游戏科学如何制造《黑神话（悟空》（））游戏科学如何制造《黑神话：

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来源 | 触乐（ID:chuappgame）
作者 |祝佳音

我仍然愿意相信这一点。当人决定做自己真正喜欢的东西的时候，好事情就会到来。

正文

01 序章

因为目前来说2018年2月25日。冯骥从上海乘飞机回深圳。到深圳时已是晚上，冯骥从机场打车回公司。在回公司的路上，他觉得自己该做出决定了。

冯骥给其他的合伙人打电话，让他们到公司来开会，商量接下来要怎么做。凌晨2点，冯骥在会议室的白板上给大家写下3条路。“第一条路是所有人全力以赴做一个单机动作游戏；第二条路是做一个时下流行的RPG+SLG手机游戏；第三条路是分成两个团队，一个团队做手游，抽调五六个人准备做一款单机动作游戏。”

大家都选了第三条路。

接到冯骥的电话出门前，杨奇发了一条微博。他知道冯骥要说什么，他就在等这个电话。他在微博里这样写：“新的一年开始作大死，入行10年仿佛就是等待这一天。半夜出门开会，整个小区的树林都在轻声呼唤我的名字……”

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杨奇在当天发了这样一条微博

02

2020年8月16日，我坐在冯骥的办公室里。他给我讲了上面这个故事。然后他想了一会儿，对我说那次凌晨2点的会议其实并不算是什么“转折”。

“其实没那么有戏剧性。”冯骥对我说，“我们之前就已经商量很久了。而且我那天翻2016年我们融资时写的商业计划书，你知道吧？融资都要写这玩意儿嘛，我翻那个计划书，发现有三分之一的篇幅在写我们要做单机——我现在都已经忘了，后来我又去查聊天记录……真的是这样。”

冯骥是“游戏科学”工作室的创始人。2014年，冯骥和几个合作开发《斗战神》多年的老同事离开腾讯，组建游戏科学。

游戏科学前期的几个作品都是当时的时髦之作。杨奇的美术风格浓烈且突出，冯骥知道如何让游戏显得更有格调。他们的策略是找到市面上最流行的游戏品类，再加上一流的美术、世界观和故事。《百将行》是一个卡牌游戏，《赤潮》是一款“实时竞技游戏”，赤潮自走棋……是一款自走棋。项目刚推出时自走棋题材正火，游戏在线人数不错，但之后自走棋好像忽然就被人遗忘了，所有的自走棋游戏数据都在下滑，他们的也是。

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《百将行》的角色设计极富个性

2017年11月，《赤潮》公测两个月后，公司的合伙人们觉得RPG+SLG似乎是个能快点赚钱的项目。于是他们开始做一款RPG+SLG类型的游戏。新游戏沿用《赤潮》世界观，以宇宙为战场。冯骥担任游戏主策划，游戏科学联合创始人杨奇担任主美。

到了2018年初，杨奇已经为这个新游戏画了不少概念图，冯骥也已经做了一些前期设计。但冯骥觉得这个游戏好像没那么有劲。“我也觉得有点儿受不了啦——你知道我的意思吧？”冯骥对我说，“受不了的意思就是说，做出来的这个游戏我不太想玩。”

“虽然说我们都觉得我们迟早会做单机，迟早会做，但我们总是觉得时机还不成熟，总觉得不是时候，比如说我们有一大笔钱啊，或者……反正就是想要等一个时机。”冯骥这样解释。

但杨奇不太想再等了。“有一次吃饭的时候，杨奇态度坚决地提出一定要做。”冯骥告诉我，“他说你永远可以找出一个理由不启动这件事，钱不够，人不够，各种方面的条件都不足……如果这样等下去的话，可能永远都不会开始。但他觉得如果再不做，这个公司对他的吸引力可能都会不足……所以，我们开始认真探讨这件事。”

