电影如何拍出来的电影如何拍，电影如何拍摄

电影是怎么拍摄的？
电影拍摄是一项非常复杂和辛苦的工作，尤其是商业大片，需要各个部门的配合才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。首先是前期的准备。电影的灵魂在于剧本。你要先写或者选择一个剧本，然后不断地讨论和定稿。然后挑选剧组，再安排演员的挑选，包括主角、配角、群演。另一个人负责取景选景，制定拍摄时间和计划，调度等等；还有一些人要选择拍摄器材，服装，化妆道具等等。前期准备好了就可以开拍了。一般一部普通的片子，三个月就能拍完。也许一个更有思想的导演，比如王家卫，可能需要几年时间才能拍出一部好电影。在现场拍摄的时候，导演就是灵魂。每个场景的位置、灯光、演员台词、情绪都要控制好，剧组成员也各司其职完成拍摄。最后是后期制作。现在电影的很多场景和特效都要靠后期制作来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有电台直播，就得配音。如果是真实的声音，就要处理现场的噪音等。这样声音和画面才能同步，如果有遗漏，还得补录等等。特效团队负责制作影片中无法直接拍摄的特效，这是一项非常复杂的工作。在我们外行人看来，这些东西一想起来就会很可怕。其实只要有经验的导演统筹规划，严格执行摄影棚制度，各部门的工作人员很快就能适应，然后默契配合，找到最佳的拍摄效果。
拍摄一部电影需要几个步骤？
【电影如何拍出来的电影如何拍，电影如何拍摄】1.首先，制作方找到愿意拍摄的剧本，与原作者签订拍摄协议。2.制作方寻找投资方，购买原著的拍摄权。3.制片人寻找合适的导演、编剧等。组成一个团队。4.剧组成立后，编剧和导演编故事板，副导演找演员，谈报酬；寻找合适的合作者，如后期制作团队、特技团队等。5.投入拍摄。6.公开发行前的后期制作和宣传。7.首映。8.公开发布。9.分钱，或者赔钱。信息扩展国家新闻出版广电总局电影局按照《电影管理条例》对电影的内容和技术进行审查，以规范和完善电影剧本(梗概)备案制度和电影管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足群众精神文化需求，促进电影产业健康发展。它是欧洲国际电影节的发源地，24个国家举办了144个电影节。意大利27家，法国26家，西班牙23家，三国76家，约占欧洲总数的一半。欧洲三大国际电影节又称世界三大国际电影节，是最具权威性、知名度和影响力的国际A类电影节，分别是意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节。参考来源：百度百科-电影(现代科技与艺术的结合)
电影拍摄技巧分享

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电影的拍摄技巧有哪些？
在制作电影的过程中，有一些电影场景是普通拍摄方法无法表现或者做不到的。这时候就必须用特效来完成。特技拍摄有以下几种拍摄方法：1 。以假乱真。经常会有火灾、爆炸、空战等很多场景。在电影中，是不可能用真实场景拍摄的。所以用模型、绘画或照片资料代替真实场景进行拍摄。2.不正常的摄影方法，如反拍、再停拍、逐帧摄影、快拍、慢拍等。可以产生一些与实际情况相反的运动效果，比如水倒流，打碎的花瓶恢复原状，南瓜变成马车，运动过程中的慢动作等。3.合成拍摄法。根据剧情需要，模特、布景、实景等。都是真正的放在一起同时拍摄，从而达到身临其境的逼真效果。比如在惊心动魄的汽车追逐中，经常采用“背景投影过程定律” 。即预先拍摄背景中的道路，并投射到屏幕上作为背景，演员在静止的汽车上实际进行各种驾驶动作。同时拍摄背景和演员的动作是典型的合成拍摄方法之一。4.使用特殊的设备，采用特殊的方法，如活动胶片合成、巧用打印机、电脑合成等。随意合成各种镜头，达到想要的效果。汽车撞人的场景是用“反拍”拍摄的。先让被撞的演员倒在汽车的车轮下，然后让汽车突然倒车，演员在被撞的同时做相反的动作。这样影片放映的时候就变成了汽车疾驰而过撞到人的惊险镜头。电影《红楼梦》中的古建筑其实是在摄影棚设置的部分布景中拍摄的。
如何拍电影电影怎么拍摄
1.电影的核心是剧本。好的剧本离不开好的文化背景。这种内涵和思想深度来自于阅读和积累。2.拍摄器材，这是拍电影的关键。即使是微电影也从不离开拍摄设备，越是专业的相机。3.一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师。摄影师其实是站在第一观众的角度来拍摄影片的，所以有丰富的拍摄经验是非常重要的。4.演员的表演不能太生硬。有时候，再精致的剧本，再专业的拍摄设备，再没有感染力的演员表演，都是徒劳的。5.主演的人气。对于非常草根的艺人来说，不太知名，值得执导。编剧要思考如何找当地有影响力的人参与，这样拍出来的电影才会有更高的人气。6.拍摄团队的合作。一部电影离不开编剧、导演、摄影师、剪辑师、演员，所以这至少需要十几个人的团队配合才能完成。

