乐理知识是学习吉他必不可少的 ， 那么如果不懂乐理 ， 应该如何学好吉他呢？下面小编给大家分享一些行之有效的方法 。
一：认识吉他
1.要熟记吉他各个位置的名称、特点、作用 ， 方便交流 ， 明确所指 。
琴头:弦钮 ， 弦枕
琴颈:弦品 ， 品 ， 柄痕(一手四品 ， 移柄叫换柄) ， 21品 ， 指板 。
共鸣箱:面板、音孔、侧板、护板、弦桥、琴码、弦固定锥、皮带扣 。
要熟记吉他各部位的名称、特点、作用 ， 方便交流 ， 明确意思 。
琴头:弦钮 ， 弦枕
琴颈:弦品 ， 品 ， 柄痕(一手四品 ， 移柄叫换柄) ， 21品 ， 指板 。
共鸣箱:面板、音孔、侧板、护板、弦桥、琴码、弦固定锥、皮带扣 。
2.第一个一定要放松 ， 不要低头 。您可以倾斜琴身 ， 以便更容易看到指板 。
三个支撑点 ， 胸 ， 肘 ， 腿 。
右手放在音孔上 ， 手腕自然供应 。
一般左手不留指甲 ， 右手留两毫米左右 。
用你的右手(除了你的拇指)将绳子拉向你的手掌 。钩住绳子 ， 用手指腹的左侧钩住绳子到手掌 。
拇指拨出
3.爬格 ， 以四品为握法 ， 古典独奏握法 ， 拇指搁于颈中间 ， 拇指对中指 ， 上下爬行 ， 左右爬行 。用你的指尖按绳子 。压弦要求是【靠近销子但不在销子上】 。用中等深度按压琴弦 ， 使琴弦发出清脆圆润的声音 。手指力量和柔韧性开启后 ， 需要练习【三个动作】来锻炼手指的独立性 。左右手都需要这样的训练 ， 非常必要 。在弦枕的位置上锻炼可以扩大手指的伸展 ， 在7到12针的位置上可以加快自己的速度 。
罗马人的右手勾拳爱的训练:一根弦7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
二：练习要求
5天累计总练习时间不得少于10小时 ， 平均每天累计时间不得少于2小时 。每次练习必须坚持20分钟以上 ， 连续50分钟以上 ， 要稍作休息 。每个人都必须认真做这个练习 。刚开始可能会很痛 ， 但是实际做了之后会拉伸左右手的肌肉 ， 加强手指的力量 。当你学会了压弦和转音 ， 你就会和水一起航行 ， 变得熟悉 。否则在学习和弦法的时候 ， 会因为前期的缺乏 ， 后期的无力 ， 而延长自己的痛苦 ， 挫伤自己学习吉他的兴趣 。
万事开头难！如果你第一次拿起吉他就准备半途而废 ， 那你就不应该学 ， 何必浪费自己和别人的努力！
光谱读取和炸弹翻转
一、简谱简介
乐谱是一种用首调点名法记录的乐谱 ， 意思是不管旋律是什么调 ， 对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱成DOREMIFASOLLASI 。这七个数字代表七种不同的音高 。
音乐除了节拍以外 ， 都是由强弱音调的规律关系来组织的 ， 音乐中强弱音调的规律重复称为节拍 。用于组成节拍强度的每个单位音段(或具有固定持续时间的音符)称为单位节拍 。例如 ， 四分音符是一拍 ， 八分音符是一拍 ， 以此类推 。这里 ， 四分音符和八分音符是对应的单位节拍 。有重音的单位拍叫强拍 ， 无重音的单位拍叫弱拍 。打拍子有助于我们准确表达旋律的情绪和气息 ， 增强音乐的表现力 。是音乐素养最基本的内容 。
第二 ， 要点
1.拿到乐谱 ， 确定调和拍子(吉他乐谱的拍子和记谱法的拍子一样) ， 熟悉对应歌曲的旋律 。方式:a .反复听原曲 ， 直到能唱为止 ， 知道相应的重复 。通过唱音乐来学习 。知道如何打唱准确的音符相对复杂 ， 但对音乐素养的培养有不可替代的好处 。
2.练习和弦按压 。
捏握法 ， 微调到手指生理结构的舒适度 ， 除了水平弦外 ， 一般与指板形成自然斜角 。横按绝招:食指横按在【靠近针但不在针上】的位置 ， 拇指和中指对应受力点 。【靠近品 ， 不在品上】是左手清脆发音的一个很重要的技巧 ， 在solo中会有很明显的体现 。右手发音 ， 拇指形成弧度向外拨 ， 其他手指向手掌方向拨 。琴弦桥附近的拨弦位置和音孔上指板附近的位置会有明显的区别 。还是自己去体验吧 。一般来说 ， 弦附近的琴声坚韧清脆 ， 音孔上的浑圆丰满 ， 指板附近的浊音单薄 。每个人都要根据自己音乐的表现需求来选择 。
