你认为体育美学还应该研究哪些问题体育美学应该如何发展，体育美学应该如何发展自己 _睿知

体育美学的学科发展历史
浅谈怎样上好室内体育课
新时期，许多体育教师热衷于户外体育课，而忽视了室内体育课应有的功能。有些体育老师甚至一学年都没有上过室内体育课。所以室内体育课是否有价值，我们体育工作者应该有一个理性的思考。更多教育资讯，百度一下英生。很多体育工作者总是这样认为。体育课是带领学生学习运动技术，组织学生进行运动对抗，而基本上忽略或者根本不去上室内体育课，基本上失去了室内体育课的价值功能。一、室内健康课：能处理好身心的关系。健康不仅仅是没有疾病。真正的健康是指身体、心理、社会适应各方面都处于良好状态。1.身体不好会对心理产生影响。在室内体育课上，老师必须时刻强调，身体健康的时候，生活会很愉快；否则会引起心理和行为的变化，出现很多疾病。2.室内体育课告诉学生体育活动对身心健康的作用。运动快感是个体参与体育活动所产生的快乐、舒适、兴奋和积极参与的感觉，是一种良好的心理状态。让学生知道要根据自己的能力和兴趣选择适合自己的运动和锻炼方式。二。室内健康课程：它体现了以人为本的课程性质。《体育与健康课程标准》明确规定体育课以体育锻炼为主要手段，以体育与健康知识、技能和方法为主要学习内容。在室内课中，要密切关注学生对体育与健康知识、技能和方法的学习，充分发挥课程的教育功能，高度重视学生的健康水平，促进学生身心的协调发展，培养学生的集体主义、爱国主义和社会主义精神。1.体育知识的目的是促进学生的全面发展和健康成长，也是实施素质教育的重要内容和方法。在素质教育的今天，我们在提高学生健康水平的同时，必须有效地促进学生思想意识、情感意志和道德品质的发展。在素质教育中，室内体育有其独特的教育功能和促进人的全面发展的重要作用。是提高人民生活和生活质量的重要基础和保障。新的体育课程强调以人为本，从社会和自然人的角度促进学生的全面发展。2.体育与健康课程教学的主要手段是体育锻炼，体育锻炼由活动形式和各种活动方法组成。其主要特征是：体育学习的过程主要是从事实践，每个学生既是学习的主体，又是学习的对象；室内体育学习的效果是通过学生自身的身体和行为表现出来的；在整个体育学习活动中，运动技术的学习、提高、巩固和提高是学习的中心，但这些很多情况下必须在室内进行，而在新时期，室内体育课的价值和意义将会得到更多的体现。三。实现以健康为目标的课程价值。室内体育课是体育课的重要组成部分，是一种有效的教育手段。随着时代和教育的发展，我们也深刻认识到体育对学生发展的多种价值。室内体育课通过各种渠道促进学生身体的正常发育和健康水平的提高；在室内体育课中，运用心理暗示来提高学生的心理健康水平。室内体育课经常锻炼，增强学生的社会适应能力；使学生在室内体育课中获得体育与健康的知识和技能。四。室内健康课程：时至今日，我们反复强调以学生为中心的素质教育发展观，不断强调要以学生的发展为中心，如何在新的历史条件下将室内运动与学生的发展有机地结合起来，一直是我们教育工作者的思考方向
要在这整个活动过程中真正提高学生的身体健康、心理健康和社会适应能力，就必须在“健康第一”的理念指导下，对教学目标、教学计划和内容的选择、教学评价等各个方面进行周密的考虑和设计。2.室内体育课的“培养学生兴趣”将伴随体育教学的全过程。而兴趣和习惯是最好的老师。没有这样的前提，一切都是徒劳。在室内运动中，通过各种手段激发和激发学生对运动的兴趣，为后期工作做铺垫。5.室内健康课程：突出美育体育美学是顺应现代科学发展而产生的一门新兴社会科学。它对发展我国社会生产力，建设富强、民主、文明的社会主义现代化国家具有重要作用。