四位大师笔下的漓江山水，美不胜收漓江山水画 _生活知识

漓江山水画（四位大师笔下的漓江山水，美不胜收）漓江山水画(四大宗师描绘的漓江山水很美)
漓江是中国锦绣河山的一颗明珠。如果说祖国的其他山水是一条金腰带，那么漓江就是锦上添花。漓江，桂林山水的精华，早已闻名遐迩。
漓江之水，展现了江南女子的大家闺秀。没有粗犷的阳刚之气，很少有但混乱的傻形象，也没有让你怀疑自己心智的天赋。反而是幼稚水灵，清纯如村姑，深情如情人。
1.李可染的漓江景观1959年，李可染的写生作品主要以桂林为主题，共计20余幅。此后，艺术家自己的创作也进入了“挑一提炼十”的阶段，开始对写生作品进行提炼加工。

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李可染的《漓江之旅》写于1963年
柯蓝先生在题词中说，这幅画的构图是用传统的“大观小法”，即缩小远近视角的大小差异，人为地扩大境界，让漓江的美妙景色得以记录，让不同角度的山深远高远，用艺术家的“心游”作炉。
所谓“漓江边的人永远看不到这一幕。”艺术家用无限自由描述的不是他们眼中的场景，而是他们心中的境界。
李可染《漓江风景名胜区》

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李可染的《阳朔一景》写于1963年
“黑”与“白”的巧妙运用，是“李山水”的一绝:黑的强度与白的亮度是一样的热情与澎湃！
在这部作品中，山下，山脚下的房屋，来往的行人，都为山增添了一份亲和力。这么好的地方，房子、亭台、山门井然有序；十几条船穿行在山川之间，增加了画面的节奏，而左侧连绵不断的流水让画面无限延伸空。
李可染的《漓江风光》写于1964年
这幅画的构图是用“用大观小法”的传统手法，即从远近视角弱化大小差异，人为扩大境界。
如果你真的去袖手旁观，你就看不到那么多了。如果你离得这么远，船就不会这么清楚了。这就是绘画比照片更好的地方，自由。漓江美景、四季无端变化、黄昏景色，具有高、平、深远的山水画之美，特别适合拓展成大型创作，但在绘画中很难将自然物象转化为艺术形象。
眼睛里到处都可以看到美，但是从任何固定的角度来看，都会觉得有限，与你参观时心中的印象相差甚远。因此，李可染在这部作品中写道:“漓江剩下三游，江山虽赢，不易缀，故以传统方式写之。人们在漓江边看不到这一幕。”

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李可染的《李晴圣景图》拍摄于1977年(1030.4万元，拍摄于2007年6月)
李可染《漓江雨中泛舟》

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李可染的《李晴范英图》写于1979年
李可染的《漓江边》写于1979年

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李可染的《姜妍河晚报》写于1987年(1540万元，2005年)
2.徐悲鸿的漓江景观徐悲鸿桂林阳朔故居
徐悲鸿夫人廖文婧题写的故居牌匾

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漓江徐悲鸿春雨图
徐悲鸿丽江两岸地图

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徐悲鸿1937年写的《漓江山水》
徐悲鸿1936年的漓江画
3.吴冠中的漓江景观漓江是吴冠中创作中多次表达的主题。他创作的漓江风光，淡雅清新，婉约婉约。写实手法穿插写意，具有浓郁的东方情调和中国审美韵味，常常触动和温暖观者的心灵和情感。

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吴冠中《漓江竹林世家》写于1976年
简单的房屋和绿色的竹林是吴冠中寻找的风景。在漓江竹林人家重叠的树荫下，艺术家在朴实无华的寂静中空创造了丰富的细节和景深。
吴冠中多元化的笔触可能来自于对传统绘画元素的继承。虽然我们依稀能分辨出远山和深色油画的画笔痕迹，但由于吴冠中的巧用，它们变成了古代山水画上的小青苔痕迹，既是客观自然的再现，也是艺术家内在精神转化的精神风景。
桂林吴冠中象鼻山