如何理解传媒生产中的把关现象如何理解传媒生产中的把关现象，如何理解传媒生产中的把关现象的概念 _睿知

如何理解媒介组织中的把关现象
【如何理解传媒生产中的把关现象如何理解传媒生产中的把关现象，如何理解传媒生产中的把关现象的概念】& quot看门人& quot对新闻事件的真实表达有一定的限制作用。其在信息呈现上的不完全性和主观性阻碍了新闻事实的全景呈现给受众，受众接收的信息资源不完整，视角表达有限。换句话说，大众很难达到完全了解真实世界的程度。从宏观上看，媒介组织有限的资源空间、自身的特点和事实本身的复杂性使得& quot看门人& quot媒体的功能必要而合理，这也决定了新闻真实可以& # 039；不要完全意识到。
什么叫影视文化
影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。基于这样的前提，影视文化具有许多不同于传统文化形式和品种的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、构成以及几个基本关系进行理论探讨。一、影视文化的定义& quot影视文化& quot包括两个方面：影视作为客观存在形式的定义和影响人类生活的影视文化的定义。(1)电影，电视和电影电视什么是电影，什么是电视，什么是电影和电视的定义是首要问题& quot影视文化& quot 。关于& quot的定义有一些不同的说法电影& quot ，但对其基本客观存在形式的理解应该是一致的。在755-79000中，影片是这样陈述的：& quot根据& # 039；视觉暂留& # 039；用摄影(和录音)的方法将外界事物的图像(和声音)记录在胶片上，通过投影(和声音回放)在银幕上创造出活动的图像(和声音)来表达一定内容的技术。它是电影科技经过长期发展到一定阶段的产物& quot(《电影艺术辞典》，中国电影出版社， 1986年12月第1版) 。这一表述不仅准确把握了当前电影的基本客观存在形态，而且详细解释了电影存在形态的历史演变，如& quot视觉持久性& quot摄影的发展，胶卷的发明，还有& quot活动电影镜& quot、彩色电影和有声电影的创作等。很难定义& quot电视& quot 。虽然就客观存在而言，电视不一定比电影复杂，但构成电视的元素也是丰富的。055-79000表示& quot电视& quot如下：& quot使用电子技术传输图像和声音的现代通信媒体。它通过光电转换系统使覆盖区域内的图像(包括屏幕文字)、声音和颜色立即再现于接收机屏幕上& quot 。这个表达进一步扫描了电视传播的全过程：& quot一是电视台利用电视摄像管和麦克风采集场景图像和伴音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑组合，制作各种电视节目；其次，电视节目的视频信号通过电子扫描进行光电分解，即在发送端由摄像管将节目的图像、声音、色彩转换成脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；3.接收端的显像管将接收到的电脉冲信号转换成光影图像、声音和色彩，并在屏幕上还原成完整的节目& quot(见《电影艺术辞典》，中国广播电视出版社， 1995年1月，第1版) 。这个表达也注意到了& quot综合& quot电视的特点，它吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格。& quot的定义电影和电视& quot可以基于以上对影视的定义。从客观存在形式来看，为什么& quot电影& quot放在一起表达？这自然是因为电影和电视的相似性和共性，它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性是& quot带声音和图片的动态图像& quot 。电影和电视的技术特征、艺术特征、传播特征虽然不同，但在& quot带声音和图片的动态图像& quot 。这是并行开发& quot电影和电视& quot 。虽然电影和电视有自己的具体规定，但广义的& quot电影和电视& quot将包括影视的所有制作和传播。(2)三大体系& quot影视文化& quot从狭义上来说， & quot电影和电视& quot指影视交集的共同部分；广义地说， & quot电影和电视& quot包括电影和电视的所有制作和传播。和& quot影视文化& quot也可以从三个系统看出它的特点和地位。1.从大众传播系统。自从影视诞生以来，一直是di
传统的平面媒体，无论是传播渠道、模式、接收渠道、模式还是传播机制，都具有强烈的个性化、个体化特征，而伴随着现代科技成长起来的电影、电视，凭借技术优势迅速成为大众传播体系中的重要角色。从印刷媒体到电子媒体，大众传播系统中的所有媒体都在成长。大众传播系统从表中我们可以看出，无论是与平面媒体还是广播相比，电影和电视在传播范围和传播能力上都有很多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础，广播单一的声音传播难免会丢失很多重要的可感知信息。然而，电影和电视中的声音和图像的结合以及声音和图像的结合使它们获得了相对& quot全息& quot沟通能力，可以涵盖更广的交流范围。2.从艺术体系来看。迄今为止，人类创造的主要艺术形式主要由文字形式、非文字形式和综合形式三种类型构成，是人类艺术创造系统的综合体。不管是& # 039；无论是文学形式的艺术变体，还是非文学形式的艺术变体，甚至是综合形式的戏剧，都经历了几千年的历史积淀，谱写了人类文化史上的重要篇章。影视虽然在艺术体系中资历最低，但它吸收了人类艺术以往创造的诸多因素作为基本元素，创造性地将其整合为一个新的艺术综艺3354 ，将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机结合。