当天下午，我在冯骥的办公室里见到了杨奇。和冯骥比起来，他的状态显得冷静而疏离，他似乎习惯于把自己抽离出来，从第三方的视角评价自己和整件事。他把口罩拉到下巴上，抽一种带水果味爆珠的香烟。我们一边抽烟一边聊。

我问杨奇为什么在这件事上如此坚决，他很轻松地说：“我们也等了一段时间嘛，还是做了一些别的游戏，因为要生活嘛，总要先活下去。”

我又重复问了他这个问题。

他想了一会儿，然后很认真地告诉我：“因为我觉得这么做游戏我做不了几年了……我的身体扛不住了。比如以前我好几天连轴转，一点问题没有，现在熬一天就要睡觉了。而且人的创作生命是有限的，一个人的创作黄金时间可能就只有几年，那时候你有经验，有体力，大脑也还灵活……这是你最宝贵的时候，这个时候如果不做一点好东西的话，这辈子可能就没什么机会了……”

定下来要做单机游戏之后，杨奇“明显情绪高涨”。当时，游戏科学还没有杭州工作室，所有开发人员都在深圳办公室的二楼办公，那次会议之后，他们腾出了一楼的一个小角落给这个项目，杨奇第二天就搬下来了。这让冯骥的感觉很好。作为游戏科学的创始人，他觉得对其他“一起出来的人”有责任。他也希望看到朋友们情绪饱满地做一些事情——甚至只是情绪饱满就好。

03

游戏科学的杭州工作室在杭州市郊的一个创业产业园里。创业园是新建的，园区里错落地分布着徽派风格的小楼，白墙黑瓦。我在一个炙热夏日的下午走进这个园区，大概是因为疫情未过，几乎所有的房子都是空的。有一些工人在维护道路。

游戏科学在杭州的新办公室

“本来还说有星巴克什么的，结果因为疫情，现在都还没有入驻。”冯骥指着前面一片明显没开张的房子跟我说。

游戏科学在这里有一栋四层小楼。我去的时候大概是下午两点，那个时候他们一天的工作才刚刚要开始。屋子里不开灯，几乎所有人都懒洋洋地瘫在椅子上，看起来随时都要睡着。屏幕上要么放着动画或者游戏视频，要么是一些看不懂但是很厉害的界面。所有的窗户都没窗帘，有些窗户上用透明胶带粘着几块纸板，用来避免阳光直射。

“都还没来得及装窗帘。”冯骥带着我往楼上走。二层是公共区域，几台跑步机和单车摆在角落，中间放着一些桌椅。第三层空着，墙上有个70寸的显示屏，墙角放着几把木刀和两块盾牌。冯骥告诉我，他们会在这里进行初步的惯性动作捕捉，为下一步更精细的光学动作捕捉做参考。第四层是冯骥的办公室，但他说自己并不常在楼上待着。

单机项目组是2018年12月搬到杭州的。冯骥喜欢杭州的氛围，这里的节奏没有深圳那么快，房价也不太高，“大家能够耐得住性子“。作为一个相对成熟，有足够开发经验的开发公司，游戏科学避免了大多数游戏开发过程中的风险。他们的主创人员合作多年，相互对能力知根知底。他们熟悉游戏开发流程，有开发成功游戏的经验。他们始终控制着项目规模，一直保持着一个规模极小，但具备丰富经验和默契程度的团队。

在最初，大家对做什么游戏没有异议。所有人都默认要做一个弱联网、强战斗体验、偏冷兵器格斗的动作游戏。当然，在具体风格上有争论，不过大方向没变。大家每天都聊，吃饭的时候聊，在工位上的时候也聊。游戏的风格，角色特质和很多细节慢慢形成了共识。当时，冯骥迷恋《黑暗之魂》，杨奇更喜欢《怪物猎人》，大家的共识是做一个“敌人压迫感非常强”“有精巧的关卡结构”“有神秘风格的碎片化叙事”的动作游戏。