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电影中的拍摄手法有哪些
一般拍摄技巧如下：1 。推镜头是指镜头向被摄对象推或者用变焦镜头逐渐拉长焦距，让观众有一种向被摄对象靠拢的感觉。2.拉镜头与推镜头相反，造成画面上的主体逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩大视野。3.全景拍摄是指摄像机保持原有位置，通过机身的上、下、左、右、旋转等动作，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境、揭示动态人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4.移动镜头，又称“移动摄影”，是将相机放置在可移动的车辆或电梯上，向各个方向移动拍摄对象所拍摄的画面。几种特殊的摄影方法：1 。变速摄影：拍摄时使胶片速度高于或低于正常的每秒24帧的速率。制作“慢动作”和“快动作”的画面效果，是当前电影中常见的摄影手法。2.逐帧摄影：也称为帧摄影。使用“逐帧马达”驱动相机逐帧拍摄。比如花、细胞分裂、日出等。3.显微摄影：用电影摄影机把光学显微镜放大的图像拍摄在胶片上。广泛应用于微观世界的分析和研究。4.航拍：拍摄电影、电视等的摄影方法。用飞行器拍摄风景。5.水下摄影：将相机和人浸没在水下进行拍摄的一种摄影方法。6.红外线摄影：用红外线作为光源和红外线胶片的摄影方法。电影是连续的画面，一个接一个地出现在银幕上。借助对话(或旁白)和音效，观众可以把握整个连续画面的“视觉暂留”错觉。根据光速与声速的比值，这些连续帧的速度是每秒24帧。摄影，通常是根据剧情的需要，首先要看它的主题表达和受众来决定题材。在文艺中，光影的风格要柔和优雅，镜头的移动速率要根据被摄对象的朝向慢慢变化，要有诗意的深度感和优美的节奏。武侠片，动作快速激烈，经常使用特写短镜头。光影对比要尽可能显著，色调对比要强烈，处处描写力与美的表达。传记电影，画面构图要流畅；光、影、色、音效果要有氛围效果，刻画剧中人物的形象、事物、问题。怪物片(包括鬼片)，每一个镜头都根据合理需要用浅色纸或滤镜进行校正，加上特殊的化妆和布景道具，形成科幻的魔幻效果，增加恐怖气氛。歌舞片，镜头操作要轻松活泼；对于倚、靠、摇、跟、推、拉等动作取景，都是为了表现主体的节奏之美，处处表现镜子的欢快。在拍摄电影之前，摄影师应该与导演、灯光工程师、布景设计师和特殊技术人员进行协商。(包括美容师)先协调，共同努力。大家要详细研究剧本的内容和中心意识，然后在拍摄前共同讨论并提出改进意见。引自《王爱军文集》，原国际军友协会《电影摄影》。来源：百度百科：电影摄影