以其强大的传播优势，创造了20世纪艺术新的成就和成果，极大地影响了人类的社会生活。3.从娱乐休闲系统的角度来看。娱乐是人类生活不可缺少的一部分。在各民族不同的历史时期，娱乐有不同的方式和表现形式。只有对比现代人的一些流行的娱乐休闲方式，才能看出电影和电视的特点和地位。休闲系统健身作为一种休闲娱乐形式，包括滑冰、范艳、器械训练、球类运动等。娱乐包括棋牌、舞蹈、卡拉ok、书画等。旅行包括观光、购物等。影视作为人们娱乐休闲的一种方式，无论是资金投入还是消费便利性，都是最日常、最便捷的一种。而且，由于影视的信息量大，或者说想象力和艺术魅力强，人们在娱乐休闲中完全可以得到信息服务或艺术享受。(三)影视文化的共性与差异从以上分析，我们可以对& quot影视文化& quot 。所谓的& quot影视文化& quot是人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说， & quot影视文化& quot是人类重要的交流方式，也是人类重要的艺术风格和娱乐方式。狭义地说， & quot影视文化& quot指常见的& quot带声音和图片的动态图像& quot影视的，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地说， & quot影视文化& quot指一切以影视为手段的文化创作。这里需要指出的是，以上文字主要集中在& quot电影和电视& quot 。其实电影和电视的区别是显而易见的。从主要形式上看，电影主要以专题片的形式存在，电视主要以纪录片信息为主要形式；电影致力于艺术的创造& quot作品& quot；电视致力于传播& quot生活信息流& quot；从美学原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息(侧重于艺术表现) ，而电视主要处理非虚构的原生态信息(侧重于& quot现实生活& quot);电影更追求艺术原创和经典价值，电视更追求对现实生活信息流的独特发现和实用价值；从文化取向来看，除了主流的主导地位
除此之外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、生产方式、受众、传播环境、接受环境的意义、地位、价值、作用、特点都有很多不同。简单地说， & quot影视文化& quot与传播系统、艺术系统、娱乐系统有很多相似性、共性和相似性，但它们也有很多不同和区别。相比较而言，对于电影来说，或许艺术第一，传播第二；就电视而言，也许传播是第一位的，艺术是第二位的。所以，电影文化更接近电影艺术；电视文化与电视传播密切相关。(4)总结，作为电影文化和电视文化整体的共性和差异，如上所述。整体而言， & quot影视文化& quot可以从狭义和广义的角度进一步定义。也就是说，狭义的& quot影视文化& quot应该体现为& quot影视艺术& quot ，即以相对完整、独立的影视艺术作品为主体的影视存在形式，包括电影专题片、电视剧和艺术电影纪录片，艺术电视& quot银幕作品& quot(如艺术电视文学作品、电视艺术电影、艺术电视纪录片) 。从广义上来说， & quot影视文化& quot应该是影视现有的所有形式。虽然电影和电视有很多不同之处，但它们的共性应该得到更多的关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统和娱乐系统的意义、价值和地位颇为相似；另一方面，通过对物质(包括技术和形式)、制度(包括生产和传播)和观念(包括各种价值)的比较和分析，可以找出它们相对共性的存在。二。影视文化的构成(广义)广义上讲，影视文化是由物质(包括技术和形式)、制度(包括制作和传播)和受众(包括各种价值观)构成的。(1)物质层面影视文化在物质层面上体现为人们在技术和形式上可以直接感受到、看得见的物化存在。这个层面的影视文化变化很快。因为影视技术的不断创新和完善，影视的传播形式和方式也在不断变化。电影技术的发展是有长期积累的。17世纪，牛顿首先发现了反映在人类视网膜上的图像不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得马克罗技发表了他的理论& quot视觉持久性& quot在伦敦。所谓的& quot视觉持久性& quot意味着当人们& # 039；当人的眼睛正在观看移动的物体或图像时，每个物体或图像在消失后在视网膜上停留的时间不到一秒钟。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上合成运动图像成为可能。此时，法国Jocheff Nieppes开始了他的摄影研究。他在1822年拍摄了第一张原始照片，历时14小时。此后，法国舞台艺术家达盖尔与尼普斯合作，利用当时已经发明的碘增感法，通过水银蒸发的方式，最终固定了一个特定的影像。这种完整的摄影和印刷方法在1839年首次获得成功。被称为& quot达盖尔摄影& quot发展迅速。1851年，湿锣锭的发明使在一张母版上印刷多张照片成为可能。1888年，美国的乔治伊士曼发明了电影， 1894年，他与发明家爱迪生合作制作了第一部& quot可移动薄膜镜& quot 。"活动电影镜& quot已经有三个基本要素：电影拍摄、冲洗和放映，但它在一个大盒子里放映15.24米(50英尺)的穿孔电影，一次只能由一个人观看。1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造了一台可以在白色屏幕上放映影像的电影机器。至此，一部成熟的电影诞生了。电影的初期是以无声和黑白的形式出现的。
