句句都是精髓 ! 黄宾虹画语录

黄绘画语录(每一句都是精华!)
今天是黄逝世61周年纪念日 。让我们来学习一下黄老是如何谈论绘画的 。
黄(1865年1月27日-1955年3月25日),祖籍安徽徽州歙县(今黄山市),浙江金华人,在家乡歙县潭渡村长大 。本名茅枝,后改名,名朴村,名,赐项、弘叟 。现代著名画家和学者 。擅长画山水,是山水画大师 。
六岁时临摹家藏沈廷睿的山水书,师从郑善、陈重光学习花鸟 。
学习传统和注重写生是齐头并进的 。早年受新安画派影响,以干笔淡墨为特点,被称为“白洪斌” 。80岁以后,以浓暗和明暗为特征,被称为“黑洪斌” 。
他的技法,得益于李和程燧,在构图上讲究真、简、密的统一;篆刻用笔的话,端庄、浑厚、有力 。当你小心翼翼地写作时,你会有一种奇妙的兴趣 。所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的鲜明特色 。
绘画方法
第一,用笔画图,事关全局,不可大意 。
笔是勾勒的主枢纽,遍布画中,以此呼吸,若血贯全身 。意图是先存笔,笔的意图在里面,画的意图十足,似圆满 。如果不是独一无二的,就一定要看到生活 。没有笔,也要有神机,其余无穷无尽 。以有限表现无限,这一点至关重要 。
二、笔力渗透到纸的背面,这是用笔的第二美 。第一个妙处在于,笔可以装纸 。
画山可以重,画水可以轻,画人可以活,只需拿着纸 。
三、画画最忌讳描、画、擦 。
【句句都是精髓 ! 黄宾虹画语录】描摹,笔无起伏,无曲折;涂,是只见其墨,不见其笔,即墨无笔;擦、拖、横拉,不是用笔,是人被笔用 。
4.用笔时,手腕内的力量要藏在笔内,切不可露在笔外 。
要藏,不要露,不要在绘画中表现实力 。
5.赵孟頫说“一块石头飞得像木头一样白”很有道理 。
精通书法者,常以书法作画 。常硕先生深明这个道理 。我画树枝的时候,经常用小篆 。
六、我尝山水为词,而词为画 。
山在何处,力必压下,气必宣 。因此,《说文》说,“山也是宣布的” 。我以此为我的话;要写下来就翻到上面,这样就可以垂下来不缩水了 。
每一条水,虽黄河从天而降,百转千回,势始终平 。所以《说文》说“水准”,我以此为言;笔要圆,笔要平,才能平出来 。
每一座山,三峰或五峰连成一排,总以其气相顾,鸟语相和;山里的石头都是左右的 。有水的地方,它的波浪无时无刻不在波动,而风时有时无地吹着它们 。由此,我知道了一句话的白布,什么时候有样子,什么时候有潮流,什么时候混,就是混 。
画山的时候,转折点是把它画得又圆又厚 。所以我用怀素草书中折钗股的方法来做 。
画一座山的地方,它的背面希望它的阴阳明亮,所以我用的是蔡中郎的虚飞法 。
画山的地方有房有桥,我要它正直忠实 。因此,我用陆埮的书把沙子画成锥形 。
画山之处,远树青苔长,欲浊重 。因此,我以鲁《正义论》中的为榜样 。
每当你画一座山时,山上一定有云 。我想让它流行自由而不停滞,所以我用钟鼎篆刻的方法来做 。
画山的时候,山脚下一定有水,所以我想让它的波浪平滑合理 。所以我用(理)司翁小传的方法来做 。
画山,山中必有隐者,或相谈,或独处 。我想声音可闻而不可闻,所以用六书知的方法来做 。
画山的地方,山中必有屋,屋中必有人 。屋里的人都希望它是看不见但看得见的,所以我用六书象形法来做 。
画山的地方,很少有真正像山的;画水的地方,不一定要真的像水;你要观察它,你就能知道它;如果你看到它,你就能看到它 。所以,我用六书来指代事物 。
七、落笔要一去不复返,不挂不缩 。来回走,用笔从容,不飘 。
八、使用中心进行绘画有两种方法:
这是一种剑脊法 。线中间有一个白点,两边都是打磨过的 。画秋树的枯木很合适 。不努力不容易得到 。一种是圆柱法 。线中间有一个黑点,两边都是打磨过的 。它通常用于绘制巨石或树木 。
九、具有侧面的特征,在于一个光,一个之字形 。
写余雁荡、武夷的风景,多用这支笔 。
十、三座陵墓用笔勾勒,必有曲折 。
是波浪起伏的形式,折是笔的方向变化,描摹的时间可以随着物体的起伏而变化 。王蒙山善用解索皴,即得其道 。
Xi 。针灸的方法有很多变化,点穴也可以用于针灸 。古人没这么说,但是写生的时候学的 。
十二、积点可以是线,但积点不是线 。
点可以千变万化,比如播种,把种子撒在土里,长出果实,画画 。所以点位的摆放要慎重 。《芥子园》中对画点的论述似乎过于死板,法要传神,而不能死板,学者要深刻理解 。
在绘画中,两条线是连在一起的,这与木工不同 。木工是坚,油漆工是恒气 。
十三 。画的时候要用“实有不足”的方法,表现精神空不死板 。
14.点点染色,用笔运墨要清晰,但不能太清晰 。