赋予体育工作者这样的历史使命，对体育教师来说是另一个挑战。如何完成这样的任务，只有室内运动才能做到。1.审美的特征：情感与理性的统一；是感性和理性的统一；它是功利性和非功利性的统一。2.美学与体育有着千丝万缕的联系：健康的身体机能是美感的重要条件；室内运动倡导的情感体验是产生审美意识的一种特殊方式。不及物动词室内健康课：倡导“终身体育”的有效途径。室内体育课是体育教师对学生进行言语教育的最佳场所。运用多种方法和模式进行教学，对学生树立“终身体育”的观念至关重要。学校体育和社会体育可以说是实施终身体育的重要环节，对终身体育有着明显的影响和长远的好处。学校是培养学生终身体育观的主要场所。终身教育的内涵：所谓终身教育，就是一个人必须终身接受教育。它包括家庭、学校、社会教育等教育的方方面面，贯穿人的一生，从童年、青年、中年到老年。终身教育是现代教育发展的重要特征。终身体育理念是在当今知识经济背景下倡导的体育理念。我国1995年出台的《全民健身计划纲要》也把培养人们终身体育的兴趣、习惯和能力作为推动全民健身深入发展的重要内容。总之，室内体育课在新时代有着重要的作用，对学生的身心健康和社会适应能力有一定的作用。体育工作者必须顺应潮流，转变思维，切实利用室内课堂这个平台，改变学生陈旧的体育、锻炼、娱乐观念，回归到科学、系统的轨道上来，这对民族的发展和人民的身心素质必然至关重要。室内运动是室外运动的前奏和准备，室外运动是室内运动的延伸和展示。室内运动为室外运动做铺垫，是室内运动理论的一个应用。它们关系密切，谁也不能取代谁。
跳拉丁舞的基本要领是什么？
拉丁舞基本功的训练方法和要领(1)经过长期艰苦的训练，掌握芭蕾拉伸和直立的原理。拉丁舞和芭蕾对姿势的要求是一样的，就是舞者的姿势要舒展、挺直。跳舞时，他们应该始终保持抬头、挺胸、收腹、收腰、肩膀放松、膝盖放松、大腿和手臂上提。这种严格的身体姿态要求是符合运动审美结构的层次(美的状态)的。是各类拉丁舞共同的姿势要求，也是完成技巧的必要姿势。在这种优美的姿势中，芭蕾舞者应该具有控制、旋转、跳跃和肢体表达的能力。拉丁舞还要求身体各部分的柔韧性，肌肉和腰带的弹性等。达到一定的生理指标。同时对速度、灵敏、力量、耐力、柔韧、单位时间消耗的能量有特殊要求，要求男女搭档节奏同步，配合默契。1.初学者的形体训练应以芭蕾为重点，尤其是手柄上的练习，可以训练学生的垂直重心、身体向上的伸展能力和身体的控制能力。在地面的第一次接触中，学生可以理解运动和驾驶中上下肢的关系，做到了动作协调、优美、舒展。通过芭蕾练习，可以训练学生的肌肉韧性和关节柔韧性，提高舞蹈的质量和水平，力量训练可以使学生具有良好的身体控制能力和体能。芭蕾基础训练中的拉伸和站立在拉丁舞基础训练中起着重要的作用。但初学者往往缺乏学习基本步骤所必需的耐心，因为图案的轻盈掩盖了基本功的笨拙。而专业舞者往往专注于花步，不愿在基本功上多下功夫。2.芭蕾舞中拉伸和直立的训练是非常重要的。(1)开口：是指髋关节向人体两侧打开。髋关节的打开拉伸了人体的线条，增加了下肢的表现能力。“打开”髋关节可以拉伸人体的线条，肩关节向外打开不仅有利于背部的挺直和收紧，还能增添一个演员的高亢精神和挺拔气质。这对所有舞者来说都是必须的。(2)拉伸：在基础训练课上，拉伸双脚是老师经常提醒学生的话题之一。可以说，只要力量腿动了，特别是离地，就一定要被拉伸。伸展双脚还有两个重要的功能。一、伸脚无疑延长了腿的长度，加强了腿部的流线和美感。二、足部拉伸训练可以使踝关节得到有力的锻炼，增强从踝关节到脚趾关节的灵敏性。(3)挺直：是基础训练中的一个整体概念，要求身体挺直、直立，不弯腰隆臀，不挺胸收腹。