欧洲电影以记录现实生活场景为主，美国电影以娱乐表演为主。在电影创作的第一个十年，已经有人开始探索在无声电影中加入声音元素。在许多电影院，乐队和音乐家同时为无声电影配乐。在& quotVitaWind & quot美国贝尔电话公司发明的系统，即大规模录音录音和机械连接装置的结合，从而引起声音和画面的同步，德国Tobies公司很快推出了光学录音和声音回传系统。20世纪20年代末，有声电影诞生。在前苏联的爱森斯坦和克莱尔手中，他们也试图探索不同形式的声画关系(如声画对位、画外音等。).至此，声音真正成为电影的重要艺术元素。与有声电影的发展过程类似，彩色电影在最初阶段也采用人工操作。在默片时期，很多故事片都试图在某个场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以增强效果，有的甚至一帧一帧地给影片添加颜色。在1913年拍摄的意大利电影《中国广播电视百科全书》中，维苏威火山爆发的场景被涂上了红色、橙色的火焰和深蓝色的天空。1925年拍摄的前苏联电影《中国广播电视百科全书》中，起义后的军舰上升起了红旗。自20世纪20年代以来，这& quot加色法& quot已被替换为& quot减色法& quot ，在1927年拍摄的美国电影《庞贝尔日记》和之前的《战舰波将金号》 (1926)的一些彩色场景中采用。到1935年，三色制宣告成功，第一部真正的彩色电影《宾虚传》正式出版。然而，色彩在电影中的广泛使用被推迟到了五六十年代。电影诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行着技术创新和变革，这也使得电影的形式不断变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影形式。如三维动画、电脑特效、现代录音技术等。使电影的元素，电影的时空观念，电视的声音和画面，视听表的视觉敏锐度，冲击力和感染力不断加强。如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术(化学工业)等技术，那么电视就是基于现代无线电和电子技术而诞生的。电视技术的流程涉及电视节目的制作、播控、播出、传输等环节。电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子媒体的发明。无线电和通信技术的发明使电子媒体摆脱了有形的电线，无线电子通信成为可能。电子传输首先在声音的传输中试验成功，这就是广播的诞生。此后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家发明了电视发射和接收的控制系统，利用图像分解扫描原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上， 20世纪20年代，机械电视首先在英美出现。随着电视摄像机和接收机的发明，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了20世纪30年代，英国广播公司(BBC)有了定时广播，英国、德国、美国和前苏联的电视相继诞生。电视形态的每一次变革，都伴随着电视新技术的提升。从生产手段的技术改进，大的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和保真度往往会因技术的变化而改变。从声音发展的角度来看，手持电唱机、电唱机、钢丝录音机、录音机、光盘(CD)等手段和方式的逐步进步，使得电视的声音更加清晰、真实。
从图像的发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从分体式录像设备到一体化录像设备(如ENG)的逐渐进步，使得电视图像还原的层次变得更加清晰和真实。进入数字时代，借助电脑特效和多媒体制作，电视视听图像的表现力和感染力与日俱增，电视节目的制作也越来越简化和便捷，电视节目的制作能力大大增强，电视节目的形式、品种和类型也更加丰富多彩。从传输和接收的角度来看，从无线微波传输，到有线或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量与日俱增，这一切都使电视的生产和传输能力大大增强成为可能。影视文化的发展是以物质技术的发展为基础的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，改变了人& # 039；s接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们& # 039；的影视思维和观念。(2)制度层面制度层面或制度的建设和发展在影视文化构成中处于至关重要的中介地位。影视制度的内容既包括宏观的社会制度背景，也包括具体的制作制度和管理制度。1.社会制度：影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，在资本主义社会制度背景下，影视行业往往以商业利益最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视行业，往往以社会效益为第一考量，以实现更好的社会效益为首要目标。在资本主义社会制度背景下，影视产品的色彩往往极其浓厚，而在社会主义社会制度背景下，宣传教育的色彩普遍浓厚。2.制作体系：影视制作是影视文化的主要组成部分。为了有效地进行影视制作，一系列协调各方面的组织是影视制作系统的具体体现。从整体上看，影视制作体系与其社会体系是一致的，同时又有其自身的特点和特征。在资本主义社会制度下，影视制作基本遵循资本主义市场规则，以制作公司和传媒公司为主体的组织形式。在社会主义社会制度背景下，影视制作一般按照计划经济的规则运行，以全民所有制的制片厂、电视台为主体的组织形式。然而，建立一个生产系统并不容易，要改造这个系统有各种各样的实际困难。尤其是对中国& # 039；长期生活在社会主义计划经济体制下的中国影视产业，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题无法& # 039；不能马上解决。有人提出& quot制度创新& quot和& quot制度创新& quot ，都是在这个意义上表达的。的确，在影视制作已经进入数字化存在的时代，在影视制作面临整合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播的时代，传统的单一、狭窄、小而全的制作体系，媒体的传统局面& # 039；美国的独立管理和传统的条块分割局面都将面临巨大的冲击。1999年，美国最具号召力的娱乐集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团—— AOL合并，震惊了全世界。这种& quot强强联合& quot本身就是赋予影视及相关媒体的生产体系更加充实和宏大的内涵。中国& # 039；中国的影视产业还面临着另一个挑战，那就是网络的冲击
