服装设计师如何提升自己 如何成为服装设计师

【服装设计师如何提升自己 如何成为服装设计师】逆向思维是设计思维中非常重要的一个范畴 。它是设计思维的特殊形式,是逻辑思维的延续 。作为一家近年来在国内发展迅速的原创服装设计公司,以这家公司命名的“逆向思维小组”邀请了几位“逆向思维”的资深设计师分享如何巧妙运用“逆向思维”快速提升自己的服装设计水平 。
逆向思维是指服装设计中可以大胆创新的一种思维方式 。积极思维达不到目的或者不理想是一种尝试,不是完全的正反关系 。在时装设计中,
我们可以用逆向思维来突破常规思维解决不了的问题,所以非正向思维或偏离正向思维的思维方式可以统称为逆向思维 。
人生逆向思维的表现:
人们的想象力越丰富,服装的形式就越难统一 。从服装发展史来看,时尚的流行方向往往受到逆向思维的影响 。法国贵族的风格一流行,人们就开始反思,转向田园装束,简约,功能性 。
当巴黎的女性习惯了束胸、重裙、厚臀垫,人们开始从简单宽松的造型中体会到清新的意境 。就像裙子长度的变化一样,法国设计师安德烈·克莱(Andre Clay)将拖地裙改为短裙,将短裙长度缩短至膝盖以上5厘米,设计出迷你裙,敢于挑战高级时装领域的传统禁忌 。现代设计师经常用逆向思维的方法进行艺术创作,故意在毛衣上打孔、剪孔 。剪下的植物裸露或故意留粗针脚,露出衬布,留下半成品的感觉;重新定位袖篮的位置,将人体轮廓颠倒过来;将极薄纱面料与毛毯面料相结合,或者将运动口袋与优雅的连衣裙相结合,是当今的时尚风格 。这种时尚潮流在与传统风格的竞争中逐渐被人们认可和接受,充斥街头 。感受袖篮重置为“逆向思维”设计的魅力 。
逆向思维与时装设计师:
逆向思维,这种方法让人站在习惯性思维的另一边,用逆向的视角看问题 。在服装设计领域,积极的思维是普遍的,但如果只是遵循这种思维方式,可能就找不到流行的感觉,进入最佳的创作状态 。此时,如果逆向推理,可能会得到意想不到的结果 。当今的设计大师三宅一生在作品中,将人造服装的造型改变为斗篷、缠绕的造型,采用了外观精美、质感效果强烈、立体感突出的独特面料,具有强烈的视觉冲击力,给更多的人留下了惊艳 。
时尚的生命力是新的,这似乎是一种共识 。许多设计师认为服装设计很难,因为传统的服装风格 。它是长期积累、成熟和格式化的 。在平时的创意设计思路中,作品往往缺乏新意,或者跟在人后面 。于是设计师们试图打破传统的桎梏,用相反的思路开辟一条新的设计道路 。从旧物的再利用到刻意的旧处理和后期处理,从暴露衣服的内部结构到刻意的撕扯形成新的前卫风格 。日本设计师川久保玲从各种对立的因素中寻求结合的可能性 。“我的想法和灵感和当时不一样 。我从各个角度思考设计,有时从造型,有时从色彩,有时从表达方式和服装,有时忽略原型,有时以原型为基础,但有时故意破坏自己的原型 。简而言之就是逆向思维 。川凌豹说,“我的价值是做新衣服 。我不想做和以前一样的事情 。我反复强调:“我要创造出不同于过去的新东西 。”只要我们注意,很多重量级设计师逆向思维都会有效果 。
例如,战后,法国设计师香奈儿将用作男士内衣的羊毛针织面料用于女装,并首次出售针织男士套装 。当时,尤其是在正式场合,女性穿裤子和衣服的方式是相反的 。香奈儿把自己的皮肤晒黑,留短发,这绝对是对传统淑女形象的反叛和革命 。这种逆向思维对现代女装的形成起到了不可估量的作用 。每个季度,设计师都会在大型或小型发布会上展示自己的新作品,尤其是高级时装发布会 。2000年克里斯汀·迪奥(Christion Dior)春夏时装发布会上,黄色和黄色的报纸、废弃的瓶子、盘子、用粗麻布绳和线绑在一起的西装部分、毫无顾忌地暴露在里面的结构、未完成的衣服碎片、故意撕破的网坯随意下垂 。在普通人看来,作品看起来荒诞不经,招致不少非议 。他们大多认为自己没用,甚至“看不到,用不到” 。然而,它们在国际上非常受欢迎,许多设计师都忠于这种风格 。当然,他们认为自己总是富有个性特征,表现出丰富的生命力和创造力,给人以灵感和冲击 。

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