在此之前，游戏科学使用的引擎是Cocos和Unity，这两个引擎的共有特点就是简单，学习成本低。到了新项目，最合适的选择就是Unreal。于是所有人开始从头学习Unreal引擎。冯骥学习如何移动镜头，杨奇试着搭建场景和调试灯光，另一位策划“村长”开始搭建白盒，“哪里要设置阻挡，怎么刷空气墙”。

2018年5月，预研小组搭建了第一个基础场景，用以实验最基础的打击感、AI和连招手感。成功之后，他们决定开始尝试制作一个用以展示“画面最终效果”的试验性关卡。他们选择了花果山。你会在昨天《黑神话：悟空》的13分钟实机视频中看到一幕，主角在云中前行，一条龙伴随左右，背景是植被茂密的山峰，那就是花果山。

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演示中的花果山场景

2018年底，花果山关卡基本成型，他们实现了基本的游戏功能。主角出生，走出山洞——天兵正在围攻花果山，主角在战斗中前行，和一位天将战斗，战斗后主角升至云端，在四大天王的注视下同天兵天将作战。

“10万天兵一拨一拨地过来，棍子会变成一个非常夸张的状态……”小组在2018年的年会上展示了这个关卡。这部分的画面在视频末尾处有所体现，天兵的状态现在看起来显得不太自然，冯骥告诉我，他们计划重做这一部分。

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在演示中，孙悟空手中的金箍棒可以变长

2019年，小组成员增加到20人左右，目标确定为“实现一个完整的关卡体验“。大家讨论后决定，关卡至少“应该达到最终玩家能体验到的品质”。这个关卡的名字是黑风山。在《西游记》里，黑风山出现在“观音院僧谋宝贝，黑风山怪窃袈裟”一回。在原著里，那算是孙悟空在取经路上遇到的第一个正经八百的妖怪，也是你们在视频中看到的实机演示的主要内容。

04

虽然已经有所准备，但黑风山关卡的制作难度仍然超过了大多数人的想象。

“当你真正开始做的时候，就会发现，做一个有叙事性，让玩家能情绪代入的关卡真的太难了。”冯骥告诉我，“你心里有许多想要的东西，怪物要不要和你对白呢？你不在的时候这个怪物在干嘛呢？你凭什么就要打它呢？它是不是在前面应该有点铺垫啊？”

所有“想要的东西”都关系到技术和工业化流程。在当今时代，对于一款高投入的商业游戏来说，创意已经不再是决定一切的因素，更重要的是实现。在现实中，“实现”意味着数条同时进行的工作流程，每一条流程的效率和品质都要尽量处于可控之内。

如果想要做一小段由引擎生成的过场动画，大致流程是这样的：首先由文学策划写出脚本，然后画出2D分镜，之后用无贴图的多边形模型搭建简单的关卡模型（因为没有贴图，所以所有东西都是白色的，开发者叫这种关卡“白盒”）。得到白盒之后，在里面做成动态分镜。如果要体现人物的面部特写，就涉及到动作捕捉的部分，他们会先用惯性动态捕捉设备简单表演一下，然后放进游戏里看看效果。如果发现气氛不对，就要撤掉重来。如果没问题，就提交光学动作捕捉，生成成品。

在游戏的开发过程中，有无数生产管线在同步推进。游戏规模越大，技术越先进，不可控性就越强。而如果失控——无论是品质，还是效率，最终都会造成一场灾难。

他们把黑风山当作一个最小可验证模型。在一切都确保可行之前，开发小组不敢展开大规模制作。冯骥很认真地给我算账，“比如光学动作捕捉，一个棚，60台摄像机，几十人团队给你服务，一天的成本就是20到30万。你说，不好意思，今天没想好，先不做了。那钱你还是得给。”

冯骥在现场给我演示了黑风山关卡的可玩版本，我也上手玩了一遍——版本不算非常稳定，偶尔跳出。他有点儿紧张，总是提醒我“现在的手感还远远没有调到最佳效果”“一些技能还没有最后确定”“数值还要改”“确实还不是最终的水准，细节还有很多缺失”。

