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科幻片是怎么制作
科幻电影制作可以通过拍摄达到一定的效果。通过后期的软件，有时候几种软件一起使用，最终可以合成一个完整的特效镜头。可盈，比如山洞里的童话剧，就是绿屏可盈做的。虚拟影像：一般用三维软件制作(类似3D ， MAYA也可以) ，做个模型就行了，动作是根据真人的动作用抓拍设备抓拍的。所以效果很真实。科幻电影是电影的一种，以科幻为虚拟形象。确切的说，科幻电影是基于科学幻想场景或假设，以此为基础展开叙事的电影。科幻电影中使用的科学理论并不一定被主流科学界所接受，比如外星生命、外星球、超能力或者时间旅行等。科幻电影往往以可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的元素来展现它们与现实的差异。许多科幻电影表现出对政治或社会问题的关注，以及诸如人类状况等哲学方面的关注。有些科幻电影改编自科幻文学作品，但科幻电影会注重从中提取文学或人文元素，而忽略了科幻文学更注重的科学严谨性和逻辑性。一、背景多样但内在逻辑严谨。对于科幻片来说，故事可以随时发生，中间可以大大改变年代。但实际上，要叙述的真实内容所占的时间限制还是很有限的；同样，科幻故事发生的地点看似无关紧要，其实很有限。好莱坞科幻片虽然想象力丰富，但在逻辑规则上是最严格的，强调的是一个内部真实性统一连贯、没有矛盾的虚幻世界。第二，人物塑造比较简单。好莱坞的科幻片大多希望观众专注于特效和剧情，所以它的人物塑造相对其他类型的电影来说比较简单。人物的维度更少，表面和内心更一致，性格没有变化或者只是简单的变化。但近年来，这种情况也有所改变，科幻片开始注重人物性格的塑造，对人物内心冲突和矛盾以及生活中苦恼和困难的描写开始加剧。第三， “诱因事件”往往具有科幻因素，如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等。它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。与其他类型的电影一样，科幻电影中的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外部冲突(包括社会冲突和更大的环境冲突) ，但一般来说，科幻电影中最大的冲突是人与大环境力量的冲突，如自然灾害、外星生物侵略等。第四，生命至上、追求正义、珍爱生命等传统的、永恒的价值观仍然受到尊重。
电影制作特效都有哪些步骤？
1.前期制作开发任何视觉特效流水线的第一步通常都是研发。在这段时间里，工作人员会专注于软件的喜好和技术，决定用什么技术方法来制作特效。视觉预览本质上是将故事板和脚本转换成低质量的三维动画特效镜头。虽然这并不总是准确地反映最终的结果，但导演可以知道镜头是什么样子的，并更好地为摄影风格做准备。2.制作3D建模CG应用广泛，其中最关键的用途之一就是3D建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，针对不同的目的，变成了不同细节的迭代。例如，预览只需要最终产品的低细节版本。面具绘画虽然3D模型构成了大部分的环境，但许多背景仍然是由面具创造的。在数字特效兴起之前，蒙版经常被用来制作背景。今天，它们仍然和以前一样重要。主摄影和参考摄影在实际拍摄过程中，特效团队的部分成员通常会留在现场。他们虽然对主摄影影响不大，但是会拍很多从环境到个人到看似不重要的道具的照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并为场景的真实属性提供参考，如照明、对象的大小等。3.后期制作场地准备场地准备包括各种过程，但服务于相同的目的：为要插入的元素准备材料，包括运动跟踪、遮罩、抠像和颜色校正。是绑定让3D模型(比如人物、车辆)动起来的。例如，动物的3D模型起初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以调整并做出给定的动作。动画师给绑定的模型添加动作，并负责大多数CG的物理。动画师经常测试装订，并试图“破解”它们，然后将它们送回装订部门进行提炼，直到它们完美为止。效果/模拟爆炸，水流，烟雾都是基于模拟的效果。抛光效果(从镜头光晕到假香烟烟雾)被添加到现有场景中，此时最终产品已经隐约可见。纹理化是给3D模型添加表面颜色和纹理，以便它们可以被识别并接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。光照的真实感CGI中最重要的因素之一是光照的真实感。优秀的灯光会准确地模仿设定，而糟糕的灯光往往是产生虚假感觉的罪魁祸首。合成的最后阶段到了！在视觉效果的分析中，你会经常看到合成，把所有的东西组合成一个成品。电影中制作特效的步骤有哪些？全球常春藤边肖将在这里与你分享。如果你对影视后期感兴趣，希望这篇文章能帮到你。如果想了解更多的摄像技巧、后期剪辑方法和素材，可以点击本站其他文章进行学习。
【如何拍模型来合成电影背景音乐如何拍模型来合成电影背景，战争模型场景如何制作】电影拍摄手法
1.麦夸里技术是电影表现的一种形式。表示某人或某物不存在，但却是故事发展的重要线索。是希区柯克最常用的电影表现手法。比如《房客》的复仇者，《蝴蝶梦》的丽贝卡，《迷魂记》的玛德琳。有时，我们使用虚构的事件，如《后窗》中的推销员被谋杀。2.蒙太奇(法语：Montage)是一个音译外来词，原本是一个建筑术语，意为组合和装配。常用于三种艺术领域，可以解释为一种有意的时空人工拼贴编辑手法。最早延伸到电影艺术，后来广泛应用于视觉艺术等衍生领域，包括室内设计、艺术涂料等。3.长镜头是一种拍摄手法，是相对于蒙太奇拍摄方法而言的。这里的“长镜头”不是指物理镜头的外观或焦距，也不是指摄影镜头与被摄物体之间的距离，而是指拍摄的起点与终点之间的时间距离，即胶片片段的长度。长镜头没有绝对的标准，是相对较长的单镜头。通常用来表达导演特定的想法和审美趣味，比如文艺场景中演员的内心描写，武打场景中的真功夫。延伸资料：立体电影摄影是指用两个摄像机以一定距离和夹角记录影像的方法。立体特效可以通过多种方式实现，正投影、背投、平面、环幕、主动、被动。目前大部分立体电影还处于计算机3D虚拟绘图的状态。真正的拍摄因为两个摄像头的同步对焦、变焦、角度调整，需要几个人同步工作，协调起来非常困难。这也是观众长时间在电影屏幕上看立体效果会很累很不舒服的原因。这个问题目前已经得到了有效的解决，甚至可以在后期的剪辑中进行修正。参考：立体电影拍摄技术-百度百科

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拍摄一部电影需要几个步骤？
1.首先，制作方找到愿意拍摄的剧本，与原作者签订拍摄协议。2.制作方寻找投资方，购买原著的拍摄权。3.制片人寻找合适的导演、编剧等。组成一个团队。4.剧组成立后，编剧和导演编故事板，副导演找演员，谈报酬；寻找合适的合作者，如后期制作团队、特技团队等。5.投入拍摄。6.公开发行前的后期制作和宣传。7.首映。8.公开发布。9.分钱，或者赔钱。信息扩展国家新闻出版广电总局电影局按照《电影管理条例》对电影的内容和技术进行审查，以规范和完善电影剧本(梗概)备案制度和电影管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足群众精神文化需求，促进电影产业健康发展。它是欧洲国际电影节的发源地， 24个国家举办了144个电影节。意大利27家，法国26家，西班牙23家，三国76家，约占欧洲总数的一半。欧洲三大国际电影节又称世界三大国际电影节，是最具权威性、知名度和影响力的国际A类电影节，分别是意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节。参考来源：百度百科-电影(现代科技与艺术的结合)
电影特效的制作流程