资本主义影视制作的管理基本上是按照资本运作的规律，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作的成本核算，实行人、财、物的管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现为政治模式(或手段)与市场模式(或手段)双轨并行。从中国的角度& # 039；s影视管理体制，一方面，人员、资金、产品的运作和使用以行政手段为主(如干部任命、资金投入、产品检查等。) ，另一方面将市场手段融入宏观行政管理(如聘用人员、多渠道资金来源、产品在市场上的竞争、3354高度重视& quot票房价值& quot和& quot收视率& quot).影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身既是可以产生巨大社会效益的公益事业，也是可以赚取暴利的文化产业。如何让影视制作既保证自身利益，又能为社会提供有益的精神食粮？如果没有具体的影视制作法律法规，仅靠行政手段和市场手段来规范还是不够的。因此，有必要为影视制作制定相应的法律法规，并在此基础上形成一系列的管理规定，更有效地作用于影视制作，从而从制度上保证影视文化的健康发展。(三)观念层面影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和观念上，渗透在影视制作和传播的方方面面。影视的概念是人& # 039；理性认识、理解和把握影视，体现人& # 039；电影和电视中的一般社会和文化概念，以及人们& # 039；s对影视实际制作和传播中各种价值取向和价值观的理性认识、理解和把握。从人与人之间的比较& # 039；美国一般的社会文化价值观和影视价值观，我们可以看到，有时影视价值观是超前于人的& # 039；美国一般的社会和文化价值观，然后电影和电视可能充当社会和文化变革的先锋；有时候影视的价值观念落后于人& # 039；美国一般的社会文化观念，然后影视可能会在社会文化发展中起到保守的作用。从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响，大的社会文化观念的冲击和影响之外，必然要经历观念本身的演变和演变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难和缓慢得多，但物质层面和制度层面的变革最终会极大地刺激和影响观念层面的变革。但是，一旦影视在观念层面发生了剧变。势必会对影视的物质和制度方面产生巨大的反作用，使其发生相应的剧变。这里只能从其文化角色和功能的定位来看影视文化概念层面的一些情况。影视文化的角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视的文化角色定位于主流文化，意味着影视的制作和传播将围绕主流意识形态的需求，体现主流意识形态的意志(中国& # 039；的影视概念，如& quot喉舌& quot ， & quot第二& quot和& quot主旋律& quot典型而生动地表达其主流文化的角色定位) 。影视的文化角色定位于精英文化，这意味着影视制作与传播将聚焦于影视制作与传播的个性化创作与思考的需求
影视的文化角色定位于边缘文化，意味着影视制作和传播将聚焦于非主流、非大众或非精英的影视制作和传播主体的极度个性化的思想。有时可能是影视制作和传播主体借助影视对人类生存状态的感性表达，有时可能是对影视可能性的探索和探索& # 039；自己的手段和方法(如所谓的& quot实验性的& quot和& quot开拓& quot).由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观差异，影视文化的角色定位直接制约着影视观念的呈现和体现。当然，我们也应该看到，这几种影视文化角色定位情况透露出一种极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播过程中，这几种观念往往是交织在一起的，所以我们只能大致判断其主导观念的倾向，而不能简单地判断为& quot非此即彼单一价值取向。否则，我们如何解释& quot雅俗共赏& quot影视制作和传播中经常出现的那种？至于影视功能的定位，情况可能更复杂。影视的功能包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美和认知。影视的功能定位于娱乐，意味着影视的制作和传播将着眼于大众普遍的、呈现轻松愉悦的感官享受，力求改编、迎合甚至添加媚俗。虽然娱乐本身也有不同的层次，但以上特点应该是缺一不可的。娱乐往往拒绝深度的、个性化的体验和思考，同时又因为容易满足大众的一些一般性的情感心理需求甚至感官刺激需求，所以赢得高& quot票房价值& quot或者& quot收视率& quot ，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要& quot娱乐& quot被追求。