投稿|从TVB与ViuTV收视之争,看香港流行文化的世代交替
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图片来源@视觉中国
文|音乐先声 , 作者 | 如风 , 编辑 | 范志辉5月15日 , TVB与湖南卫视联合制作的《声生不息》第四期节目在翡翠台如期上线 , 《念亲恩》《高山低谷》《最佳损友》等合作舞台都给人留下深刻印象 , 选曲和呈现进入正轨;另一边 , 香港本土电视台ViuTV的音乐综艺《Chill Club》与其对垒 , 当家女团COLLAR带来了多首歌曲串烧 , 用劲歌热曲点燃周日的夜晚 。
早在4月24日 , 《声生不息》开播首期就与ViuTV基于“Chill Club 推介榜”的颁奖礼《Chill Club推介榜年度推介2021-2022》首次对撼 , 就曾引发香港网友热议 。香港剧评人游大东更直言 , “这是一场由免费电视牵起的世代之战” 。
在不少港媒看来 , 《声生不息》与《Chill Club》分别代表香港流行文化的新老世代 , 而在被看好的“新势力”ViuTV是否能接住TVB的世代交接棒?
新势力胜过怀旧牌?虽然《声生不息》和《Chill Club》因为撞档期被拿来对比 , 但节目定位和内容模式大有不同 。
《声生不息》是港乐竞唱献礼音乐综艺 , 为了「共著唱出来的港乐史,收藏听得到的中华情」而制作 , 更呼应了「香港回归25周年特别献礼」这个定位 。
节目嘉宾以中老生代歌手为主 , 如林子祥、叶倩文、李克勤及杨千嬅等经典歌手 , 代表的是港乐情怀 。同时 , 也有新生代歌手曾比特、炎明熹助阵 , 增添乐坛新鲜色彩 。这个节目真正的目标受众 , 是80、90年代至千禧年受粤语歌影响甚深的华人 , 选曲主要集中在这段时期的粤语歌 , 例如《祝福》《勇》《单车》《1984》《傻女》等 。
ViuTV的《Chill Club》更像个打歌节目 , 类似于韩国SBS人气歌谣 。每周周日通过主持人骆振伟 , 联同每集不同嘉宾 , 唱出不同年代的流行曲 , 重塑各个观众对那些流行曲的情怀及回忆 。
而且 , 每一集会有「新歌推介」环节 , 让观众了解当下最新的流行曲 。《Chill Club》用Mirror和Error等男团代表香港乐坛新势力 , 而张敬轩、Rubber Band等歌手作为中坚力量 , 齐聚一堂共谱香港乐坛新篇章 。总的来说 , 《Chill Club》一边回望过去 , 一边立足当下 。
从一开始 , 就有港媒唱衰《声生不息》 , 认为该节目一味缅怀旧时代 , 并不能代表新时代 , 只是将经典粤语歌“神化”、“博物馆化” , 很难真正吸引到新一代人去听 。相对的 , 港媒认为《Chill Club》是近年最好看的香港音乐节目 , 节目通过不断发掘乐坛新势力 , 传播的正是香港流行文化 。
从4月24日香港本土的网络热度来看 , 《Chill Club 推介榜年度推介》颁奖礼的网络声量占69.67%(1128) , 比《声生不息》高出1倍;而其网络热度值占80.32%(170,742)更是《声生不息》热度值(41,837)的四倍 。
但从最新的5月15日收视成绩对比 , 《声生不息》5月15日平均为17.2 , 涨2点;《Chill Club》当天的收视率相对于平日时段2点多的收视率有所上升 , 为3点 。
可见 , 局势并非一边倒 , TVB在电视收视根基仍在 , 但在网络平台上输ViuTV一筹 。实际上 , 两档音乐综艺的收视博弈 , 其实反映了香港两个世代的流行文化之争 。
TVB与ViuTV收视之争TVB和ViuTV之间的此消彼长 , 正是新旧时代变换下的典型缩影 。
七八十年代是香港流行文化的黄金时代 , 不论是港产片、电视剧还是粤语歌 , 皆风靡整个亚洲 , TVB更是宣传影视综的重要平台 。随着97年回归 , 以至亚洲金融风暴、东亚及全球流行文化产业冒起等环境转变 , 香港流行文化发展也迎来变化 。
而TVB由于自身的守旧 , 节目和风格相对保守 , 再加上与四大唱片公司交恶 , 使本就衰微的香港娱乐产业雪上加霜 。就像流行文化学者马杰伟所说 , 香港文化工业在90年代中期左右变得工业化和公式化 , 创意成份减弱 , 加上外在环境转变 , 往日的风光渐渐减弱 。
