艺术与我的成长 我的成长经历

我的成长经历(艺术和我的成长)
在我的艺术成长过程中,美术馆里的点点滴滴,常常让我记忆深刻,心情愉悦 。
【艺术与我的成长 我的成长经历】有一次去法国卢浮宫,我赤脚跑下来 。因为一双新鞋,我的脚在进入卢浮宫后不久就磨破了 。我妈说她背着我,但是有那么多眼花缭乱的作品,我看不完 。我看着胜利女神仿佛站在海边悬崖顶上,迎着海风,身体前倾,准备飞翔,被海风吹起的裙子紧贴在身上 。她礼服的褶裥形成了密集、生动、流畅的运动感,展现了生命的飞跃 。当时我就在想,如果女神失去的头和胳膊还完好无损,雕像会给人什么样的感觉?残缺本身就带来无限的想象,就像断臂的维纳斯 。艺术的残缺美似乎并不影响我们对美的理解,反而给人一种新的感知,一种更生动的审美张力 。在偌大的卢浮宫里找到蒙娜丽莎并不难,只要看看人流的方向,哪个展厅的人最多就行了 。在带着世界上最神秘微笑的蒙娜丽莎画像前,当我看到一幅尺寸不是很大的西方油画被从世界各地赶来看它的美丽的人们包围时,400多年前的蒙娜丽莎仿佛在看着我 。她的眉毛苍白得几乎看不见 。她不是一个标准的美女,但她有一个优雅的坐姿,一个微妙的微笑和背景中的深景观 。她的微笑真令人激动 。不管是站在她面前还是两边,她的眼睛总是盯着你,好像在对你眨眼 。那么安静,平和,充满善意,像母亲的微笑 。我一直想知道这幅作品为什么如此著名和伟大,因为早在达芬奇之前,欧洲油画的奠基人荷兰画家范·艾克兄弟更擅长画肖像,他们完全摆脱了中世纪僵硬的传统,能够真实地再现人物的外貌和性格特征 。《乔瓦尼·阿诺菲尼夫妇的画像》是他们的代表作 。当我在英国国家美术馆看到这幅作品时,我被作者惊人而细腻的油画技巧深深地迷住了 。直到三年前在英国白金汉宫看到达芬奇的特展,我才真正体会到为什么《蒙娜丽莎》举世闻名,经久不衰,是因为他精妙的手稿,广泛的研究,博学多闻,以及类似的学习精神 。列奥纳多·达·芬奇怎么会像外星来客一样,有如此高的天赋和智慧?从他留下的7000页手稿可以看出,答案只有一个:他是一个超级勤奋的天才 。
海的眼泪(雕塑)李宇宁(14岁)
当我走在有人类历史和艺术史的博物馆里,我常常会感受到自己的渺小和人类的伟大 。在艺术人的成长中,可以帮助我们完善自己,丰富自己,提高审美素质,改变观察方式 。最重要的是激发人的创造力 。从审美素养的角度,他们会更加了解色彩搭配,建筑设计灵感,以及各种艺术作品的表现形式...从观察的角度来说,很多人更注重细节,但艺术家一定会把整体放在第一位 。“整体大于部分之和”这一理念是艺术家的智慧,它影响着我将这一理念应用到日常生活中 。艺术没有直接告诉我们答案,但艺术激励我们踏上探索和发现之旅 。
就创造力而言,我认为有创造力的人会有开放包容的胸怀,有尝试未知的勇气和不断探索已知的能力,更懂得思考、想象和表达 。艺术还可以锻炼人的毅力,培养人的修养 。就像练字一样,任何事情都没有捷径,都需要时间和精力 。慢慢地,写作成了我的一个爱好 。心烦意乱的时候,我摊开纸,拿出笔墨,把墨汁洒在曹轩上,就像游龙在山林间飞翔 。
在我成长的过程中,艺术对我的影响体现在我生活的点点滴滴中 。我会一直用美丽的眼睛看着身边的事物,我会想起名家作品中使用的画面和手法 。旅行中,我会一直带着速写本,记录旅行中看到的美景和有趣的建筑 。在参加中国青年雕塑展时,我特别关注海洋生态和全球环境,大胆尝试用超轻粘土和生活塑料垃圾创作了一只被困在渔网里、被塑料垃圾覆盖的鲸鱼 。她是我们的朋友,但生态破坏让她失去了家园 。大自然不需要人类,人类需要大自然 。我希望用艺术的方式表达对年轻一代的人文关怀和我们的信仰 。
“什么是艺术?艺术是感情的表达 。艺术使用一种每个人都能理解的语言 。”从古典的拉斐尔到印象派的梵高,从达芬奇的《蒙娜丽莎》到伦勃朗的《夜巡》,从米开朗基罗的《大卫》到罗丹的《思想者》,从毕加索的《格尔尼卡》到齐白石的《祖国的常青树》 。我畅游在艺术的汪洋大海中,感受它的魅力 。艺术丰富了我的生活,让我成长得更好 。

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