真正具有较高经济效益和& quot娱乐& quot也往往需要一定的思想容量，尤其是智慧内容。"流行& quot并不意味着& quot庸俗& quot或者甚至& quot庸俗& quot 。影视的功能定位于宣传教育，也就是说影视的制作和传播会围绕当前的主流意识形态和人们普遍认同和需要的一些观念进行传达。在这里，最重要的是当前的政治观念和道德观念。任何一个民族、国家或地区，都必然会以不同程度、不同方式的政治道德观念来制约影视的生产和传播。虽然各国的影视制作和传播的审查和监管机制存在差异，但有很多共同点。& quot宣传教育& quot我们这里说的影视产品，往往呈现出概念大于形象，抽象大于具体的特点。这些影视产品有的可能没有认真投入制作和传播(或者不投入就敷衍了事& # 039；t认同这种想法) ，并可能得到主流文化或部分接受者的认可，从而取得一定的社会效益。然而，由于他们的& quot说教味& quot ，这些影视产品往往达不到预期效果。当然，真的很好& quot宣传教育& quot影视产品应该& quot娱乐和娱乐& quot才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多具有较好的社会效益和较差的经济效益，但优秀的产品应该同时实现社会效益和经济效益(或& quot双赢的局面).影视的功能定位于审美，也就是说影视的制作和传播将聚焦于当下的人& # 039；大众的审美情趣和取向，并符合当前人们& # 039；的一般审美需求。然而，审美取向、审美趣味和审美需求往往既有共性又有个性
作为大众传媒，影视的制作和传播可以& # 039；不能脱离其信息传播和认知功能，但这种理性的功能选择能否独立实现？其实类似于审美功能的实现(只是& quot审美& quot比较感性) 。在实现信息传播和认知功能方面，影视制作和传播可以& # 039；不能单独提取，而是需要一些外部& quot包装& quot和内部内容显示。(比如依靠一个感人的故事或者真实的事件) 。无论如何，影视文化观念层面的情况对影视文化的发展起着很大的制约作用。
如何理解新媒介对把关人理论的冲击
1.人类今天生活的时代，是传媒业大变革大发展的时代。层出不穷的社交网站和各类自媒体降低了信息发布的门槛，使得采访人员的传播观念发生了变化，而& # 039；看门人& # 039；已经不可避免地改变了。2.'看门人& # 039；理论是传播学中的一个重要内容，在传统媒体时代已经被广泛运用。在新媒体时代，新媒体的开放性和互动性使得& # 039；看门人& # 039；理论有新的实践，尤其是看门人& # 039；看门人，看门人& # 039；看门人，看门人& # 039；的看门人和看门人会有不同程度的变化。3.大众传媒的新闻报道和信息传播不是纯粹的& quot客观中立& quot ，而是根据媒体的立场、政策和价值标准进行的取舍和处理活动。4.尽管新闻和信息的选择受到媒体等诸多因素的制约& # 039；的商业目标、受众需求、社会文化等。与媒体一致或一致的内容& # 039；美国的政策和利益更容易首先被选择和传播。5.& quot登记入住& quot媒体的传播是一个多环节、有组织的过程。虽然有采访人员和编辑的个人活动，结果& quot登记入住& quot一般是媒体机构立场和政策的体现。

文章插图
搜狐视频有什么特点，最好用传播学的角度来解释。
可以考虑信息的时效性和可视性。其次，视频属于电视媒体，是一种视觉信息交流。让受众更直接的面对信息。视频具有信息载体的新鲜感。可以提高受众的兴趣和对传播的接受度。因为搜狐的特点& # 039；s网，这个和第一点一样，都是受众可以直接快速接收到的信息。换个角度，受众是有一定范围的。因为网络的特点，搜狐可能会有误导信息。以上只是建议。也可以上网查查视频媒体和网络信息载体的特点。而且，特征只有通过比较才能获得。与传统媒体相比。
谁能帮我找一下“媒介的权利”的概念，十分感谢
郝家林& # 039；s文笔更好，让我向你学习。媒体权最初由郝家林于1998年1月在《黑海盗》发表。'媒体力量& # 039；指现代媒体影响、操纵和支配个人或社会的力量。随着人类传播技术的发展，媒体的力量已经深入到社会生活的各个领域，并且& # 039；构成了社会权力结构的强大部分& # 039；特别是美国西部的媒介权力研究，已经有近百年的历史。相比之下，中国& # 039；美国在这一领域的研究刚刚起步。因此，在我们有能力提出自己的理论假设之前，全景透视媒介的社会影响力，把握西方媒介理论的方法论意义，是一项有价值的工作。我们的分析是基于媒体已经或正在发挥的作用的客观经验。根据历史客观经验，是解释媒介系统与其他社会系统关系的准则。随意贬低和夸大媒体的影响力是不合适的。一.治理1 。安排议程这源于对具体政治活动(大选)的观察，后来被引入到对媒体社会影响力的研究中。Oskamp在1977年提出：& # 039；也许大众传媒最重要的作用在于它形成问题的功能。'塞弗林解释道：& # 039；大众传媒形成议题的功能是大众传媒选择和突出某些议题的能力，使这些议题能够引起公众的注意。'从20世纪50年代末开始，人们开始对媒体的作用有了清晰的认识& # 039；安排议程& # 039；在接下来的20年里，政治学家和传播者对此寄予了很大的期望。如诺顿、兰伯特科恩、西奥多怀特(白修德)、希尔斯曼等人，都在不同时期、不同的研究课题中涉及到这个问题。真正为其提供统计数据支持和经验基础的人，一般公认是麦库姆斯和肖。他们在20世纪60年代末和70年代初的调查表明，媒体问题和公共问题之间存在着惊人的对应关系。然而，这个结论有一个弱点，那就是它没有& # 039；我无法指出这两者之间的因果关系。有些人认为媒体从公众那里得到议程，而媒体& # 039；美国的注意力反映而不是取代公众& # 039；的关注。80年代，研究工作深入开展。