其实我已经足够惊讶了。演示视频和实机画面没有区别。我听说，一个主播在看过这个游戏的演示之后相当兴奋，他跟朋友感慨：“国产游戏的3A来了！”

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演示中的黑风山Boss战

但冯骥不想提到“3A”这个词。一方面，他觉得这个说法可能会招致一些攻击，另一方面，他觉得这个定义完全不够精确——“你说3A是什么意思？当然我们知道每一个A是什么，但是这个具体的定义……非常含糊。”

“至少有一项是花钱多。”我说，“能透露一下这个游戏的开发成本吗？”

“你可以这么算，玩家玩1小时——不是说被不停卡住或者不停死，是比较顺畅的那种游戏体验……”冯骥告诉我，“每小时的开发成本是1500到2000万元人民币。”

05

如果你常上知乎，就会隔三差五地看到一系列和“中国”“3A”相关的问题，比如“中国为什么没有3A大作？”，或者“中国什么时候能有3A大作？”，还有“中国一定要有3A大作吗？”。

这些问题里饱含美好希冀，还有一些恨铁不成钢的疑惑——我们已经有全世界最大的游戏公司，我们有这么赚钱的游戏产业——那为什么我们还没有3A?

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关于“国产游戏”和“3A”的讨论永远能吸引大量的关注

有时候，我觉得对于很多人（包括我）来说，“3A”就像是奥运会上的金牌。它背后凝结了一大堆东西。任何一个在游戏行业待过一年以上的人都能轻易说出“我们和3A之间还差了什么”。但有时候，不开始做，就无法确切地知道差在哪儿。

如果你认真地看过那段13分钟的宣传视频，就会意识到，作为主角的猴子在大多数时间是沉默的——他不出声，不说话，没有面部特写——所有的角色都没有面部表情特写。这难免让人觉得战斗动机交代不明确。冯骥说，这其实是标准的“技术问题”。

“有个不确定的传闻，说是顽皮狗工作室的美术和技术美术比例达到了1比1。”冯骥告诉我。你可以把技术美术理解为“又懂技术又懂美术的强者”，这么想虽然不精确，但也不算太错。具体来说，技术美术（Technical Art）的工作职责是向美术团队提供技术支持，提升美术的品质和效率。换个更通俗的角度解释，如果一个工作需要技术和美术紧密合作才能完成，就需要一个技术美术。

“为什么我们想要找到技术美术？原因之一就是我们一定要攻克剧情。”冯骥说，“动作捕捉中会出现很多衔接、环境互动和对位的问题。你记得视频最后和凌虚子，也就是那只狼的战斗吧？”

“记得。”

“其实最早我们设计的版本是主角变成一个巨猿，会有个非常精彩的处决。狼从房子上扑下来，巨猿把它架住，用手掰住它的牙齿，然后把它按在地上，然后再扑过去。”冯骥说，“听起来不错是吧？好，手一掰住牙齿就穿模了。我们没法让主角站在一个稳定的位置，所以牙齿会从手指里穿出来。”

“技术美术就要解决这类问题。”冯骥说，“他可以让模型对位，甚至能确定每个模型的材质是什么。高级一点的情况下，牙的材质甚至可以把肉体材质插出血……但我们做不好，做了两个月，放弃了，换了个结尾。我们这次因为这个设计耽误了几个月，最后也没能解决。”

所以，最终我没能看到这个镜头。不过冯骥说他们不想放弃，迟早把这个处决做出来。

冯骥给我讲了一个传说，在顽皮狗，每个美术的桌子上都有一个单独的按钮。只要按下这个按钮，就会有一个技术美术过来，询问美术遇到了什么问题。“是粒子发射器有问题，还是流体感觉不对劲？还是和场景互动有问题呢？我来现场解决。”

游戏科学知道技术美术的重要性，但他们没有足够多的技术美术师。不仅游戏科学没有，国内也没有太多成熟的技术美术，而且“都在腾讯、网易这种大厂里”。

但也有一些问题被解决了，在宣传视频里，猴子拿起一把叫“赤潮”的刀。冯骥告诉我，那不是事先设定好的动画。猴子在任何地方都可以走过去，握紧刀，把刀从地上拔出来，放进耳朵里。这里面的关键是走过去，拔刀。为了把这个大多数人意识不到的动作调到平滑顺眼，开发组花了大概两三个月的时间。

