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电影|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验?( 二 )


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用来操作乐器的midi键盘（自己不带音色 ， 外接音源后可调控音色）
“爆炸的声响、开枪声、衣服摩擦声 ， 以及不存在的那些恐龙咆哮声等 ， 这些都是我们需要去现场收录、或者用奇思妙想去创造的 。”
Sam介绍 ， 他时而会去现场采集爆破声、枪声 ， 甚至去采集新车的引擎声 。“比如在一些新的商业片中 ， 新款的汽车经常会出现在影片之中 ， 并且会有追车戏 。但是车还没上市 ， 没有现成录好的发动机声 ， 我们就会请求制片团队帮我们联系车场提车 ， 请专业车手或者特技演员 ， 去一个安静的场地用很多话筒收声 。”
汽车的收音也充满了设计与创意 。音效设计师常常会给专业车手设计不同的动作：加速开过、慢速通过、急刹车、8字绕环、烧胎 ， 甚至漂移、飞车……“我们会在汽车引擎和内部都埋下很多话筒来录车内的摩擦、轰鸣声 。”Sam表示 。
当所有的录音完成之后 ， 音效团队就会把素材拿回到编辑棚里重新整合、剪辑、混音 ， 最后再放入片中 。短短几十秒的追车戏 ， 往往要做几个星期 。
不过 ， 更多的音效来自于与影片中看到的实际效果全然不同的器物创造的声音 。
这种创造是一项浩大的工程 。当音效师把单独的效果做出来了之后 ， 再把它们合成到一起 ， 经过混响、变调等调整交给客户 ， 按照客户要求屡次修改、再定稿 。这前前后 ， 通常需要数月的时间 。
前不久 ， 在最新的一部《蜘蛛侠3：英雄无归》的声音后期制作中 ， Sam的团队总共15人耗费了8个月的时间 ， 才完成了所有的制作 。
“《蜘蛛侠3》里 ， 近20年来众多索尼蜘蛛侠影片中的人物悉数出场 ， 我们需要收集从2002到2019年所有的蜘蛛侠扮演者以及反派的声音 ， 寻找这些素材、然后采用现在最新技术进行翻新升级 ， 这个过程很有意思 。在这其中 ， 你能亲身体验到随着时光流转、技术突飞猛进——那时候使出浑身解数做的一个特效 ， 如今能够很轻松地完成了 。”
这还有赖于数据存贮技术的迅速发展 。在好莱坞 ， 无论是索尼、迪士尼或者其它电影制片厂 ， 每一家公司的电影的所有素材都存在它们的服务器上 ， 由专门的网络部门负责存储、归档和整理 ， 甚至很多在非线编技术出现之前的、只保存在磁盘和胶片介质的素材 ， 也基本上做过数字化处理 ， 这给后继的电影工作者提供了极大的方便 。
在这里工作的音效设计师们 ， 每人都有自己的音效库——当影片中刚好有相应的需求时 ， 现成的特效就可以直接派上用场 。比如范文锐就有20多个t的内容 ， 多达几百万条 ， 并且还在持续的增加 。
“声音制作作为后期制作中最后一个环节 ， 时间紧、预算不足是常有的事——以前声音后期的预算大概能占据影片预算的10% ， 如今下降到了4%——7% ， 甚至3% ， 这就会影响影片的质量 。一部电影不可能都采集新的音效 ， 我们就会去资料库中找 ， 比如传统的气候声音 ， 风、雨、雷、电 。”他介绍 。
也正是那些用过了千百遍的经典音效 ， 日复一日出现在荧幕上 ， 构成了好莱坞经典的一部分 。

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