还包括当你的腿需要伸直时，你必须收紧膝盖。在基础训练中，要求人体挺直有两个目的。第一，从精神气质上看，能让人有一种赏心悦目的自然帅气的精神，给人一种青春的享受。第二，从技术训练的角度来说，在任何情况下，由于舞蹈的需要，上半身前倾、后仰、左倾、右出时，人体的重心必须严格保持垂直，这是人体直立所必需的。只有这样，舞蹈才能从容。在舞蹈中，人体的形态千变万化，只有重心在运动中不断调整。(4)站立：看起来和“直”差不多，确实如此，但只是这种理解是肤浅的。“李”有它自己的意思。第一，在人体的整体概念中，“站”会带来一种仰角感，是一种轻盈灵动的精神美，类似于“直” 。二是指腰部的站立，这才是“站立”的真正本质。千万不要掉以轻心。(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节向不同方向运动的能力，以及肌肉和韧带的拉伸能力。
作为人体的基本运动能力之一，柔韧性、关节活动范围、肌肉和韧带伸展范围对拉丁舞者的竞技能力有着重要的影响。发展良好的柔韧性是拉丁舞者学习和掌握舞蹈技巧的重要基础。3.结合拉丁舞动作特点，肩、胸、腰、臀、腿可以作为训练的重点部位。训练时可以用压、转、拉、挂、振、废、踢等方法。切记不可操之过急，循序渐进，根据选手的年龄和发展情况进行科学的训练，用双手达到理想的效果。(2)掌握旋转原理在中国的舞蹈中，腰胯多习惯于水平摆动，而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯前后旋转(垂直) 。所以我们通过腰臀旋转训练来建立这种感觉，习惯这种舞蹈风格。旋转要领：垂直站立，双脚自然左右张开，双臂在身体两侧张开(大约七手的位置)，腰部和臀部转向前方左右前方。(3)掌握节奏原则它是拉丁舞旋律中身体运动的规律。这个动作充分体现了欧美风格舞蹈的特点，可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中，笔者认为它不仅是拉丁舞中的重点，也是拉丁舞教学中的难点。主要是训练主腿与地面产生作用力和反作用力时，腰胯的活动模式和身体各部位接触的活动规律。动作要领：主腿下踩时，脚跟用力压在地面上，使膝盖外展，胯部通过腹股沟向左右后方转动。1、首先，应紧密结合旋转来完成。也可以理解为节奏是在旋转中完成的，它的身体动力来自于旋转，整个节奏是在不断的旋转中进行的。动作的分解要从一步(4拍)开始，然后进行两步，最后到正常的三步，让学生逐渐接受。2.腰臀的训练要从臀部开始。胯部的感觉建立后，这种感觉就提到了腰上，从而产生“肋骨运动”实现“背驱舞” 。3.在进行节奏训练的时候，要综合结合音乐，让学生在动作中很好的控制音乐，以便以后更合理的切割音乐。这主要体现在两个部分：第一部分是分解动作的第一阶段，分别是3and(每个小节第三拍的后四分之一)和1and(每个小节第一拍的后四分之一) 。不要跳得太久，否则你的身体会没有力量。1不要跳得太久，否则你的身体将没有伸展的机会。第二部分是第三阶段后4，1and(每个小节的第四拍和第一拍的最后四分之一拍)中身体的伸展训练和节奏的把握。要在最高的位置突出身体的表现力，让舞蹈有节奏感，更有魅力。4.要做到很好的驾驭音乐，一个重要的保证就是主腿的动作一定要正确。主腿是在运动过程中支撑人体重心的腿，在舞蹈中竖体保持主腿的支撑能力。利用主腿主动蹬地，可以使重心平稳移动，同时可以合理控制力量腿的运动。在节奏训练中，每次脚后跟踏地，随之而来的是主腿的替换。强调学生在蹬地时，主腿脚踝主动上踏实现主腿的互换，这样容易培养主腿主动蹬地的意识。(四)掌握动作原理是在旋转和节奏的基础上移动身体重心的一种方法。只要我们有节奏的基础，移动就不是一个难题。动作要领：在节奏的第4拍中，用主腿将重心稍微向后向左移动，稍微向前向右移动。在动作的训练上，可以开始延伸学生舞蹈线条的训练。运动过程中如何分配重心，是充分拉伸身体的关键。初学者很容易一次将重心推到位