施拉姆的理论基础& # 039；s & # 039安排议程& # 039；是基于两个观点：媒体是新闻报道的把关人，他们要选择大量的新闻；公众常常觉得有必要在复杂的政治世界中指出他们。也就是说，守门人帮助人们决定哪些事件和问题超出了他们有限的感受，是值得关心和关注的。注重制度分析的阿尔特舒尔认为，不是媒体单独安排议程，而是他们与社会的政治(经济)力量分享新闻或共同决定议程。无论如何，如果媒体想要成功地引导公众& # 039；这需要一个基本条件：他们必须采取一致行动。即使媒体可以& # 039；不要改变大众& # 039；的观点来看，它至少可以& # 039；让人们认为一个问题比其他问题更重要& # 039；2.统一规范是一个群体的所有成员都理解并遵循的普遍规则。媒体借助大量的信息向社会成员传递规范的含义，促使他们养成与规范相适应的行为习惯，从而维护真正的社会秩序。在这方面，媒体潜移默化的宣传效果往往超越政府的强制力。在分析西方新闻传播体系时， altschul直言不讳地说：& # 039；广播和电视可能是迄今所能想象的最有效的社会控制工具。'因为& # 039；广播和电视比以往任何媒体都更主宰人类生活，这是毋庸置疑的事实& # 039；统一规范有两种方式：通过宣传报道，给予个人或组织更高的普遍地位和荣誉，奖励那些突出遵守规范、帮助群体实现目标的成员，积极肯定规范的普遍意义，即所谓& # 039；积极限制& # 039；通过公开揭露违反规范的行为，惩罚违法者，威慑尚未造成事实的潜在违法者，人们& # 039；s的行为偏差可以从反面得到纠正
所以，媒体能够承担这种政治功能，与其自身的特点是分不开的。研究表明，由于媒体在其社会属性中所具有的某种意义上的权威色彩及其巨大的技术能量，其对待事物的态度能够迅速转化为社会的普遍认同。3.在他的文章《名利场》发表于1948年，拉斯韦尔，一个政治科学家监测环境，明确列出& # 039；监控环境& # 039；作为社会交往的功能之一。从那时起，人们就把大众媒体比作社会监督员。媒体广泛报道新闻、观点和指导性评论，向公众报道自己的生活状况和质量，帮助公众认识和了解生活在这个世界上的历史、现实和问题。媒体报道往往成为公众回应现实、做出选择的主要依据。负面社会现象的报告是环境监测的重要组成部分。它暴露了隐藏的问题，凸显了问题性质的严重性，唤醒了公众& # 039；的政治意识，从而推动社会变革。在美国新闻史上，本世纪的第一个十年是& # 039；掘粪者& # 039；(揭露丑闻的时代)初步确立了监控环境的道德准则，即腐败行为与& # 039；要求社会公正的改革运动& # 039；这个传统后来被美国和西方有社会责任感的采访人员继承。对政治环境的监测，除了社会心理的宏观评价或其抽样评价外，主要是媒体对权力行为合法性和合理性的监测。当然，媒体监督不是行政法意义上的监督法律关系，也不是政治学意义上的权力制衡机制。它属于社会监督的范畴，体现或代表公民& # 039；宪法权利。2.经济1 。广告在19世纪通俗报纸诞生的早期，其创始人的商业动机使其与广告成为天然盟友。20世纪，随着电子媒体的普及，人类社会的经济生活进入了广告时代。20年前，施拉姆认为，如果广告的作用被排除，广播电台和电视台将不复存在。这个假设讲了一个常识：媒体靠广告收入生存。一百多年来，可口可乐公司平均每年投入1.84亿美元做广告，就是一个例子。施拉姆& # 039；的假设可以完全反过来：如果失去了媒体，广告也将不复存在。一旦广告消失，我们可以& # 039；无法想象现代经济活动会是一种什么样的局面，包括商业计划的制定，大众消费行为的选择，跨国公司的海外市场开拓。2.产业结构通信业作为现代产业之一，在国民经济中的比重越来越大，改变了传统的产业结构。1993年，光盘在世界上的销售额超过了100亿美元。据预测，全球电子出版物的市场销售额将以每年30% ~ 40%的速度增长。改革开放以来，通信业的崛起成为中国经济繁荣的一道亮丽风景。对家庭媒体升级的追求创造了巨大的市场潜力。1995年，大屏幕彩电是推动社会消费品零售总额快速增长的主要商品之一。3.现代科技和劳动力的发展带动了印刷技术、电子技术、照相技术以及光、电、声、材料科学的进步，为科学技术研究迅速转化为生产力开辟了广阔的前景。同时，大众传媒的普及也为从根本上改变劳动者的知识结构提供了社会化手段。在未来学家看来，最好的工人善于处理问题。他们可以意识到竞争的压力，文化的改变以及很多以前只有管理者才会考虑的问题。未来学家在思考人类历史的发展进程时，敏锐地观察到了信息时代劳动者发生的深刻变化，并充分肯定了大众传媒在推动这种变化中所发挥的作用。一位托夫勒指出：& # 039；这种广泛的知识不是来自课堂或技术手册，而是来自
很多人可能不在乎生活中的小变化，但恰恰是这些变化才有可能改变人& # 039；的生命。微小的变化可能是历史变化的先兆。当我们分析大众传媒的社会影响力时，我们不应该忽视& # 039；小事& # 039；这发生在各个方面，如企业管理者、公司员工、家庭、社会组织等。因为我们经常在& # 039；小变化& # 039；4.时尚媒体的消费有助于& # 039；人气& # 039；对此，竹内佑郎从三个方面阐述了媒体在大众化中的作用。促进人气的出现。大众传媒建构了一种新的方式，构建了一个成年人共同认可的环境世界，迫使人们去适应它，所以大众传媒为流行的出现奠定了基础。促进疫情的流行。通过媒体报道新方式采用的实际情况和新方式获得的社会支持，那些关心时尚但没有避风港& # 039；t采用的新方式被鼓励加入流行行列，导致流行规模的扩大。(3)促进人气下降。媒体不断创造新的环境，诱使人们喜新厌旧，从而主导流行周期。上述论证无疑是有价值的，它至少为信息发布者制定宣传计划展示了一种具有定理意义的程序模式。然而，该论点忽略了消费者心理的一个重要现象，即消费者在行为选择中表现出的主动性。而且，作为一个理论研究者，竹内雄郎并没有& # 039；不再进一步讨论媒体在推动流行的同时，如何从心理层面营造某种消费文化氛围，这正是本质意义上媒体影响力的表现。