值得注意的是 , 正当香港流行文化式微之时 , 正逢韩风席卷亚洲 。
年轻一代已浸在网络文化中成长 , 广泛地受到美日韩国际流行文化的影响 。于是 , 相较于TVB、内容形式更大胆、更新潮的新兴电视台ViuTV , 则更受年轻人的青睐 。根据Similarweb今年4月数据显示 , ViuTV 18-24年龄段的受众高于TVB 5.48个百分点 。
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Viu Tv与TVB受众年龄分布 , 数据来源:Similarweb
Viu Tv于2016年获发牌照正式开播 , 出于自身资源有限和推广自家新人的考量 , Viu TV的市场重心是香港本地观众 , 以真人秀作为主要版块 , 包括《全民造星》《脱独工程》《最后一届口罩小姐选举》及《ERROR自肥企画》等节目 , 也提供新闻、剧集、动画及体育等多元化节目 。
此外 , ViuTV很早开始已将广东歌、本地歌手live show视为重点市场 , 《Chill Club》就是这个市场的总汇 。从数据来看 , ViuTV作为后来者利用新兴流量艺人作为攻城略地的重要“武器”已经颇见成效 。
从近三个月的流量及用户参与度来看 , TVB的总访问量略高于ViuTV , 但是平均访问时长及每次访问页数低于Viu TV , 跳出率高于Viu TV 16.12个百分点 。这也说明ViuTV的竞争对手——TVB正面临着用户粘性下降的危机 。
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Viu Tv与TVB流量及用户参与度 , 数据来源:Similarweb
去年4月7日 , 香港TVB副主席兼非执行董事黎瑞刚接受专访 , 表示对TVB现在的情况也非常不满意 , 认为TVB正面临着“严重的问题” 。
关于这个“严重的问题” , 他概括为:创新乏力 , 全面老化 。从团队老化、思维老化、运行机制老化 , 到节目老化、形象老化 , 是全面老化 。例如 , TVB新节目《开心大综艺》播出后 , 但在香港网络上反应两极 , 不少年轻观众痛批节目没创意、食老本、蹭热度 , 只是《欢乐今宵》《福禄寿》的旧酒装新瓶 。
而TVB在2017年至2021年与《Chill Club》同时段播出的音乐综艺《流行经典50年》 , 从一开始找不同的歌手唱旧歌 , 慢慢变了一个综艺节目 , 到后面甚至像变了筹款晚会的形式 。节目的最后还要再来一个大合唱 , 许多香港观众直言节目太老套 , TVB根本没认真做 , 真正想听好歌的观众自然不会看这个节目 。而当家的音乐节目《劲歌金曲》始终收视不如预期 , 被搬到深夜播出 。
这个“严重的问题” , 也直接反映在公司的业绩上 。据港媒报道 , TVB股价自2017年起暴跌七成 , 今年三月 , TVB公布的业绩也表显示 , 无线去年全年亏损扩大至6.5亿元 , 且连续四年亏损 , 这让许多人开始认为“TVB已死” , “已现ATV临终现象” 。
而与TVB的衰微不同的是 , 一旁的ViuTV正生机蓬勃 , TVB的王牌位置岌岌可危 。早有港媒提到“姜涛效应”见世代交接棒 , TVB与ViuTV此消彼长的背后正是新与旧的交替 。
对比2021年的业绩收入与广告收入看出 , 虽然TVB与ViuTV两者仍有距离 , 相差4亿多 , 但ViuTV(152%)的业绩增速是TVB(13%)的11.7倍;若ViuTV增长趋势持续 , 今年上半年广告收入有望历史性首次超越TVB 。基于此 , 其母公司电讯盈科称去年为ViuTV标志性的一年 。
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数据来源:BossMind
但实际上 , ViuTV的影响力仍仅限于香港本土 。相对于K-pop男团 , 诸如防弹少年团、EXO在内地的人尽皆知 , ViuTV引以为豪的当家男团MIRROR的影响力在内地仍是一片空白 。