因为我们在每一节只有第一排伸展的机会，所以在第四拍主腿推出后要留出一部分重心(大概三四点) 。下一个节奏继续推动这部分重心。这个过程大概需要一个半拍，我们的身体处于一个相对稳定的状态。同时也可以利用这个机会展示自己，让自己的身体从头到脚得到舒展。

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什么是美学？美学属于哲学的范畴吗？
我对美学的认识和理解是，它是一门非常高深而纯粹的学问。爱美是人的天性。每个人都有爱美的能力，但不是每个人都有研究美的能力和天赋。审美和审美根本是两回事。美学本质上是人类社会生活的一种现象，而美学是对这种现象的哲学探讨。美学原本属于哲学，后来从哲学中分离出来，成为一门独立的学科。从学术上看，美学是跨学科的，涉及哲学、人类学、艺术等学术范畴。作为研究，需要深厚的学术素养，尤其是哲学基础。但现状是，美学无处不在，数量庞大的美学研究团队和美学著作、文章让人望洋兴叹。有服装美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等。各种大美学又可以分为更具体的小美学，比如足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。似乎我们现在需要的只是“吃美学”和“诠释美学” 。但是读这些美学著作，除了一些美学术语和概念，根本看不到哲学。我们可以看到，有些甚至写过很多美学专著的学者，对哲学一无所知。有些美学作品只是简单的讲一些简单的现象及其经历，而借用美学的表象，其实一点深度都没有。下面是我对实践美学的理解。在我看来，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》的美学思想。与国内其他美学流派相比，它最具理论解释功能，但也存在严重不足。我认为弥补实践美学不足的关键并不在于“超越”或“否定”它3354任何想要超越和否定它的美学学者都可以建立自己的美学体系，而不是靠“超越”或“否定”舆论来迫使实践美学“撤退”3354而是实践美学本身的学科定位：是社会科学美学指导审美实践还是以实践哲学为基础？当前，实践美学具有科学性。比如，实践美学的科学性在揭示审美发生规律方面是不可替代的。在对文化审美价值生成的解释中，也有解释力。当然，要适当限制“本质权力对象化”导致的“泛美主义”(详见下文) 。但就实践美学的整体学科特征而言，我个人认为更接近思辨美学。美学中不仅有积累、有意味的形式等难以证明或证伪的思辨概念，而且本质力量的对象化和自然的人化也成为以实践为本体揭示美的本质和规律的逻辑起点或理论基石。这使得实践美学所揭示的美的本质和规律也存在很大的审美阐释盲区。当然，对于思辨的实践美学来说，这并不是一个缺陷，或许这正是其纯粹学术品格的体现。比如视觉对称的美，只来自于人眼的结构，显然没有知识的深度。但如果用思辨的语言来解读为“有意义的形式”、“自然生成于人”或“实际的劳动创造”，显然要深刻得多。然而，这对于正在走向科学的实践美学来说是一个严重的缺陷。但不是靠修补现有体系就能解决的，而是要构建新的体系，充分揭示“美的规律” 。这个很难。作者从事社科美学研究，只知其然，知之甚少。他花了差不多15年的时间才掌握了“美的规律” 。所以，看到有些老师能在一篇论文中揭示美的规律，并且拥有真善美的全部规律，我只能羡慕，也只能自惭形秽，就像福楼拜对乔致桑说的[7] 。