冯骥站起来向我演示，“你玩过《最后生还者：第二部》吧？那个游戏我玩了之后很绝望……你有没有注意到里面人物的动作？比如我坐在这儿，游戏提示你按个键，你把一个东西拿起来——不管你在哪儿，是正对着东西还是侧对着东西，动作都特别自然？”

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《最后生还者：第二部》中绳子有着极高的拟真度，无论弯绕在玩家手里还是伸长绷直都十分自然

我努力回忆这个在游戏里并不起眼的细节。冯骥继续说。“我们最早以为就是多捕捉几个动作，后来发现角色的朝向，尤其是脚的朝向非常微妙，如果只做正面的动作，那东西在侧面怎么办？要不要转一下方向？但平滑转身没有素材，靠程序融合又很怪——想达到不别扭也有办法，比如说暴力破解，我做32个动作，就为了拿这把刀，所有方向都尽量考虑到。但你在游戏里不只要拿刀，还要开门，还要拿锤。所有的动作都要乘以32的话，无论制作成本还是资源量都是不可接受的。”

冯骥继续说，“我们就去研究怎么办，看大厂商在GDC发表过的公开演讲。之后我们发现育碧提出过一个解决方案，就是“Motion Matching”（运动数据匹配）。这个技术最强大的地方在于，我们只需要按照一套规则录制一批人物基础运动动画数据，然后不需要任何动画师的修剪，Motion Matching就可以自动帮你产出一整套流畅自然的人物运动。”

我问：“这个库是开源的吗？”

“网上有一些开源版本，但非常不成熟。我们将它做到了产品级……我们反推了育碧的各种方案细节，有些地方育碧没透露具体实现方式，我们也想办法做出来了，比如到底按什么规范去设计整套动作，怎么支持一些奇形怪状的行走动画……”冯骥说，“但是如果去对比《刺客信条：奥德赛》，或者再牛×点儿，对标《战神》或者《最后生还者》，你会发现你就是不如它。他们的基础动作库和对应的数学算法对于你来说就是个黑盒。但这同时也是他们的护城河。”

我问他，“如果你们把这些都做出来了，这也会成为你们的护城河？”

“当然。”他说完后又补充了一句，“但他们有很多代产品的迭代，这事儿没办法速成。”

06

他们仍然要不停地做出选择。比如说游戏风格，是要做一个《怪物猎人》风格的游戏？或者《战神》风格的游戏？或者是“魂”系的游戏？而他们发现每一种风格都对应着不同的侧重点和细节处理。如果学习《战神》，开发的重点就要放在演出和处决环节，如果学习《怪物猎人》，就要首先解决大体积敌人动作的问题。如果要做“魂”系游戏，就要处理角色成长和决斗式战斗的问题——每个方向都有挑战，而开发组最想确定的是这个游戏最后给玩家的整体感觉是什么样的。他们想要确定，“玩家会怎么描述这个游戏”。

这困扰了他们一段时间，后来冯骥想明白了，“如果我们去对标一个非常具体的产品的时候……你就天然可能会变成一个二流的游戏。就算你可以致敬得很好，但天然就会让玩家觉得你是个二流游戏。”

他们开始有意识地和那些最优秀的作品拉开差距。“我承认，他们可能是当前动作类游戏的最优解。”冯骥对我说，“但我们必须要和这些游戏保持距离。”他们不想让玩家能够直接联想到某个游戏的某个设计。因此，他们放弃了武器格挡，使用了“铜头铁臂”，他们使用金蝉实现潜行。