需要说明的是，在关注日常& # 039；小变化& # 039；还应该强调那些制约媒体影响力的制度因素，否则我们的观察就会失去客观标准。西方传播体系作为不可分割的一部分，已经渗透到其政治经济结构中，成为体系的象征性解释。西方的传播批判学派站在制度分析的高度来描述大众传播活动。这& # 039；定性分析& # 039；方法值得我们借鉴。比如，我们在分析媒体的政治影响力时，一方面要指出媒体为政治行为搭建了一个社会舞台，但同时也要看到，媒体在政治舞台上是一个社会角色，自然受到这个舞台规则的制约。媒体绝不是在政治之外影响政治，而是在政治之内，因为& # 039；新闻媒体是一个政治机构& # 039；当我们分析媒体对社会和经济生活的影响时，我们当然可以& # 039；不排除以下因素：一个国家的战略目标和策略& # 039；经济发展，政府& # 039；美国对精神产品生产的政策限制，等等。中国是社会主义国家，新闻机构是党和人民的喉舌，这是中国的本质特征& # 039；美国的新闻传播系统。只有研究大众传媒对中国的各种影响& # 039；中国视角下的美国社会生活& # 039；的现实可以得出合乎逻辑的结论。三。文化1 。整合与侵略法国社会学家卡塞奈在1969年出版的《现代传播》中写道：大众传媒& # 039；使国家、习俗和文化之间的障碍减少& # 039；今天，当人们在热烈讨论& # 039；跨文化交流& # 039；我们的大众媒体已经为在最大众化的层面上实现这一主题的实际目标铺平了道路。然而，一方面&# 039；减少障碍& # 039；为各民族间文化的顺利交流创造了条件，同时，这些条件也促进了一个民族的文化向其他民族的扩展。随着世界政治经济一体化的进程，世界文化格局发生了深刻的变化。80年代末，美国视听节目在拉美占77% ，在欧洲占44% ，在阿拉伯地区占32% ，在非洲占47% ，在加拿大占70% ，在美国仅占2% 。这种国际音像贸易的不平衡状态引起了各国的普遍焦虑。欧洲人担心，如果他们的娱乐活动、节目和幻想充斥着欧洲以外的图像、符号、声音和象征，那么被征服的安
一位法国总统警告他的同胞：& # 039；对欧洲来说，这将是一次文化和政治上的失败，欧洲将无法向其公民甚至全世界的公民展示自己的文化统一性或完整性。这也将是一个严重的经济失败，因为文化财富的生产——它催生了许多不折不扣的产业——将被扼杀，因此创新、创造力和活力的基本支柱之一将被拆除。'军事征服、经济掠夺、文化渗透，似乎构成了近代国际关系史上的一条感性线索，勾勒出近百年来人类社会变迁的历史轨迹。在世界文化大融合的今天，异质文化的介入会导致一些社会的历史传统、生活方式和价值观发生巨大变化。这些变化可能是渐进的，也可能是对立因素之间的对抗。异质文化对本土文化的强烈冲击，必然导致后者提出自己的象征性(甚至是激进的)要求，这些要求明显超出了民间性。自20世纪80年代末以来，法国、加拿大、澳大利亚、英国、德国等国政府纷纷制定措施限制外国节目的进口，保护和扶持本国的视听产业。一些发展中国家还共同呼吁制定符合国情的信息和通信政策，以维护文化和政治多元化，维护国家主权。当然，国家的上述反应不会导致文化壁垒的形成，但它向世界表明，解决由大众传播引起的深刻影响一个国家价值基础的问题，将是各国政府的一项艰巨而长期的任务。2.大众传播大众化、庸俗化时代的到来，结束了文化作为上层阶级特权垄断人类精神生活的历史。人类精神产品的世俗化对提高社会文明整体水平，增强下层民众的公共生活意识具有重要意义。但与此同时，人们也注意到了大众文化(有人将其定义为工业化生产、商业化运作、快餐化消费的文化)所带来的负面功能效应，即文化的庸俗化。文化厂商迎合& # 039；大众& # 039；对粗俗、色情甚至野蛮的渴望& # 039；并每天向社会大量生产低俗劣质的传播产品，造成社会上功利、浮躁甚至浅薄搞笑的文化氛围。受这种氛围影响的人会逐渐消磨——至少是疏远——他们原本对高品格的欣赏，这也正是哥伦比亚社会学学派领袖、被视为传播学创始人之一的拉扎斯菲尔德曾经感叹人们在宝贵的空闲时间里与大众传媒打交道而不是大学的原因。然而问题的严重性还不仅于此，低俗文化还在动摇一个社会几代人赖以生存的传统基础。布热津斯基认为，电视对观众有着无与伦比的文化和哲学影响力，它正在取代家庭、教堂和学校，成为最重要的社会教育工具。然而，这位前国家安全顾问指责电视上展示的幸福生活的定义更多的是自我享受和贪婪，因此它完全有理由被指责为道德腐败和文化退化。电视在摧毁代代相传的传统和价值观方面发挥了特别重要的作用& # 039；.在大众文化在中国蓬勃发展的现阶段，人们注意到现代媒体传递的更多是平庸和低劣，这对一个民族构成了公开的文化伤害。但同时认为，电视虽然体现了更为敏感的时代特征，但不能(也不可能)代表时代的发展方向。[13] 3.语言Devereux和他的合作者提出，大众传媒影响语言和意识的方式是：它们建立具有新关联的词语；扩展现有词汇的含义；用新的意思代替旧的意思；最重要的是，它们稳定了我们语言词汇中现有的意义约定。
他们还指出：& # 039；尽管媒体的说话风格从未取代不同地区、不同民族或较低经济水平的人的口音、语法或句法，但它们最终可能会消除这些差异& # 039；媒体巧妙地模糊了人们& # 039；不同民族之间有可能形成相同的语言习惯，而相同语言习惯的形成意味着民族语言个性的消失。四。意识和行为1 。报道现实。传播学界普遍认为，关于媒体报道现实的争论源于美国著名政治专栏作家沃尔特李普曼1922年发表的经典著作《社会传播的结构与功能》。李普曼认为，现代人的生活环境太大太复杂，太转瞬即逝，无法直接体验。要认识环境，并在其中做出行为选择，必须先将其转化为更简单的模型，才能与它产生直接的关系。所以新闻媒体承担了& # 039；转型& # 039；切现实，媒体人可以& # 039；t直接体验成概念上的东西，然后提供这个东西，可以称之为& # 039；复制& # 039；人们通过媒体来认识客观世界。