从价值属性谈审美价值，从价值科学的角度探讨美的本质和规律，正如朱立元老师所指出的，实在不是什么新的美学理论；但引入价值概念后，对美的本质和规律的研究没有取得突破也是事实。究其原因，我认为不在于美学本身，而在于价值研究。几十年来，哲学界经过对价值科学的深入研究，得出了与两千年前柏拉图的“美是罕见的”相同的结论：价值是哲学理论中“最深奥、最麻烦的领域之一”[8] 。我这样说，绝无否定价值美学的意思，只是说美学学者在应用价值这个概念时，应该更加谨慎。比如，卢梅林关于价值是“事物的物质属性”的观点，在今天的价值学研究中，被大多数学者所否定。否定的原因不是因为它不符合马克思的“说法”，而是因为它的理论本身难以自圆其说。它和商品价值一样，“连一个天然的物质原子都没有”[9] 。怎么能说是“事物的物质属性”呢？朱立元老师认为价值是一个“关系范畴”，这是当前哲学界的普遍看法。我认为价值的本体论本质是一种系统属性，一种结构性的、后天获得的系统品质，比如商品价值，它只存在于商品交换体系中。当然，不同的价值理论是可以共存的，它们的争论不属于美学的范畴。无论我们引入什么样的价值理论，关键是要解决美学的理论困境。但需要指出的是，也不应该有马克思主义的价值理论。马克思生前虽然在普通语义学中使用了“价值”这一概念，但他从未从哲学的角度研究过“价值” 。马克思著作中的“价值”主要是经济学的价值。这与西方学术史上哲学“价值科学”的诞生晚于经济学“价值科学”基本一致。所以，鲁老师所谓的“在马克思主义价值论的视野中”是不严谨的。但朱立元老师引用的马克思关于“价值”理论的“经典语录”也是错误的。“‘价值’这个普遍的概念，来源于人们对待满足自己需要的外部事物的关系。因此，它也是一种‘价值’的概念”[10]，这不是马克思的原话，而恰恰是马克思转述了他要反驳的瓦格纳的观点。中国学术界对马克思的这种“误读”，早在十多年前就由郝先生首先发现并予以纠正。后来李德顺先生在他的《价值论》中做了详细的考证。马克思之所以不同意把“商品价值”这个概念作为这种“价值”，原因很清楚，因为这种概念“价值”实际上是从“使用价值”推导出来的一个等价概念。瓦格纳试图利用这种演绎，把“商品价值”变成商品“使用价值”的衍生品，以抹杀“商品价值”的特殊社会本质。所以，这种表述无论多么符合我们对价值的理解，都不能作为马克思对“价值”概念的定义[11] 。但十几年来，由于学科之间的差距，美学界有些人习惯性地引用它作为马克思对“价值”的定义。这里顺便更正一下，以免进一步误读。其实这段话是不是马克思的原话，并不影响它的真实性。李德顺老师本人认为哲学价值更接近马克思的“使用价值”，他对“价值”的定义也是客体对主体“需求”的满足，属于价值“效用”论。因此，上述“误读”并不影响朱立元先生对价值和审美价值的论述以及对吕梅林先生的批判。正如朱老师所指出的，鲁老师也认同价值“功利”论。鲁老师甚至直接把“使用价值”这个概念作为“价值”的定义。但问题的关键在于，价值“效用”论本身就有很大的局限性。它既不能涵盖作为“特殊”价值的“商品价值”，也不能充分说明审美价值，尤其是文化审美价值。