4月30日 , 粉丝为庆祝男团Mirror成员姜涛23岁生日 , 租下香港电车、LED广告大屏、并开设慈善限定店等为其应援 , 在铜锣湾聚集 , 从街头至街尾 。这种追星盛况自姜涛从2018年《全民造星》出道至今 , 在香港本土已经持续了4年 。四年间 , 姜涛已斩获了将近90个代言 , 从高奢品牌到HPV疫苗卡 , 都难逃这位“香港顶流”的身影 。
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姜涛香港人气数据 , 数据来源:Cloudbreaker
但直至那晚 , 内地网友才第一次知道这位香港顶流 。“香港蔡徐坤”在内地竟沦为透明人 , 这是因为姜涛在内地影响力着实有限 。从微博数据来看 , 姜涛微博粉丝不过万 , 更没有超话词条和人气数据;在百度搜索姜涛 , 资料更多的是喜剧演员姜涛和配音演员姜涛 。
换句话说 , 尽管在本土占据了大量年轻人市场 , 但如果代表香港流行文化的新势力的ViuTV影响力仍囿于本土 , 就要思考这股浪潮是否名副其实了 。
香港流行文化的虚火与出路在所谓黄金时代 , 香港凭借独特的地理位置优势 , 娱乐产业得以发展蓬勃 , 不论是歌曲或电影的年产量及文化影响力在世界上都是首屈一指 。
可是 , 随着内地和东亚各地的娱乐产业逐渐发展 , 香港娱乐产业的影响力开始下降 , 内容方向也开始转为本地导向 。有学者分析 , 近年的广东歌和港产片主要以本地听众、观众的口味为主 , 较难打入海外市场;香港流行文化的封闭性 , 也令投资者望而却步 , 使得本地的制作缺乏资源推广到全球 , 进而形成恶性循环 。
正当近年周边亚洲流行文化强盛 , “香港电影已死”、“香港乐坛已死”的言论四起 , 但最近几年一股本土流行文化的风潮似乎再次席卷香港 。
近年来 , 香港流行文化之鼎盛丰富变化多端 , 令香港本地人目不暇接 。例如 , 有通过本地选秀节目出道的男子团体MIRROR、女子团体Collar , 有当红Youtuber试当真等 。
亲ViuTV的娱记“ReNews”认为 , MIRROR是香港娱乐圈的救世主 , 而MIRROR成员更是直言“要重新成为亚洲第一” 。香港当下的这波流行文化一直引起争议 , 不少评论者人、学者、娱乐采访人员讨论此番火爆是否名副其实 , 有“自娱自乐论”、“虚火论”等表述 。
音乐先声认为 , MIRROR的爆火更像是香港本土年轻人打造的一场盛世狂欢 。本地万人空巷的文化盛事 , 反观在大陆则关注者寥寥 。而所谓的亚洲天团MIRROR的影响力囿于香港本土 , 并没有创造新的需求和更大市场 , 仅仅只是在固有空间上重新分蛋糕 。
这种话语权与影响力的不对称 , 实则反映了香港流行文化目前的困境 。而何重回大众视野的焦点 , 也是香港文娱行业一直在摸索的难题 。
香港文化产业的发展动力不足 , 也很大程度造成了流行文化的衰微 。根根据国家统计局2018年数据 , 以北京、上海、广州三大城市为例 , 以文化产业所创造的增加值来比较 , 北京、上海、广州分别为3075亿人民币、2193亿人民币和1369亿人民币 , 而香港同期只有1178亿港币 , 是四个城市中最低的 , 已经落后于内地的一线城市 。
而早在2015年11月 , 香港大学社会学系名誉副教授吴俊雄就提到 , 香港流行文化新的开始需要:一是重组市场 , 内销从来微弱 , 但现在外销也成问题 , 市场早被日韩台等取替;二是重组技艺 , 经验、技术、质素 , 都需要发掘、累积、传承;三是重组平台 , 大台已一去不返 , 去到分众时代 , 如何运用和整合新的平台将成为至关重要的问题 。
如果流行文化是“镜中镜” , 它不只照向香港的过去 , 也照向了香港的未来 。
【投稿|从TVB与ViuTV收视之争,看香港流行文化的世代交替】“博物馆化”不是最好的归宿 , 而刹那光辉 , 也不代表永恒 。对于香港流行文化过去的荣光 , 早已证明过市场潜力 , 而在时代交替之时 , 把握好时机 , 才有可能走向更广阔的市场 。
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