因此， & # 039；我们目前向大众传播时代过渡的一个主要特征是，我们越来越多地接触到复杂的物质世界和社会世界的媒体表达，而不仅仅是我们狭隘的个人环境的客观特征& # 039；().但问题是媒体是否& # 039；s的表达是可靠的。李普曼& # 039；的主要结论是，媒体的表达往往具有欺骗性和误导性。通过使用媒体的可选择符号和精心处理，在人和客观现实之间创造了一个扭曲的甚至完全虚假的形象。人们找到了很多例子来验证这个结论的正确性，于是就有了对媒体更为激进的批评。法国人沙菲尔在他1970年出版的《广播电视社会学》一书中指出，所有的通讯工具所提供的不是一个真实的社会，不是一个真实的事件，而只是一个现实的幻影。非洲的例子更加生动。'在以前的电视节目中，非洲成了一个& # 039；动物世界& # 039；这是成功的西方电视人的特殊贡献& # 039；[已显示] 。托夫勒更温和。他承认，在一个刻意安排的电视节目中，其情节和主要人物的行为往往为人们描绘了一幅虚假的社会现实画面，但他也相信总有所谓的& # 039；无意内容& # 039；在所有的电视节目、广告和电影中，它描绘了一幅相当准确的日常现实画面。通过后台的细节自然流露出来，比如街景、汽车、录音电话等。展示流行时尚和风气，向人们展示& # 039；美国人对性、宗教、金钱和政治生活的普遍态度。人们将这些印象储存在大脑中，成为一个人的一部分& # 039；关于世界的知识库。李普曼断言，人们不会根据真实发生的事情采取行动，而是根据人们相信是真实的媒体提供的描述采取行动。我们想象世界的方式，决定了我们的所作所为、我们的努力、感受和希望，但它能& # 039；不能决定我们的某些成就和结果& # 039；这是因为媒体的描述，作为人们& # 039；人的行为会导致与客观世界的真实本质无关的不当行为。那么谁应该为此负责呢？Altschul认为，在媒体工作的男人和女人，包括采访人员，发挥着至关重要的作用。弗勒认为，新闻的选择性和曲解是采访人员、编辑、制片人或出版商无法控制的因素的产物，是某些& # 039；先决条件& # 039；这一观点为人们理解媒体权力的本质和构成拓展了更多的思路。2.心理压力如果说大众传媒是人们发泄紧张情绪的渠道，不如说是造成这种情况的原因。在信息时代，信息的快速增值迫使人们以远远超过缓慢进化的社会所需的速度处理信息，迫使人们在快速增值的选择中做出选择，而选择本身就构成了心理负担。
对于传播者来说，向大众倾吐尽可能多的信息是他们的社会责任和职业自豪感。也许他们希望每个人都能像他们一样，对人类日新月异的科技力量感到鼓舞和鼓舞。但对于不被表面现象所迷惑，对自己和社会有强烈责任感的人来说，他们越来越深刻地感受到，要想真正了解和应对周围的环境，需要关心和思考的问题太多太复杂，而这些问题大多没有答案。他们从意识深处生出对人类前途命运的焦虑感。更多的选择和更多的行为参数，伴随着多重价值观和多重判断标准；相互矛盾的信息也会让人们陷入进退两难的困境。这一切让他们的焦虑呈现出一种极度迷失方向的状态。这就是那种无奈& # 039；不被现代人送走，藏在人类灵魂深处。人们把大部分空闲时间花在媒体消费上，习惯坐在电视机前欣赏和评价这个世界，满足于间接了解生活，而不是积极直接介入生活。所谓新闻，就是人们只需要看、听、看。提出问题，得出结论，产生社会共鸣，一切都会很完美。大众传媒用信息编织了一张巨大的网，人是这张网中永远无法逃脱的生物。3.一些学者认为，媒体的使用使人们花更多的时间独处，花更少的时间进行有组织的行动。人们喜欢说而不喜欢做，并且饱受& # 039；信息过多导致的冷漠& # 039；在我们看到来自定量统计的经验数据之前，我们可以& # 039；无法证明信息过载会在多大程度上导致人们& # 039；的冷漠。至于& # 039；示范& # 039；媒体的作用，那就可靠多了。媒体塑造了各种典型人物，他们的情境，通过这些人物解决问题的方式所展示的多样的人性特征，为人们提供认知和模仿的素材。尤其对于青少年来说，媒体人物已经成为他们行为体验的主要来源。在讨论心理模仿理论时，弗勒和他的合作者观察到大众传播如何成为人们的源泉& # 039；通过媒体表达的学习行为。人们可以采用媒体展示的行为作为应对自身环境的手段。他们还安排了模仿过程的六个阶段。据说模仿理论是一种很有前途的大众传播理论，尽管在实践中它主要是针对个人的。媒体权力是如何形成的，构成媒体权力的资源有哪些？要回答这个问题，我们需要更热心于对近年来以结构主义为代表的西方新马克思主义观点的批判——文化研究成果。同时，我们需要开拓自己的理论思维空间。除了政治学、社会学、心理学，希望语言学、符号学、现象学、解释学、文学、精神分析等学科都有所涉及。到时候，为中国提出我们自己的理论假设和解释的时机和条件可能已经成熟& # 039；大众传播实践。

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如何提升媒介素养
2.善待自媒体：提高媒体素养是关键一招。在自媒体时代，提高党政领导干部的媒介素养尤为重要。一方面，我们的党政干部要敢于利用自媒体获取信息和知识，在不断加强自身修养和综合素质的前提下，选择和判断信息，理解和解读信息，判断和评价信息，最大限度地享受信息。另一方面，要积极培养辨别、反映和质疑真假信息的能力，积极利用来自媒体的主流声音，加强与媒体打交道和与公众双向沟通的频率和能力，熟练地向媒体和公众借力借力，积极引导主流舆论，整合舆论，通过有效的媒体运作和媒体公关，不断提高党和政府的形象和公信力。总的来说，面对社会的快速转型、体制的双向转轨、思想观念的急剧转变和社会矛盾的日益突出，各级党政领导干部都应积极提高与媒体打交道的综合能力和艺术水平。在这样一个瞬息万变、多元复杂的自媒体时代，无论是政策解释、情绪疏导、矛盾化解、谣言回应，还是思想沟通、议事和舆论判断，都需要我们的党政领导干部下大力气提高自己的媒介素养。