一些学者在运用效用价值探讨审美价值时，甚至陷入了阐释的循环：客体具有审美价值，所以能满足主体的审美需求；而客体所以具有审美价值，则是因为它能满足主体的审美需求。这样的“美学研究”，确如赵汀阳老师所说，“没有用处” 。同时，审美应具有某种程度上的超功利性，这也是各派美学的共识，而效用价值恰恰是指物的功利价值。尽管效用价值可以在一定条件下转化为审美价值，但毕竟不应成为审美价值尤其是文化审美价值的主体。正因如此，价值“效用”说使我的审美价值系统研究，遇到难以逾越的障碍。为此，我从马克思劳动二重性观点中受到启发，提出了文化价值与文化效用价值共存的“价值二重性”观点。大家知道，人类区别于动物本能的文化实践活动，都是自觉的意志行为，都有着既定的实践目的；人类在实践中创造文化客体、创造客体的文化效用价值的同时，也创造了自身和对象的文化价值。人类的一切实践活动，从一方面看，是人类创造力合目的性的付出，体现出主体的文化效应价值；作为具体的实践活动，创造出客体的千差万别的文化效用价值。人类的一切实践活动，从另一方面看，则是对人类创造力本身的确证，它体现出主体的文化价值；作为性质相同的人类创造性活动，它对象化形成客体的文化价值。客体的效用价值不完全等同于主体的效用价值，更不完全等同于主体或客体内含的文化价值。而主体的文化价值对象化为客体的文化价值，并由客体文化价值加以对象性确证，因此，这两者是完全等值的。明眼人很容易看出，我这里所谓的“文化价值”，就是客体所“对象化”、“物化”的“人的本质力量”，它同样源自《巴黎手稿》，而且应当成为科学的实践美学中应有的概念，因为它既是对“本质力量对象化”的价值描述，又可以解释文化审美价值的客观性。的确，人们欣赏实践创造文化客体时，主要并不是欣赏它的效用价值，而是欣赏它所内含的主体创造性——人类的力量、技术、学识和智慧。尽管离开效用价值，很多文化客体将失去审美价值，但客体的审美价值却与其效用价值没有直接关系。那些模仿名家足以乱真的赝品，并不影响对外行观众的审美效果，但在行家眼中，它却一文不值，因为其中缺少人类最宝贵的文化独创性。当然，引进“文化价值”概念，并不能完全克服实践美学固有的理论阐释盲区和误区，这不仅因为前文化审美价值和社会审美价值[12]无法由它阐释，而且因为，所有的文化客体皆具有文化价值，但显然并不都具有文化审美价值。这的确是实践美学的一大理论缺憾，甚至连坚持实践美学的杨恩寰老师在承认“人的本质力量对象化”确有混淆“物质生产实践与审美实践”弊端的同时，也认为“这个命题不完全适合表述实践和审美实践”[13] 。其实，正象现实的物质实践和审美实践之间并不存在堑沟一样，文化价值与文化审美价值之间也不存在质的绝对差异。差异只存在于文化价值的量的或程度的方面。这个量或程度方面的差异，也就是制约文化价值向文化审美价值转化生成的一种价值差距或价值尺度。我们知道，人类的文化实践在创造水平上是千差万别的，即使同一主体、同一专业领域中的实践活动，主体每次的文化价值创造或实现水平也是绝不相同的。象同一木匠制作的家俱，其工艺难度和技术发挥水平总是有高下之差异的；象同一作家创作的小说，其形象塑造与语言表达水平也是有优劣之区分的。
这些客体所物化的主体创造本质或客观实现的文化价值水平显然是不同的。文化审美价值作为对人的创造性本质的肯定，显然只能以其中价值实现水平最高的客体为审美对象。而作为创作者本身，无论木匠还是作家，通常也是知道这种差异的，他们自己也总是将那些水平最高的作品作为“代表作”，以其为美。而那些大路货、大流作品，寻常价值实现水平的客体，创作者自己也不会宣耀，也不以为美。这样，无论具体情况如何，便都存在一个与寻常水平或平庸水平拉开差距的，以高价值实现水平为目标的审美价值尺度；在高价值实现水平与寻常价值实现水平之间的差距，就是我所谓“文化审美价值距离”，它便是制约文化价值向文化审美价值生成客观因素，简单概括，就是“难能为美” 。由“本质力量对象化”所产生的“泛美主义”，便可由这一概念所消除参考资料：http://iask.sina.com.cn/b/3118983.html?from=related