应该是既明确又不明确 。画中春光明媚,点画不必太清晰,但要明亮干净 。这是因为不清楚但很清楚 。画山湖烟雨,要染得清 。雨在笔迹时,烟在墨云中,因清而不清 。画意善变,文人可以一试 。
15.笔之外,墨是唯一 。
钱与石涛在墨法上争上游 。我们必须勤于实践,勇于探索,才能发现古代水墨画的秘密 。
作者,点也,行也,骨也;墨,体也,望也 。用笔要坚、软、拙、竖、适时 。要求墨淡,墨老,墨润,墨香,用笔喝 。
物显其重、背、明度靠墨,显玉帛之气,显明秀之容 。所以,笔表现了画的性格,墨也表现了画的性格;所以墨汁能看出画的丰富,笔不能错过画的丰富 。精神和以前一样 。
干、墨、浓、淡、湿,指的是五彩墨,如红、黄、青、紫,它们有不同的类型 。墨水用途广泛,效果无穷,不会让你掉色 。善用墨者才善用色,道理是一样的 。
十六、墨迹有:
浓墨法、断墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、永墨法 。任何画都可以巧用 。如果能做到极致自然,那将是精益求精的奥秘,可谓备考之法 。
十七、七种墨法在一起作画,叫法备;其次,必须使用五种;至少要用三种;三种不满意,一张图都做不出来 。
十八、今日之画,不能吃老本不换,要出人头地,也要独树一帜 。
我用积墨,意在墨中求层次,表现山河之气 。有的人觉得很黑,有的人不理解,怕我的技术还没到 。水墨是绘画中的一个难点 。多说一点,不言而喻 。
19.古人说墨分六色,颇有道理 。
我不能认同干、淡、白为主墨,湿、粗、黑为辅墨的观点 。因为墨色的变化,可以互相为用,如求浓求淡,画黑显白,这种方法的变化;干了才知道湿了,湿了才知道干了 。所以在绘画中,不能有正墨和负墨之分 。
二十、作画不怕积墨千层,怕的是积墨又差又黑 。
只要弄对了,就算染了千层,还是会滴墨 。古董有“惜墨如金”之说 。这是要求你认真画,不是要求你少用墨水 。世上有好酒,就是好酒者要品 。中国有墨,就是书画家要充分利用 。水性好的人,可以在港湾中游,也可以在大海中游;一个好的画家只能画三两笔才能画出好画,或者泼墨才能画出好画 。
二十一、墨中的水多在笔中,盛水多的笔叫湿笔,盛水少的笔叫渴笔 。
画的时候要用又湿又渴的笔 。一切都在改变 。先湿笔,再渴笔 。但一支湿笔不会变成墨水瓶,一支干渴的笔不会变成枯树 。道人写“润物春雨裂秋风”不是一时之功 。我们应该多练习钢笔的爬行、按压、挫折、堆叠和转动 。
二十二、杨龙友(文聪)说他善用相扑法,苦练内功,有他的成功 。
可惜龙游知根知底,甚至声称这辈子不用破墨法 。何必呢!当时这个评论家也伤害过他,夸他是个硬汉,不破墨法 。这真是绘画史上的怪事 。
黄绘画概述
中国艺术没有共同点 。先有石雕,后有绢纸墨 。书和画是一脉相承的,原理和方法是一致的 。虽然音乐和游戏和图片有相似之处 。
从你的性格和画就能看出来 。按画分三品:神、苗、能;初三以上,一品特别高 。三款产品中,有为文人作画的文人;那些浮于表面的,飘逸的,是文人画;技术工人是学院画;其他对自己的生日充满好奇,希望与丈夫亲近世俗的人,都是江湖中人,面向市场的,不如艺术森林的 。
学问是树之本,绘画是学问之美 。桃花可红,梅花可白,此能积也 。陶像一朵野菊花,又像一个隐士 。超越桃李,人皆知,但乐见爱情 。
人对画的人品不全了解,推荐给附近市场的士绅 。他们往往把清代文人画作为中国顶级绘画的代表 。不知道中国文人画与唐宋元明哲精神捆绑在一起,不与清代文人画相提并论 。因其笔技,亦涉猎各种学术,如菊梅霜雪,其花之气更盛 。
论绘画的历史、原则和方法
魏晋六朝画尚美,有法而无字,观者可自悟 。吴道子有笔无墨,颜不知张僧繇画,有雄伟塔 。画强调外在美,画家炫耀 。古法已失传 。王维、王仔、张X和从诗歌和书法中学习他们的故事 。五代两宋,如荆、关、董、莒,开始准备六律 。
周画象形,唐以前重用色,北宋重法,元代写意,明代水墨戏剧,清代复兴等 。
山水画讲的是大自然的本质,也讲的是我们的内心 。景观造福于人,而人活着,所以要美化 。
论笔墨
笔墨之美,尤其是疏密不可分,疏能扬帆 。但要密而疏,密而密,密而不可犯,疏而不可分,不粘而不脱 。是书法家的拨镫法 。
《拨马镫法》一书说,骑马用两脚跨马镫,不即不离,如果脚粘在马肚子上,那么马就不舒服,而离则无力 。古人也说夫争道,争中有退让,窄路互让,不拥堵 。
笔墨的画法有三种,也都实现了;气韵生动,出其三,虚处也;无论是现实还是美好,美好都在于它,而不在于外表 。艺术与道相合,是为了精神 。真实的可以说,想象的开悟了 。真实的东西很容易,但虚拟的东西很难 。如果不潜心于笔墨的真点,虚点的魅力是生动的,也是难以理解的 。所以,浅薄的人观画,往往误把设色当神韵,把落纸当传神;先不要用笔墨说出真实的美,但你能说出画中的内在美吗,尤其是在想象的地方?
