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油画怎么调色
油画基本配色技法：1 。真正的配色应该是在画布上而不是调色板上。只有图片能告诉你需要什么颜色。在写生时，眼睛基本不看调色板，而是看画面和实物。即使在调色板上选择了几种颜色，也只是简单的混合，在屏幕上就是最后的合成。如果在画板上调整得太均匀，色感就会单调死板。另外，画面中有湿色，调色时必须考虑画面的色彩成分。如果在调色板上调整颜色，图片现有的背景色会变得不准确。2.颜色种类不算太多，不过十几种。分别是：白色、柠檬黄、中黄、土黄色、金土黄色、(或生赭色)、橙色、朱红色、西洋红、深红(或紫红色)、薰衣草红、土红色、棕色、粉绿色、土绿色(或橄榄绿) 。9到21种颜色都可以。3.调色板上颜色的顺序基本可以按照上面说的颜色顺序排列，一边是暖色，一边是冷色，每种颜色由浅到深排列，比如柠檬黄、中黄、土黄、生赭色…………..如果画的暗部比较暗，需要更亮更暖，可以试着调一下生赭色。如果用卡其色不够，用中黄色也不够，以此类推。不要在画的黑暗部分使用白色。白色一旦用上就会不透明，颜色会呈粉状。4.白色、卡其色、卡其色、熟棕、卡其色、翠绿色、群青、黑色是油画的基本常用色，不易变色。棕色、深红色和绿色是深色中的三宝。土黄和土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中有高光、逆光、高光的有价值的颜色，色感偏冷。大地色(或橄榄绿)和中绿色在画树时起着全能的作用，比如暗大地绿加成熟褐色，深绿色加群青，亮绿色加土黄色和柠檬黄，日落或秋叶加橙色。5.头部暗部：土红加象牙黑(北欧派，比较通透)，土红加翠绿色(东欧派) 。如果朱红色加上中绿色，也能产生相当不错的深色。粉红色、淡紫色和红色是面部和人体之间过渡表面的混合颜色。白色、土黄色、土红色、粉绿色和中绿色是画一个非常白的女性身体的基本颜色，有时还需要朱砂。室内人像高光：白色和象牙色黑色，有点卡其色。学会用象牙黑。暗色调、亮色调和中间色调都有，往往和白色一样重要。颜色，往往问题发生在暗部，暗部不透明，画的是粉色，整个画面会太粉。6.同一个物体同一个颜色，会有温度和温暖的变化，不会绝对均匀。必须有一些颜色，如蓝紫色或黄绿色。如果你对颜色敏感，你能感觉到。因此，在每个局部色块中，都应该有选择地将最美的色彩倾向扩展到整体色彩中去。如果每个局部色块都经过挑选和改进，整体色感会比真实颜色更加完美。培养一种寻找美丽颜色的倾向。7.如果要形成一个色调，就要肯定色调的大致倾向，然后在配色中处理。比如金秋，总的倾向是黄色调，以中黄色为主。在暗部、亮部、天空、大地、树木等色块中，可以将成分不同地转移到中黄色。需要大面积的颜色混合和小面积的颜色对比。冷色系可以适当暖一点，暖色变冷，颜色会更好看，比如冷红色和暖灰色。8.透明彩涂就是用彩油稀释的颜料，不加白的多层次绘画。每层干透后，必须刷下一层。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色的色彩层上涂上一层稳重的蓝色，会产生蓝中带紫的丰富效果，也就是冷中带暖，这往往是调色盘里调不出来的颜色。这种绘画方法特别适合表现物体的纹理和厚度
9.不透明着色也叫多层次着色法。画的时候，身体的大形先用单色画，再用多层次的颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则涂得较厚，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。在黑暗或阴影中表现一个物体时，透明着色法能产生稳定而深刻的体量感和空间感；不透明着色法则容易塑造暗部以外的形状，增加画面色彩的饱和度。在19世纪以前，画家大多使用这两种绘画方法，通常需要很长时间才能做出作品。有的画了一层然后放置很久，等色层完全干了再画。10.不透明着色也叫直接着色法，即在画布上做出图像的轮廓后，凭借图像的色感或画面色彩的构思进行色彩的铺设，基本上一次完成，用画刀刮掉不正确的部分再继续着色调整。