人物写实油画如何画写实油画，写实油画人物怎么画视频 _睿知

写实油画技法以及步骤都有哪些？
透明绘画的方法是什么？草图的初稿。透明画主要靠清晰成功的单色底画3354素描。在这个阶段，任何素描介质3354木炭条，彩色粉笔等。可用于清楚地确定可填充背景颜色的帧——草图。之后再喷一层发胶或者清漆。(2)纯灰色绘画。灰色一般用白色和黑色作画，赭色或棕白色也可以作画。基本要求是明暗层次对比强烈，尽可能用明亮的色调来表现，因为后续的每一次上色都会让画面更暗。按照“肥盖瘦”的原则，这个阶段应该尽量少用油。古代画师用铅白，因为铅白是最薄的油画颜料，而黑色油画颜料含油较多，所以要少用。在表现明暗层次对比强烈的人像时，并不是说越暗越好。在保持亮度的基础上，最深的色调可以在中灰色。画灰画的时候，要一直有一个扇形的笔或者油画棒，不断的用它来平滑颜料。一般只在真正需要的地方画稍微粗一点的笔触。灰画完成后，至少要晾两天再涂一层补漆，有利于后续的色层打磨。37.(3)着色。一开始就要对色彩层进行总结，大面积涂上纯稀释的上光色是上色过程的第一步。一层清漆干透后，即可覆盖下一层清漆。间隔大概一天到两天。当然湿画也可以，但是颜色不好控制，所以很多用透明画的艺术家同时画好几幅。薄涂。着色后，为了增加图像的体感和质感，往往用薄涂法强调高光和细节。干透的抛光色涂上大量的白色和大量的彩油，为了遵守“肥盖瘦”的原则，还会多加彩油。注意：在这个阶段不要使用松节油。松节油只在灰画阶段使用。

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画写实油画的技巧
写实油画，首先要有一定的绘画能力，还要对材料有一定的熟悉和掌握。1、打草稿，一般从很细的草图开始，然后通过草稿到画布上。2.大色店，很薄，颜色比预想的要亮一些，灰一些。3.深入。这段时间很长，需要不断调整。使用媒体使连接自然。4、上釉染色。很简单，但是操作起来很精致。这是染色法。这种方法是从画的底部开始严谨的。还有一种类似直接画的。也是初稿，但没必要画出精细的草图。用小笔在画布上勾掉就行了。再铺大色，主要是注意大色块之间的关系。深入一点。再次调整。这种方法不同于逐层染色。基本上是一次完成，但是可以不断调整或者画的很细很细。但是效果和染色不一样。但是，其实不管用哪种方法，画技才是最重要的。别的不说，单看冷俊的画，无论是素描还是写字，都比不上任何人的写实功力。网上有冷俊的素描步骤。是小图，而且很精致。直接画。其实说太多画画也没用。你还是要多画。
如何画写实油画
写实油画，首先要有一定的绘画能力，还要对材料有一定的熟悉和掌握。1、打草稿，一般从很细的草图开始，然后通过草稿到画布上。2.大色店，很薄，颜色比预想的要亮一些，灰一些。3.深入。这段时间很长，需要不断调整。使用媒体使连接自然。4、上釉染色。很简单，但是操作起来很精致。这是染色法。这种方法是从画的底部开始严谨的。还有一种类似直接画的。也是初稿，但没必要画出精细的草图。用小笔在画布上勾掉就行了。再铺大色，主要是注意大色块之间的关系。深入一点。再次调整。这种方法不同于逐层染色。基本上是一次完成，但是可以不断调整或者画的很细很细。但是效果和染色不一样。但是，其实不管用哪种方法，画技才是最重要的。别的不说，单看冷俊的画，无论是素描还是写字，都比不上任何人的写实功力。网上有冷俊的素描步骤。是小图，而且很精致。直接画。其实说太多画画也没用。你还是要多画。

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超级写实的油画是怎么画的 ?
1.用投影仪把选中的数码照片放在拉伸的画布上。调整好布局和要画的位置后，用铅笔2B-4B开始临摹和描摹。2.从图片的关键部位自上而下上色。注意在上色前把这部分的局部照片打印出来，以便上色。3.第一次应用大背景色时，注意变化比例大的部分的准确性。(修改和遮盖比较麻烦。)做一个手用的丁字垫。4.等图大了，适时跟稿子核对一下。(电脑里的照片最好全部打开。) 5.一般是一个区域完成90%以上的工作，再开始其他区域。(区域划分可以根据需要。) 6.画完每个区域后，就可以开始最后的调整了。这个时候只是微调。这张图完了！
怎样画油画我需要详细的步骤
工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大刷、中刷、细刷。1.然后用铅笔画出照片的主要部分，用浅色的铅笔线。2.用大刷子铺一层油画背景。调整油画颜料的技巧和调整水粉颜料差不多。3.用大刷子刷暗部。油画就是先画一个深色，再叠加一个浅色。这和水粉从浅色到深色的过程有很大不同，因为水粉颜料叠加效果不好。4.在画布上涂一层较浅的颜色。5.使用中等笔刷，画出树干。用细笔刷，画出树干的白色高光。注意距离、虚实、冷暖的关系。6.用中等的刷子画叶子。注意，叶子的深色部分是红色和棕色，浅色部分是红色和黄色。这就完了。看效果。
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古典写实油画有哪些重要技法？油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
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