用笔作画,清晰和谐;和谐,依然清晰 。无法者不知,用泥法者不知 。但夫先求法,终超法,不为物理所拘,即全而不为理 。
画画都是笔里的硬功,力可以压住纸,然后穿透纸的背面 。但是,不要太用力,太用力会让你僵硬 。......刚柔并济,中方是好画 。用笔的方法都在书诀里,有“曲折”二字,最重要的是金丸 。欧语很美,也是一种解决方法 。院子里都是习惯,就是太死板了 。明代浙江人作画,以修水和的为最,邹和云道生为最 。
杂项备注
古代擅长书法的人,一定擅长绘画,绘画的墨法就是擅长书法 。
昨天董玄宰谈绘画,说他读万卷书,画画的人要多读书;以及研究和收藏古画的人,尤其是看绘画方面书籍的人 。
看一幅画就像看一个美女,精神和骨骼都很丰富,但有身外之物 。现在人们看古迹,首先要看形制,其次要看色彩,第二要看事实,这不是欣赏的方式 。
自古以来,所有的作者都有抄袭,而且有很多抄袭的 。有真有假,但不容易破 。但你看名家的笔,往往在笔墨之外还有一种恢弘和从容,就是南宋的刘松年和赵李倩 。它们也是奇妙而古老的,没有露出水面的迹象 。
书画同源,钱舜举说赵子昂的士大夫画只是隶书,斯语可信;否则虎丘城会像真脸一样有才华,却是弱智 。
学画无止境,全靠用笔 。软硬兼施,和古法不矛盾 。千变万化,出奇的无穷 。
笔法一定要好学有思想,日夜守望 。拿到最好的画,一点一点玩,首尾分明,就是不要在邪气影响下出错 。衰弱是清朝普遍存在的问题 。孜孜不倦地练习,总是想办法弄明白 。

中国画线条的要求可以概括为五个字:平、圆、长、重、变 。
第一,“以笔画沙如锥,而其平,而天地之间,平则无如水,平则有水 。有时不平,或因风归山石,令人振奋,水有波折,应无损其平坦 。笔锋曲折,更显婉约妩媚 。书法很精彩,首尾分明 。这也叫,不平 。”
二、“用笔说漏了之类的话,就留在那里了,笔的意思就是贵,好像阻碍了流动 。如果你不知道如何使用钢笔,你应该避免浮动 。古代的画家,用右手,总是左手帮他;想左转,就反抗,右转;如果你想停下来,向左转 。算法是由点整合成线形成的,画师是由起点整合成线形成的,都可以参与到字公式中 。”
三、“用笔如折簪股,圆是也 。生个假角,又丑又恶心 。董北原写的是《江南山》,和尚巨然学的 。他用一支圆笔作为中心 。其上取割草之法,或开阔挺立,如莼菜条,或生生不息,如游丝,蜿蜒曲折,纯天然,圆 。”
四、“用笔之法有枯藤落石之云,亦重要 。重如黄金,有它的柔软;重如铁,自有其美 。米的力气可以扛起鼎,而且很重,而的缺纸却不轻 。杨是中国的,据之,一样重”
5.“所谓变者以笔,中、侧、藏、露之分;篆刻要用心、用手,改造不能拖,正反都要用 。有山脉,石头有棱角,钩之笔会变;水会停止死亡,木头会枯萎,苍白的笔会改变 。不变的是古人的规律,能变的不受规律约束;不受法律约束的人,首先要深入法律,能改变的人,才能超越法律 。”

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