这种画法，每一笔蘸的颜料都很厚，色彩饱和度高，笔触清晰，在绘画中很容易表现出生动的感情。19世纪中期以后的很多画家都采用了这种画法。为了达到一次上色后色彩层的饱满效果，必须注意用笔手势的运用，即绘画。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、稳重的构图中塑造静态的人物形象；画是指根据被画体的自然转折趋势作画，笔触宽松灵活；厚涂层是颜料的整体或局部厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或块，使颜料呈现有趣的纹理，增强图像。扩展资料：油画颜料配色：先用笔蘸一点油画颜料，再蘸一点彩油，搅拌均匀后再画。紫色和绿色非常重要。千万不要用纯色。世界上纯色很少，初学者一定要少用水。配色公式：熟棕=柠檬黄纯黑玫红粉红玫红=纯白玫红朱红=柠檬黄玫红暗红=玫红纯黑紫=玫红柠檬黄纯黑色粉蓝=纯白天蓝青绿=草绿天蓝灰蓝=天蓝。纯黑浅灰蓝=天蓝纯黑纯紫粉绿=纯白草绿黄绿=柠檬黄草绿墨绿=草绿纯黑爽肤水紫=纯白纯紫棕=玫红纯黑藤黄=柠檬黄玫红粘土黄=柠檬黄纯黑玫红无论什么颜色注意：只能用2-3种颜色。颜色太多会让色调很不纯粹。
绘画怎么调色
1.首先认真解读色彩构成理论，先把色彩构成理论打牢，然后拿一些典型的演示作为练习，掌握色彩搭配的基本技巧。2.配色要小心。一般先试样，初步获得配色涂料的数量，再根据样品结果准备细节。首先，在一个小容器里分别调整二次色和二次色。3.先加入主色(调色中用量大、着色力低的颜色)，然后缓慢间歇地加入着色力强的深色(或调色)，不断搅拌，随时观察颜色变化。4.“由浅入深”，尤其是添加着色力强的颜料时，切忌过量。5.在配色上，油漆的颜色和干燥后的涂膜会有细微的差别。各种涂料潮湿时颜色一般较浅，干燥后颜色加深。所以，如果样品是干样，测色比较前，配色漆要干；如果样品是湿样品，可以在调色涂料中滴一滴样品，看两种颜色是否相同。信息：配色技术：1 。先用拾色器工具在人物面部的高光、中间色调和暗部各放置四个点，检查青色、品红色、黄色和中灰色在面部的比例，从而找出原图的色彩构成和分布比例。2.然后根据美国人提出的一个全球肤色构成标准作为参考，或者选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，查看原图中的颜色是否有偏色现象以及偏色多少的具体数据(这里的偏色是指与参考照片的具体数据对比) 。3.根据色标和曲线的工具，正确输入参考标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选色等工具进行微调。4.透明度的问题和照片的前期拍摄有很大关系。当然，相当一部分不透明的问题是可以在后期解决的，但是过程比较复杂，主要还是靠正确的申请渠道来解决。来源：百度百科-爽肤水
【如何在画人物油画时把色彩调制到最好上如何在画人物油画时把色彩调制到最好，如何在画人物油画时把色彩调制到最好的颜色】在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果？
首先，要保证漆面的清洁。绘画时，不要使用反差过大的颜色，尽量与画面保持同步，明暗关系清晰，明面尽量使用纯色。

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油画颜料怎么能调颜色？
油画的配色方法：1 。亚麻籽油和松节油：学习油画时，尤其是初学阶段，最好只用亚麻籽油和松节油。只有在你熟练运用这两种基础材料之后，你才能真正掌握油画的材料属性。很多一流高手只用这两样东西。油画颜料越多，会画得越好。误用掺合剂会适得其反。2.底料层：要尽量薄，胶水含量要合适，既不能吸油也不能漏油，更不能打滑。3.色彩层：要严格遵循先肥后瘦的原则。小心使用碳粉。如果底层颜料含油过多，会导致上层颜料干燥后滑落或剥落，含油越多，变色越严重。4.下层颜色在覆盖上层颜色之前被干燥。如果下层颜色没有完全干透，直接遮盖，会吸油，变得暗沉肮脏，表面没有光泽。