谈谈你对中国早期电影的理解你是如何理解电影的，谈谈你对青春题材电影的看法 _睿知

有人说，电影是一门遗憾的艺术，你怎么看待？
首先，电影的制作制约着电影的发展，电影的创作需要在现实中拍摄。由演员、布景、灯光、道具组成，需要大量的资金投入，难免会因为资金不足的限制而遗憾。其次是电影的概念：人们对电影的认识不是一蹴而就的，而是要经历一系列的过程。回顾历史可以发现，电影观念的发展是不断进步的，对某个时代电影的认识也是不足的。Miel刚发明电影的时候，只把它当成记录生活，炫耀科技的工具。梅只用固定镜头拍舞台，而中国第一部电影《定军山》只拍了一个歌手。现在看来缺少了电影的美感。另外，电影的生成。一部电影一旦成为电影，它将永存，不像一部戏剧，需要演员再一次表演，不断提高。这一特点也使得电影作品不可避免地存在瑕疵，难以修正。最后，电影作为一门艺术，受到经济基础和物质生产力的制约。原版电影是无声电影黑白电影，艺术传播范围小。随着声音技术、色彩技术、数字技术和摄影技术的兴起，电影的表现范围更加广泛。黑白电影时期没有电影色彩的概念。色彩出现后，可以将色彩元素融入电影，拓展电影的表现空间。今天的电影技术还在发展，表达空间还是比较有限的。但是我们可以看到很多新技术的尝试，比如李安的高帧率电影，裸眼3d电影，还有据说近几年上映的互动电影。虽然以上对电影创作的约束似乎给电影增加了很多限制，带来了遗憾。但是我们不应该放弃对这部电影的希望。历史上，对电影的探索从未停止。先锋派电影运动对视觉风格、心理摄影技术、潜意识的探索和创新，大卫格里菲斯对电影蒙太奇的创新，以及新浪潮。是他们的不懈探索成就了今天电影的辉煌，也是让我们有希望继续探索，为电影更好的发展而努力的前提。资本的限制，对于从业者来说，并非没有一丝生机。小成本制作也能制作出有艺术价值的作品。比如《摄影机不要停》用不到百万的成本，给观众带来了全新的观影体验。《记忆碎片》作为早期的诺兰电影，获得的投资并不多，但在电影叙事上并没有新意。创作者只有不断丰富自身素质，才能迎接技术发展带来的机遇和挑战。电影是后悔的艺术吗？作者的答案是肯定的，但同时我觉得这种遗憾是一种希望的遗憾，就像玉的缺陷可以凸显玉的美一样。正因其遗憾，影片也鼓励从业者勇往直前，共同推动电影更高的繁荣。

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【谈谈你对中国早期电影的理解你是如何理解电影的，谈谈你对青春题材电影的看法】如何理解电影作为一种艺术？
电影是艺术还是技术最初在我的脑海中，电影是艺术是理所当然的。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但可以成为艺术，就像文字不是文学但可以形成文学一样。”非常混乱的一句话。文字不是文学，文学作品是由文字构成的。那么电影不是艺术，但电影可以是艺术是真的吗？这句话的比喻其实是改变了概念。电影和文字在这里没有可比性。我们只能说“相机记录下的影像不是艺术，但可以形成艺术” 。因为电影不仅仅是摄像机记录的影像。影像必须经过一系列人为的有目的的加工(包括剪辑，包括画面声音的处理)才能成为电影。就像文字必须经过人为的、有目的的组合才能成为文学作品一样。推翻这句话。我们单独看电影吧。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。不是技术。我很好奇“电影不是艺术而是技术”这种想法是怎么产生的？这种电影艺术确实需要以技术为基础。就像没有文字，文学作品就无从谈起。但这并不意味着小说是文字而不是文学。其实说白了就是精神和物质的关系。精神需要依附于物质存在，但不能说精神不是精神而是物质。你不能因为看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用和文字的作用是一样的。只有提供基本要素，然后人为地、有目的地加工这些基本要素，才能成为我们所说的艺术(或文学)作品。让我们再深入一点。它不是书写的艺术，但当它被人为地用奇怪的、扭曲的方式表达出来，成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是一种艺术。好了，关于电影是艺术还是技术的问题，至少到目前为止，我说服了自己电影是一门艺术，那么再来看那场争论中的另一个焦点：电影是一门具有文学、艺术和音乐特征的综合艺术。在那场辩论中，焦点是这部电影是否具有文学性。一方认为电影合成论荒谬，电影没有文学性(艺术性和音乐性) 。另一方反对。这三种人格并不是绝对独立的。否定一个就是否定全部，支持一个就是支持全部。至少在我看来，电影是文艺的。有人说，你应该向我伸出“爱的手” 。有文学性并不意味着电影就等于文学。比如一部电影的台词怎么设置，或者整个故事怎么叙述，是流畅的叙述，还是倒叙，是插话，还是随意的叙述~ ~ ~这些显然都属于文学的范畴。当然，要应用到电影本身，要结合视觉听觉的最终效果来决定，不能完全抛弃画面的声音，纯粹靠文学创作来实现。但我们不能否认它的文学性。再来说说绘画。电影是一个很特别的东西，用二维的影像反映三维的空间。所以有人说艺术是二维的东西，所以电影不艺术，不存在构图问题。艺术的确是平面艺术，但画出来的往往不是二维的。人像，风景，风景都可以。其实这些都是立体的东西。时间、光影的运用，让画出来的作品更加立体。所以绘画和电影只是颠倒了。电影把三维投影成二维，艺术用二维还原三维。最
终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。
如何理解电影的复杂性和文学一样，电影的分类的复杂性也主要表现在它的创作手法，故事类型，和大师流派当中。1.电影的复杂性，首先是从电影手法上来的，拍电影有很多种手法的，有的电影注重蒙太奇，有的电影反对蒙太奇，蒙太奇简单说来就是电影的各种剪辑，各种技术处理，这样的电影更能够给人视听上的观感，有的电影不注重蒙太奇，甚至是反蒙太奇的，为的是原汁原味地表现出生活的本相，这样的电影拍出来就像是没有剪辑过一样，像是纪录片，导演冷静地拍出来，不煽情，但是，你看着就像是在看着一群生活里的人。2.然后就是电影的流派了，西班牙的路易斯布鲁艾尔等人拍了很多超现实主义的电影，他们的电影被称为是超现实主义电影流派，小津安二郎拍了很多反映日本小市民的电影，而且反蒙太奇，他们被称为是极简主义流派（美国作家卡佛也被称为是极简主义流派的先驱）这样的流派还有很多。3.电影的类型，这个很简单，悬疑片，恐怖片，爱情片，武侠片，文艺片，很多很多。4.电影的发展历程，开始是默片时代，卓别林他们将电影发扬光大，然后影响最大的就是法国的新浪潮运动，新浪潮运动影响了台湾的侯孝贤杨德昌已经大陆的王小帅，张元等人。5 ，电影在技术上也是有分类的，受好莱坞的影响，现在3D很流行，但是仍然有人坚持拍黑白片（《南京！南京！》等）在技术上也可以分为黑白电影，普通彩色电影，已经3D电影。以上都是电影的分类的复杂性，分类的原因开头已经说过了。现在来说说电影故事的复杂性，如果那个电影是一个寓言故事，那么你如果不知道影片的寓意，看电影的时候就会很复杂了。导演通过自己的镜头都想要传达自己的意图，这个就要根据导演的年代，影片的背景，以及各种象征性的场景布置来揣摩了。其实，电影说复杂也复杂说不复杂也不复杂，抱着平常的心态看电影，好看就是好不好看就是不好，但是如果你准备从事这个行业，那么，有些经典的电影你就要反复拉片了，这样的话，电影就真的是复杂了。

