黛青塔娜的全部歌曲 代青塔娜

泽塔纳(大钦塔纳的所有歌曲)
疫情发生后,Daichin Tana和HAYA乐团的成员们想出了一个主意“办一场安静的音乐会” 。这几年哈亚很开心,总想表达开心,于是他们在安科和观众一起唱《酒歌》跳舞 。这是好的,但是现在HAYA已经15岁了,他们开始想要另一种“好”了 。
两个月前,HAYA 15周年巡演计划公布 。巡演的主题已经定下来了,叫“从心开始” 。“心”可以是本心,也可以是本心,但Daichin Tana更喜欢用“心”来解释 。这是对自己的一个提醒——无论你在未来的音乐道路上遇到什么,都要遵循内心的指引 。
她一直相信,每个人看世界的时候,其实都是在看自己内心的投影,所以每个生活在这个地球上的人,都是自己的一个“小地球” 。小地球是如何连接的?她希望是通过音乐 。这次旅行是个开始 。HAYA想讲更多关于“心”的故事 。
敦煌壁画、哈达、麦克风架、面具
巡演日程公布后不久,Daichin Tana在微博分享了一张图片 。
这是HAYA乐团15周年演唱会的概念海报 。不是随意的拼接材质,也不是设计师几个晚上的苦心经营 。它的出现是偶然的,源于一次视频通话 。
那天,Daichin Tana和设计师老叶正在讨论巡演的海报设计 。视频中钟老爷身后有个话筒架,后墙上挂着敦煌壁画和哈达,旁边挂着防毒面具 。不知怎的,大清塔纳突然对老叶说,你为什么不拍张照片试穿一下?叶顺手按下了快门 。
这张照片成了这一次的海报 。
Daichin Tana喜欢它 。壁画和哈达有着远古时代的时间性,也有着人类对信、福、真、善、美的向往 。麦克风代表他们想做的音乐,面具象征着人们现在的生活状态 。“这似乎是一种.....注定要发生 。在那个小作坊里,所有的东西都呈现出来了 。」
这与HAYA对此次巡演的理念不谋而合:
HAYA管弦乐团巡演的副本
15年前,Daichin Tana在第一次听到HAYA创始人凯旋的音乐后,写下了这段话 。现在回想起来,这段话前所未有地适应了现在的世界 。火山爆发、空气体污染、新冠肺炎疫情……天灾人祸同时进行 。
疫情期间,Daichin Tana被隔离在北京的家中 。她每天浏览着令人苦恼的社会新闻,看着小区里的冬春,可还是一个人都没有 。她的内心前所未有的压抑和焦虑 。她形容自己过去一年的心情像火山一样 。山脚下有草原,有湖泊,有动物,有篝火,但在2020年,一座火山爆发,所有的星星都被浇灭了 。15年前,这是一个预言:我们的心和世界一起去了沙漠 。
同时,她也经历了对自然、社会和人性的反思 。“人类的过程似乎是已经失去的过程 。她亲身感受到,人与自然的联系在这次疫情中被切断了 。每个人都在失去,也正是在这个时刻,“连接”显得尤为重要 。
她写了《链接》的中文歌词,在《乐队的夏天》中首唱 。
《链接》是他们2019年新专辑的同名片名 。英文歌词原本是朋友写的,描述的是花、草、阳光环绕的美好爱情 。是恋人之间的“纽带” 。
但这不是Daichin Tana现在想要的 。她开始一个人在房间里写作,光着脚,灯开得很暗,开始写作前还得喝酒 。隐居一周后,她完成了自己想要的那首《连接》 。
点燃篝火/盛装打扮/和我们一起跳舞 。
【黛青塔娜的全部歌曲 代青塔娜】腾格里哈雅/等待它的光芒/拥抱大地
在这悲喜交加的时刻放声歌唱/成长 。
心是敞开的/爱照耀着整个世界/照亮我们的心 。
你怎么能忘记/时间布满伤痕/仍然闪耀?
我们走过/那些荆棘丛生/寒冷黑暗的荒野 。
雾霾弥漫/我们仰望银河/看到自己的样子 。
舞蹈/爱照耀着整个世界/照亮了我们的心 。
如果说原来的歌词是“Xi”,那么“林克”的新歌词就是“悲喜交加” 。在哈雅音乐中一如既往的痛苦,却传递出一种明亮的色彩 。对于Daichin Tana来说,生活本身就有悲伤的东西,所以与快乐相比,悲伤更容易抓住不放 。“其实放下悲伤并不是一件困难的事情 。只看我们愿不愿意 。」
以前纳维放下悲伤的时候更坦诚 。她承认,虽然音乐很强大,但有时也是一种“很无能”的力量 。
所以戴钦塔纳在想:此时此刻我内心的声音是什么?既然不知道自己什么时候会死,那怎么在活着的时候认识自己呢?如何尽情的唱歌?如何理解生与死?