按下和弦后 ， 我们会用琶音(从低音到高音逐一弹奏)来检查是否能按下和弦 。如果有沉闷的声音 ， 多半是对按压的位置和力度把握不好造成的 。然后你需要不断调整姿势来应对这种情况(比如上下移动大拇指 ， 小指发力等 。).初学者通常在压弦和位置把握上有很大的问题 。这需要不断的训练去适应和提高 ， 所以不急 。但是持续合理的训练可以有效的缩短我们的时间 ， 所以一定要勤加训练 。压弦的力度和位置要适中 。只要自己弹出的声音清脆响亮 ， 就能舒服地按弦 ， 快速变换 ， 姿势正确 。
3.和弦转换
用三步劈法练习 ， 留指换弦或全变形换弦 ， 熟练后省略第二部分 。换和弦时 ， 有时先定位下一个和弦 ， 手指先按下 ， 这对换和弦有重要意义 。可以帮助我们快速的变换和弦 ， 但是不同的和弦会有不同的位置 ， 也有让和弦完全按准的方法 。大家知道这些之后 ， 就要懂得善于发现 ， 善于思考 ， 善于运用 。这是一个好习惯 。采用正确的方法可以帮助你快速流畅地变换和弦 。
4.节奏演奏
熟悉和弦转换后 ， 要训练和记忆右手的节奏 。前提是先打对节奏 。一般来说 ， 用节拍器和左手的闷声辅助会有更好的效果 。需要建立一个长期的观念和习惯:在节奏准确、稳定、成熟之前 ， 不要急于马上练习演奏曲目的节奏 。原因是【准确的节拍有助于我们准确表达旋律的情绪和气息 ， 增强音乐的表现力 。是音乐素养最基本的内容 。】同样 ， 演奏准确歌曲的音准(节奏和音高)给我们不同的音乐体验 。当我们把节奏练得准确稳定之后在吉他上练习时 ， 我们的潜意识会驱使我们在脑海中收敛到我们已经非常熟悉的确切节奏；相反 ， 如果我们自己的节奏不稳定 ， 弹得不好 ， 就急于在吉他上练习弹奏 ， 可能会因为压弦的难度和转换的速度而被拖到错误的节奏上 ， 这样弹出来的音乐就会变得凌乱 ， 失去应有的魅力 。那所有的训练就白费了 。而在一个乐队里 ， 你甚至可能因为这个问题成为一个大家不喜欢的家伙 ， 因为你会让你的成员无法和你一起演奏 。因此 ， 必须重视准确稳定节拍的训练 。之后 ， 我们还将强调音高音准 ， 这将在下节课与其训练方法一起讨论 。
节奏演奏的训练方法是左手轻放在所有弦上 ， 右手扫弦或拨弦 ， 记忆右手的动作、位置和节拍 。同时利用左手琴弦的震动来检查右手的扫弦或弹拨是否准确 ， 以便及时调整 ， 加强记忆 。
5.扫弦技巧
玩手指时 ， 拇指和食指交叉 ， 玩指甲 ， 利用手腕力量【斜上斜下】自然摆动 。在挥杆的过程中 ， 你右手的轨迹会形成一个弧度 ， 这个弧度与琴弦的相切点就是弹奏的交点 。【上下倾斜】也是挑扫弦的重要技巧 。要掌握好 ， 关键是要温和放松 ， 切忌生硬 。
6.掌握每个环节后 ， 把各个部分串联起来 ， 用一个节拍器 ， 拨动着跟着唱 ， 多练习几次 ， 找到感觉 ， 你就掌握了弹唱的基本内容 。
三：大横按专攻与预习
1.伸出左手 ， 让食指与手掌成一条直线 ， 然后食指与指板平行 。
食指第二关节线向下三分之二对应第一弦的高度 。
2.按照1对应的高度关系 ， 用左手食指的左外侧(掌心对着自己)按琴弦关键点的老规矩【靠近品但不在品上 ， 拇指对着中指 ， 禁止指向琴头】 。因为压弦的是你食指的左外侧 ， 看起来是压在品上 ， 其实不是 。如果是按压 ， 要稍微向外调整 。按下食指 ， 对齐其他手指 ， 然后用琶音检查效果进行调整 。
3.根据和弦强度和调整方法 ， 参考第二课的和弦方法 。
4.平压是一种需要很长磨合时间的和弦类型 ， 主要是因为它不像那种只用指尖压弦的和弦那么容易咬断 。但是只要你反复练习 ， 找出这种闭塞的感觉 ， 这个和弦就好了 。说很难 ， 其实是一些肤浅的人逃避的借口 。
练习要求(包括音准训练)10天 。
继续打拍子 。
歌唱音调
征服平压 ， 熟悉要学歌曲的和弦和转场 。
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