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电影好坏你是如何鉴赏的？首先，评价一个电影的质量或者好坏应该是从全面角度（即故事、试听语言、场面调度、服化道、演员表现）去评判。毕竟我们也戏称这个被称作第八个艺术的电影是一个前七种艺术的特质的综合体。如果不去综合的评判它的话，确实有些偏颇。那简单从专业的角度去评判一个电影的好坏吧。想拿年初大热的《爱乐之城》做个例子。开篇对于本人的观感来说可以用震撼二字来说。首先几千人在桥梁上的舞蹈拍摄其实一个非常困难的大场面调度，现场的拍摄人员要核对光、演员位置、舞蹈音乐、场面控制等来满足一个或者几个镜头视觉化的呈现，最终完成并实现，所以这是一个难点也是一个亮点。我们可以在开篇看到的镜头与音乐还有演员、灯光的完美配合，同时配上后期的一个剪辑，这就是所谓的试听语言和场面调度。开篇的车子还有舞蹈演员。有机会可以看看《爱乐之城》的拍摄花絮。服化道的表现可以体现在女主角在家里和室友唱歌的画面。其实服化道还有演员的妆容，灯光的调整需要都在统一的一个调性里才能保证整部影片的梦幻的调性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生们穿的礼服裙不是那么统一鲜艳的，或许影片既不能体现出女生要参加PARTY热情的小心心和影片梦幻的影调了。对了，女主角的房间也很梦幻，这是多少女生想要的浪漫和舒适。演员的专业度表现，可参考二人的一段歌舞演绎那段。要是演员功力不够真不知道这部分到底要拍多久了。情感还有表现的拿捏程度也奠定了一个影片的基调。哦对了，这部分也能够体现出场面调度和镜头语言的表现。尤其在傍晚的拍摄，灯光的使用非常考究。最后一点想说的是故事。其实这个片子的故事在网络上的反馈参差不齐。有的人可以潸然泪下，有的人可以昏昏欲睡。这无外乎一个人的理解程度。而现今的观影群对一部影片质量的评价完全或者大部分来源于故事。这样的评价标准对于他们而言是直观却又不科学的。观众大部分的观感受来源于故事好或不好，但我们却不能拿这样的标准说《爱乐之城》不好。从其他的专业角度本人还是非常认可爱乐的表现的。其实对于一部歌舞片而言，故事确实不是它的重点。毕竟今年奥斯卡没拿最佳剧本奖也是说明了。但我们不能否定导演在这部影片下的功力。
如何提高自己对电影的理解我觉得看电影看到一定程度就会有与生俱来的见解了，其实你不用一味的去看别人的影评，可以自己写，每个人的感想都不一样，不一定别人的就是对的，你一定要坚持自己的意见，也许会与别人不同。像有些电影，你一看开始就可以知道结局，说明你已经看过电影很多部了，而且有所了解电影的普遍进程。在一个镜头中，也许你会与导演的想法不同，比如说，这个镜头是用远景，而导演用中景，说明你已有自己的见解了。自己理解的电影的寓意也许与别人不同，但大多数都应该差不多。你可以多看看原著，提高理解能力，先看原著，再看电影。别人的见解只是当辅助，你也可以把自己的见解发上去啊。

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电影《禁闭岛》的结局使整部电影的情节与脉络复杂无比。那看完结局后，你是怎么理解整部电影的剧情的？看完之后你还要仔细回味，这个就是悬疑剧的魅力所在，其实结局让这个故事都清晰了，那就是男主角主角自己才是有病的，前面的过程全是他的幻想，他那个时候也清醒了，但是他想到自己做的事，或者现在孤独的活着，所以他选择了死亡，所以装糊涂