奖，就连翻唱许冠杰的《等玉人》的编曲也是妙到毫巅。太极的音乐造诣同样可以从成员个体看出：键盘手唐奕聪，离队后担当多名巨星演唱会的音乐总监，如张国荣2000Passion演唱会（雷有辉任和声）；邓建明制作了众多歌手的专辑，和刘贤德组成北极乐队，推出《前世今生》、《我和寂寞的战争》等经典之作。在音乐成就上，较之Beyond，太极可说是不遑多让。但从词作上而言，太极太过依赖因葵，而因葵实在不能算是超一流词作者。另外，太极的作品中也有其他词作者参与，如林振强等。虽说林等词人功底非凡，但这些削弱了太极作品的统一性，从另一方面而言，也凸现了太极在这方面较之Beyond创作能力上的不足。还有一点和Beyond不一样的是太极不太反感翻唱别人的作品，最有名的当属《一切如何》（林振强词）翻唱自Bon Jovi的《Santa Fe》。而坚持原创是Beyond的最大特点。太极和Beyond的交情极深，尤其是两队的灵魂人物邓建明和黄家驹。两人在地下期间就开始一起夹Band，出名后也是在多场公开演出中相互应和。93年家驹出意外时，邓建明等亦在商台联合制作“爱的力量”，祈祷家驹渡过难关。唐奕聪参与了2003年及今年的Beyond巡回演唱会。今年九月，太极二十周年演唱会上，黄家强也作为嘉宾为好友助兴。作为香港摇滚史上的同班生，Beyond和太极交相辉映，实为盛事。只是盛世已逝，物是人非，当年中坚或魂归天堂，或远渡重洋，剩下的也只能在商业的巨浪中寻找根据地。作为追随者，我们也只能在K歌中缅怀他们的光辉岁月。无他，就算为这帮不惑中年的打拼喝声彩吧！