电影|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验?( 四 )


不自主性与不确定性因为可以将自己的创意付诸实践 , 音效师是一种可以获得较高成就感的职业 。但这也并不是音效从业者的全部图景 。
在全球范围内来看 , 声音后期从业者有着其典型的不自主性——技术发展反而增加的返工率、甲方客户的不满意、档期提前造成的工期压缩……这都会打乱音效设计师的工作节奏 , 甚至推翻他们原有的想法 。
这些年 , 电影行业从业者大都在为影片渲染、动作捕捉的技术进步带来的便利而欢呼:
声音后期人员可以实时看到每日更新的电影特效画面 , 以前需要全部拍摄完毕、拿到最终定剪画面才开工的声音后期工作 , 如今甚至可以提前到开拍之前的剧本围读会阶段;演员也可以根据画面、声音效果更沉浸式地投入下一个场景的表演 。这似乎意味着整部影片效率的提升 。
但对于声音后期而言 , 技术的进步也不都是带来福利 。“早些年 , 拍片是一锤子买卖 , 定剪了就不会再变;但如今 , 影片重新拍摄、剪辑都变得容易 , 返工就成了常常有的事 。场景重拍 , 画面重剪 , 后期制作也得多次重复 , 工时有时候会拖得更长 。”Sam感慨 。
不论是此前做《蜘蛛侠3》 , 还是如今制作《神秘海域》 , Sam参与的每一个项目 , 每天都会有画面在修改 , 这在以前根本不可想象 。
电影|在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验?
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《蜘蛛侠3》后期制作办公室
音效设计需要服从于影片制作 。有时候 , 在音效组看来很不错的创意 , 一旦导演或者制片人say no , 一切就都要重头来过 。Sam之前做过一个恐怖片 , 里面的怪兽用的是大猩猩、狮子吼叫的混合声音 , 感觉非常凶猛 , 很适合影片情节的感觉 , 但最终还是根据导演和制片的意见 , 改用人类的尖叫作为替代 。
档期调整也会对后期制作造成时间压力 。虽然主要服务于好莱坞的电影制片厂 , 但范文锐也会应邀参与一些国内影片的后期 , 比如近期上映的《东北虎》等等 , 当然疫情期间的合作方式都是线上 。
“不同于好莱坞争夺档期时只会出现延期的情况——比如今年的感恩节档、圣诞节档延到明年 , 国内的影片常常会为了票房佳绩提前上映 。音效后期作为影片的最后一个环节 , 如果提档一个月 , 就意味着砍掉了三周的工作时间 , 这对我们的工作计划影响会很大 。”范文锐谈到 。或许正是因为更为紧张的制作周期 , 国内一部电影的声音后期团队有可能更为庞大——三四十人连续加班工作 , 都在与时间赛跑 。
对于未来 , 范文锐还有着一种不确定感 。“在现如今 , 流媒体、网大的崛起对于传统电影工业带来了很大的冲击和影响 , 大家的观影习惯都在默默改变 , 很多录音师并不希望电影走向小屏化 , 毕竟电影院大屏幕才能更好地呈现他们辛苦的付出 。”
流媒体的普及势必就意味着工时和预算的收紧 , 声音编辑与混录的时间都不会像院线电影那样长 。Sam表示 , 一年到头只有《红色通缉令》这样的电影 , 才会按照院线片的投入去做 , 但“这样的项目一年并不多” 。

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