消除黑洞
三月,云南 。哈亚受邀参加古滇家宴,在空旷的露天舞台上表演 。头顶蓝天白云,可以看到远处的滇池 。表演进行到一半时,戴钦·塔纳走到舞台上,邀请阿朵一起演唱 。“天、地、人之间的频率好到我们把太阳送下来 。」
崇拜自然的蒙古人,珍惜自然给予他们的一切,所以哈亚一直在歌颂自然 。白云,雪山,寂静的日子空,风的足迹,飞翔的鹰 。他们在歌声中呼唤诗意和远方——这就是他们的来源 。
代钦塔娜出生在青海一个非常小的城市德令哈 。蒙古语“德里”意为“世界” 。在那个金色的世界里,有青海湖,有牧民,有马,有母亲珍藏的古老民歌 。
2008年,Daichin Tana成为HAYA乐团的主唱 。HAYA的成员都是草原的孩子 。创始人兼马头琴演奏家张全胜是科尔沁草原的蒙古族,吉他手陈锡伯是锡伯族血统的蒙古族 。打击乐演奏家银豹在巴林草原长大,冬不拉演奏家穆杰莱勒来自那拉提草原 。他们经常和粉丝分享家乡的意义 。“每次回到戈壁、沙漠、湖泊、雪山,吹着那里的风,感受着那里的干冷,我总会被一股力量充斥 。所以,用音乐来形容夕阳下的无边大地是最合适不过的了 。
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Daichin Tana特别喜欢一句话:人心只能在自然中修复 。人体遵循四季 。冬天万物凋零,心就睡了,感觉特别无望 。但是当你看到春天花开的时候,你会感觉很好,人会像花一样充满活力 。
动物也是 。Daichin Tana观察过他的流浪猫 。它总是在奔跑 。当它累了,它回家睡觉 。休息一会儿后,它继续在外面跑 。每年春天,猫开始脱毛 。夏天,猫变瘦了 。秋天,肉开始堆积,长出浓密的毛发,为过冬做准备 。
大清塔纳和大黑
她相信身体和季节之间有奇妙的磁场 。“我以前不明白 。有时候后背或者身体不舒服,总会想是不是生病了?但现在我知道,我可能需要晒晒太阳,我可能需要收拾一下我的家——我越来越敏感地意识到,我该做点什么了 。」
于是,春天,她在《边塞的春天》中唱出了关山的春色 。秋天,她写了《青海十月》 。
《灰太狼大地》唱道:太阳动了又动/万物生长又消失 。增长和繁荣是自然规律 。但是人类热衷于打破它 。代钦塔纳亲眼目睹了母亲居住的山谷变成了臭气熏天的化工厂,父亲居住的草原上布满了挖掘出来的矿井 。随着科技的飞速发展,草原消失了,山被挖走了空,城市里尘土飞扬的日子越来越不好过 。在自然的沙漠化中,人心荒芜 。
她一直在表达这种愤怒 。演出中,她向观众发出环保倡议;在节目中,她谴责那些破坏自然的行为;在微博中,她总是提醒粉丝关注人与自然的关系 。这次巡演,她还将演唱《歌手》中唱过的歌曲《飞鹰》:不要让你的欲望/淹没你的心/不要让地球母亲/在孤独中疗伤/天空在召唤/给地球永恒的绿色 。
如果未来关注哈雅的人能够探讨人与自然的话题,那么她的声音也不是没有意义的 。她坚信,即使人类未来有无数可以被机器替代的东西,“只有不断向内的探索和心灵之间的连接是机器无法替代的 。」
因此,像以前一样,我们必须保持与我们的土地和我们生活的地方的联系 。Daichin Tana回到了“连接”这个词 。“人们为了生计而挣扎,很容易失去感知自然的能力,但这就是为什么我们需要学会感知连接 。否则你会发现,你的背后永远有一个黑洞 。那是再多的钱也填补不了的 。」
转身看看那个黑洞是什么,并消除它 。这是Daichin Tana认为正确的 。
继续迁移
2011年,来自法国的埃里克·拉坦齐奥(Eric Lattanzio)以贝斯手的身份加盟HAYA,HAYA正式从草原乐队转变为世界乐队 。游牧民族在马背上驮着他们的家,哈亚也是 。他们背上家乡,迁徙 。
哈亚在蒙古语中是“边缘” 。Daichin Tana同意这个词 。在她看来,哈亚是边缘人 。在民族认同上,蒙古族世代以游牧迁徙为生,哈雅在一定程度上延续了这种生活方式 。从文化的角度来看,在欧洲中心主义和中国文化中心主义的客观存在下,“少数”和“多数”不可能马上互换立场 。在音乐方面,主流音乐市场仍以流行音乐为主,世界音乐不在其列 。参加《乐队之夏》就是为了找到同类 。因此,摇滚乐队有自己的文化背景 。四处走走,哈亚还是个外人 。
但是参加了Lexia之后,HAYA也曾短暂的处于忙碌的中心 。为什么一个世界乐队要改编王嘉尔的《巴比隆》?在与张亚东关于科技与自然的争论中,谁对谁错?想描述他们的人太多了,但他们对世界音乐或多或少都有些好奇 。民族音乐,远方的声音,边缘歌曲 。他们仍然处于“边缘”话语中 。归根结底,哈亚的注意力并没有把他们带到中心 。
“但哈亚的优势可能也在这里 。这条路人不多,所以边缘充满无限可能 。”他们踏出一只脚,在流行文化的土地上打滚,然后又回到养育他们的“边缘” 。那是HAYA的舒适地带,那里有与天地共生的智慧,有如何对待动物、对待同类、对待自然的朴素态度 。
在音乐上,HAYA带来了更多实验性的创作手法 。《迁徙》《疯马歌舞秀》《林克》《边上的春天》,一张张专辑的发行,说明他们在吸收更丰富的音乐元素,没有限制 。HAYA克服了主流的审美影响,在这条少有人走的路上,在一片蓝色的海洋中找到了自己的“中心” 。
15年过去了,HAYA还在开疆拓土 。除了“世界音乐”、“草原音乐”等标签,也有人开始用“治愈”来形容 。一些人用他们的音乐做瑜伽,另一些人用他们的音乐治疗失眠,还有一些人说他们的抑郁症状通过他们的音乐得到缓解 。
Daichin Tana感觉“很棒”,这表明人们开始向内看 。“我们只是分享音乐 。每个人都要在音乐中找到自己想的感觉,去做自己想做的思考 。」

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