从绘画走向终极
我们都知道，无论在每个方向上，当你求索到极致时，都会抵达同一个终点，从形而下到形而上，所谓殊途同归就是这个意思. 今天我们来聊一个有意思的话题，如何从绘画走向的终极.
有这样一位画家，他一生的创作题材几乎都是静物画，确切的说就是一些瓶瓶罐罐的静物.
他的绘画虽然表现形式极其简单，但在这些最简单的描摹中，却展现出惊人的艺术深度，在最平凡恬淡的状态中，表达出最深层意识的艺术追求和精神境界。
很多艺术评论对他作品的解析，会使用各种模棱两可的词汇进行形容，但却让人无法读懂。而这可能恰恰是他作品高深的一种体现，是无法被言传、只能去意会的深度。
想要通过绘画去摸索世间万事万物背后的成因与道理，从这个目的上看他无疑是非常成功的。他的画作会让人明知是扭曲不写实的，却又产生立体感的视觉印象。
他在画作中描绘的是真实世界中的存在，但是二维平面永远无法再现三维中的立体，这是因为人的两只眼睛有距离，产生了视差，进而产生对物体立体的认知。而在一幅画面中，无法展现视差的效果，因此也无法产生与真实世界一致的立体感。莫兰迪在画作中以自己的理解，试图以类似立体主义的方式去展现三维立体。
他的画作中，静物器皿的边缘常有深色的边缘，这是他对三维物体展现在平面上的一种视觉理解。如果我们左右眼频繁交替去看一个物体，尤其是在强光下，这个物体就会在视觉中出现震动感，而且会有着深色的边缘。
他之前的艺术家们在静物作品，追求真实与美感，但却都没有他的强烈存在感，即便他的静物作品都是色彩淡雅，甚至都不存在线条，而且将“形”的局部进行扭曲。物体的线条并不真实存在，而是形状在人眼中形成的视觉认知。他是在画作中尽量隐藏“形而下”的笔触，不断用新的笔触覆盖原有的笔触，将艺术家原本脑海中主观艺术的笔触打破。
他画作中的配色具有高级感与时尚感，大大启发了时尚界的创新，给人以淡雅、高级的感受。
他的形而上艺术要比其它画家走得更远，其它画家如基里柯的画作，形式感更强，更像是一种探索，而他已经非常接近真理本身，即便是看似非常单一无聊的主题，也能将人类对于事物的认知和感觉中最为“形而上”的部分刻画出来
最平凡的静物，最惊人的深度
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他就是-莫兰迪.
【从绘画走向终极】乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964），意大利著名画家.
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