社会学在体育研究中的作用

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如何在体育教学中培养学生的兴趣品质
在体育教学中，学生的整个学习过程在很大程度上受兴趣品质的制约。为此，探讨学生兴趣品质的形成与发展，对提高体育教学质量，改革其教学方法是致关重要的举措。体育教学学生兴趣品质培养一、兴趣的倾向性人的任何兴趣都是针对一定的事物而发生的。至于针对什么事物而发生，却因人而异。就拿体育教学来说吧。具有体育特长的学生对体育产生的兴趣，多数来自本人对体育运动的爱好；而非体育特长的学生大都也对体育很感兴趣，但他们的兴趣出发点不同：有的是为了健身，有的是为了娱乐，也有的是对某项体育专业颇有特长……情况就比较复杂了。虽说大多数具有体育特长的学生爱好体育，愿终生从事体育事业，可是由于每个人的身体素质不同，接受体育教育有别，再加上客观条件的影响，其兴趣的倾向性也不完全一样。例如，一个身材高大，从小就受父母在篮球方面的熏陶，他自然在篮球方面有着特殊兴趣。因此，不同的人在生活实践的过程中，就会把自己的有关心理活动优先地指向而集中于各种不同的事物，从而表现出不同的兴趣。在体育教学活动中，教师应有目的地巩固某些学生兴趣的倾向性发展，可按因材施教的教学原则，培养一批有所专长的学生，让他们去带动一般的学生。为此，发展学生对体育运动的倾向性是体育教师的责任。让学生充分认识到体育的社会功能价值（包括教育、健身、智力、娱乐、政治、经济等），永远地热爱体育事业，永久地参加各项体育运动，使其兴趣的倾向性不断地巩固和发展下去。二、兴趣的广博性每个人所具有的兴趣并不一定只限于一种，同一个人很可能具有多种不同的兴趣。不过，不同的学生对体育兴趣的广博性方面表现出很大的差异。例如，有的学生喜爱田径，但也十分爱好游泳和球类，甚至对体育美学、体育运动生理及体育哲学等交叉学科也努力的学习与探讨；而有的学生只对某一项体育运动感兴趣，对其它项目或学科概不问津。应该说，前者是对体育兴趣广博的人，后者则是对体育兴趣偏狭的人。兴趣广博的学生就会表现得生气勃勃，而兴趣偏狭的学生则表现得死气沉沉。不同的学生所以会在兴趣的广博性方面表现出很大的不同，其主要原因在于自幼所受的教育不同，生活实践的范围不同。有的学生接触的客观事物多种多样，社会生活实践经验丰富，他们的大脑皮质在多种多样的刺激下，形成多种多样的暂时神经联系，所以才会对各种不同的事物均持有一定的积极态度。反之亦然。正因为学生对体育兴趣的广博性有所不同是来自他们对社会生活实践的参与程度，所以，我们要努力使学生扩大自己的生活实践范围，扩展知识面，积极地促进多种多样的暂时神经联系的形成。值得注意的是，广博的体育兴趣对高校的学生来说，应该是普遍的。这和我国提出的“全民健身纲要”相一致，应该广泛提倡。但就体育事业的国际化、商品化来说，竞争是不可避免的，培养某项专业的特殊人才，也是当务之急，故应做到“博”而“专” 。