这种情况是无法挽回的，所以一定不能发生。油画的色彩层是否干燥，不能用眼睛或手来判断。面干不代表就是干的，可以盖。一般等一周左右中等厚度的颜色层被覆盖比较安全。5.色素：含油量越低，色素质量越好，变色越弱。画一幅可以保存的油画要买标准颜料，不要买含油量超标的颜料和各种不能公开的添加剂，以免不正确的颜料在干燥过程中原本的颜色变得更难看，干燥速度太慢，不吸油很难以正常速度画出一幅油画。6.爽肤水：不要轻易使用含Dama树脂的三和油。Dama可以增加色层的光泽，部分吸油造成的光泽会消失，但变色还是会改变。大妈本身不会变，三河油里的亚麻籽油会变。Dama有隔绝空气的作用，会导致下层色素变色非常严重。7.大妈：是帮油漆工增加颜色层的粘度。很多时候是作为特殊配方的层间结合剂，而不是色层。在色层应用会增加颜料的流动性，使颜色暗沉艳俗，需慎用。信息油画颜料使用注意事项：1 。底色中的亚麻籽油可以和松节油混合。随着色层上升，松节油成分要稳步减少，有肥有瘦。2.亚麻籽油最好用烧稠的油。新鲜亚麻籽油流动性太强，干燥慢，变色严重，晒伤厚，干燥快，干燥后变色最弱。这种油可以自己做。将生油倒入盘中，静置半年后方可使用。3.油画的底子必须过关，否则会漏油，无法补救。4.如果是直接涂，就不要用松节油，因为松节油挥发非常快。5.如果要准备多层画，为防止吸油，可以等一层干了再开始写或者等完全干了再继续画。皮肤干燥但内部不干燥时不能继续画，否则吸油会导致色阶差很多。来源：百度百科——油画颜料
油画怎么调好颜色.?
纯，因为大概只有2-3种颜色。太灰，因为混色饱和度不够，脏色太多。对于细微的字，画完之后不要去分辨这个地方混合了哪些颜色。通常，某个物体，剩下的颜色加上干净的新颜色。那种感觉很微妙。还有就是对画面色块分布的控制。否则，微妙的颜色不在合适的位置，颜色就不再微妙了！另：注意互补色的运用——红、绿、蓝、黄紫。黄紫的亮度对比度是1: 4，其他的是1: 2 。我画颜色，如果我想表现出来，我会加上各种黄色。常用的有浅黄、中黄、牙黄、柠檬黄。而且用黄色的时候，上面一定不能有污渍。要保证干净，要拉开颜色之间的差距。然后画出黑暗，在黑暗中加入紫色和蓝色.

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油画黑色怎么调
中号黑色油画怎么用？图中的黑色应该是有色彩倾向的。黑色需要调和。将黑色与其他颜色混合(黑色有着色的倾向)调整不同的颜色有着不同的色的倾向，会有冷暖的区别。象牙黑：作为油画，颜色稳定性好，干燥后不易开裂。它是最纯的黑色颜料。并且可以与任何颜料一起使用，单独使用时容易产生裂纹。一点点其他颜料的混合可以避免开裂。炭黑：它是一种由煤烟产生的颜料。色调偏冷，稳定性好，干燥慢，可与各种颜料配合使用。麻黑：接近煤黑，覆盖性强，污染性强，无冷暖倾向。象牙色黑是暖黑，颜色接近生棕，但透明度高，用于调色时不易弄脏。佩恩灰(Payne Grey):以英国画家威廉佩恩(William Payne)命名，佩恩灰(Payne Grey)非常接近黑色，意思是不经过调和看起来非常高级。佩恩灰色可以来自群青，大麻黑色和深红色调。蓝色：是一种半透明的深蓝色，可以用来代替史前时期使用的葡萄黑。灯黑：不透明，纯碳制成的黑色，略带蓝色。萘黑：是带有浅绿感觉的浓黑色。黑色是中性色，会和调整后的颜色向冷暖两极的转化很和谐。(在画人物皮肤的时候，适当的加入一点黑色，会让你感觉很舒服，比如在太空中或者阳光直射下，大气中反射出来的颜色。)一个画面最重最暗的部分，比如头发或者画面，往往被涂上厚厚的黑色，很死气沉沉。正确的做法是用黑色调不同的冷暖色来作画，找出黑色的冷暖倾向。在冷光影响下作画时，用黑色调比用青色和蓝色调更温暖，适合与暗面的暖色相协调。但要注意黑色适量，不要过量。特别是画肤色的时候，要用少量含有黑色的成分来调节。如果过度，会适得其反。列宾、谢洛夫和德加更擅长使用黑色。而黑色在照片中很难与其他深色区分开来，所以通过照片看一些名画会觉得很暗，但实际场景显示层次感很棒。添加客服微信uhuayuan3，获取100G油画教程！