从心理学上认识，一个学生所以具有博而不专的兴趣，多半是其大脑的暂时神经联系经常处于散漫状态，而缺乏高度的组织性和系统性的缘故；可是，博而又专的学生，其大脑的神经联系则已经建立高度的组织性和系统性，或者说，在大脑的多种神经联系中，有一支主动性的暂时神经联系系统，支配着其它各种派生性的暂时神经联系系统，使它们共同从属于主干，从而使其广博性更加持久，专业性更加突出。学生的这种兴趣的形成与发展，还与学校的体育教学活动相关联，尤其跟体育教师自身是否具有兴趣的广博性和专业性以及是否有广博的理论功底分不开。这就要求体育教师首先自身要具备这种素质，只有这样才能改变体育工作者“四肢发达，头脑简单”的世俗偏见；才能扭转体育教师是只会教书的”教书匠”的看法。也就是说只有教师全面发展，学生才能全面发展；只有教师在某方面掌握了特殊的体育技能技巧，学生才会在某方面有所专长。这是一种教、学相长，教、学互动的新型教学模式。三、兴趣的持久性人们对各种事物所发生的兴趣，既可能是持久不变的，也可能是变易无常的。在体育教学中，学生对体育或某项体育专业的兴趣也表现出很大的差异性。往往有些学生对于体育的教学活动缺乏稳定的兴趣，这往往是由于他们起初就对体育学习缺少明确的目的性和深刻的认识，多为好奇心或某些暂时的功利所左右。过了一段时间，适应不了体育训练的艰苦又没有坚强的毅力，因而开始动遥或见异思迁，或喜新厌旧，更严重者认为从事体育学习或锻炼是一项倒霉的差事。反之，有些学生选择了体育特长训练队或参加了体育锻炼活动，并对其有着相当稳定的兴趣，因为他们比较牢靠地对体育项目或各项体育运动优先发生注意的暂时性倾向，能积极地将这种暂时神经联系较巩固地确立在大脑的相关部位，并已经形成了丰富的、精细的和巩固的暂时神经联系系统，于是，体育教学或体育活动等相关事物的刺激作用就会不断地扩充、分化或加强他的这一系列暂时神经联系系统。这就是学生较深入、持久的对体育教学或体育活动会在主观上愈来愈发生兴趣的原因。持久的兴趣对学生的学习及将来的工作，都将具有很重要的意义。然而，如何发展或巩固其对体育持久的兴趣呢？这要从教和学两方面同时进行兴趣的引导或开发来实现。所谓引导是指体育教师必须经常不断地向学生讲解体育运动的重要性，可以说，它将直接制约每个学生未来的发展。在明确目的、提高认识的基础上，方能发展其对体育的兴趣。所谓开发，多指某些有专业特长或发展潜能的学生而言。例如，对一个下肢修长、身体素质好，灵敏度高的学生来讲，可能是体操、游泳运动员的后备力量；腿部肌肉发达，爆发力强的学生来讲，则很可能成为一名田径的健将。这里不仅有智力上的开发，也有体能、素质方面的开发。一言以蔽之，都与学生对体育有着持久性的兴趣分不开，无兴趣的事情是不会有一番作为的。四、兴趣的效果性人的任何兴趣并不一定仅是一个人对某种事物优先地发生注意的倾向，而且还可能是推动一个人积极地去认识或处理某种事物的一种内在动力。这里说的推动作用，是指一个人对某一事物的特殊追求和爱好，并已形成明显的效果反应。
【你认为体育美学还应该研究哪些问题体育美学应该如何发展，体育美学应该如何发展自己】就以体育教学来说，上田径课时，学生不仅积极完成教师的规定动作练习，而且还能主动的了解田径运动史，课后反复查阅运动生理学、人体解剖学、现代田径运动训练的科学方法及程序，以求不断扩充既得的知识和彻底地掌握这门课程。可见，兴趣的效果性是主要地制约于一个人对于有关事物所感到的自觉需要，以及他在意志锻炼方面所达到的实际水平。显然，兴趣的效果性明显地表现在一个人第二信号系统在它的调节作用方面的基本特征。不过，人们的兴趣是否是有这种动力作用，以及这种动力作用究竟能产生多大效果，这将是因人而异的。如有些学生在体育教学活动中，只能简单地完成教师所教的动作，或只心向往之，缺乏主动地、积极地参与体育教学或体育运动的精神。这是一种没有效果性的兴趣，是当前学校体育教学中较为普遍存在的现象。说得再明确一些，就是目前各级各类学校的整个体育教育、教学活动尚需在整体上进行改革。学生一入校对体育就以及格为目的，学习被动，没有主观能动性，自然也就谈不上兴趣的效果性了。