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在演示中，变身为金蝉的孙悟空不会被普通杂兵发现

关卡设计则是另一个问题，冯骥曾经非常迷恋“魂”系游戏的箱庭式设计，所谓箱庭式设计，几乎特指日式游戏在高度精确设计下达到的类沙盒关卡。但到了2019年底，随着开发推进，开发组意识到《悟空》并不适合箱庭式的关卡设计。讨论之后，开发组最终决定，想要表现《西游记》的宏大史诗感，还是用多个关卡+传送的方式来表现真实的大世界更为合适，每一张地图也因此可以有更自由的设计思路。

但冯骥也保留了“在单个地图上做出一定箱庭感”的权利。“当然我会尊重美术对写实性的要求。《黑暗之魂》里很多场景是教堂，可以做很多回环，上上下下，但森林里你总不能强行做很多台阶或者电梯吧？所以还是要具体看，黑风山就平面一点，雷音寺就可以深邃一些……但我还是要保留一定的开放性，玩家在地图里仍然可以探索。”

冯骥热衷于向我讲述这个游戏的世界观和整体风格，但我决定不在这里透露太多。在看到最终呈现之前，我也无法做出太多评价。这款游戏并不是复刻《西游记》，他们也不想延续《斗战神》那种颠覆一切，挑战一切的锐气风格。

他们有的时候不太想提起《斗战神》，也似乎有点担心玩家联想起那个游戏后会说什么。但他们还是想把这个游戏和他们的第一部作品《斗战神》联系在一起。比如说宣传视频，最后打出的字幕是“白骨之后，重走西游”。

“知道我们为什么要说这句话吗？”冯骥跟我说，“《斗战神》玩家有个梗，叫‘白骨之后，再无西游’。我们当时规划了5个章节，第三章叫‘再见夫人’，夫人就是指白骨夫人——我们剧情一共就做到第三章，之前有剧情动画，有配音，都挺好，但到了第三章就戛然而止。后面就都变成文本的任务说明了。所以玩家就说我们，白骨之后，再无西游。”

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《斗战神》中“再见夫人”这一段CG给玩家留下深刻印象

8月20日，视频发布的时候，杨奇在微博上写：“（这个题材）是我们十多年来的一个包袱。许多同事嘴上不说，但大家都很清楚这个心结难以回避。很荣幸今天能阶段性地展示一下目前的开发进度，未来也必全力以赴，希望最终不会再让你们失望。”

我在微信上问冯骥：“能帮我问一下杨奇，为什么要用‘再’字吗？”

冯骥回我：“他大概是觉得《斗战神》有遗憾。”然后他补充，“我也有，但我没什么怨气。”

我问：“对谁的怨气？”

冯骥说：“对自己居多，那时候还是没那么勇敢。”

07

我把写好的一部分文章给我的朋友看。我对朋友说，“我不想让人觉得做这件事很艰苦……就跟80年代报告文学似的。”

“还好吧。”朋友说，“还是感觉有点儿苦，没有很严重。”

“那我再改改。”我说，“我就怕有人觉得他们苦，其实他们真不苦，高兴得要命。”

和冯骥和杨奇聊天的时候，我问他们，视频公开之后，你们最担心的事情是什么？

冯骥说，他最担心的是视频没有获得应有的反响，默默无闻。杨奇则担心视频公开之后会有很多厂商来挖人。但我作为旁观者，最担心的是舆论对他们的怀疑和攻击——怀疑这是CG，是动画，是骗人的；指责他们玩弄情怀，画饼，卖惨。

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截止到8月21日上午，杨奇的这条预告片微博转发近10万，几乎都是好评与称赞

这不怪玩家。每个怀疑至少都对应着好几个曾经发生过的案例。玩家被莫名其妙的宣传欺骗，愤怒，然后玩世不恭，认为付出信任和热情是危险的事情。与此同时，“情怀”因为被滥用而变成一个贬义词。仿佛有某种范式，当我们说某些人决定追求理想的时候，就要表达他们作出的抉择和牺牲，其中包括一些崇高而悲伤的关键词，一些典型的瞬间，仿佛一个向着夕阳孤独行走的背影。

但冯骥和杨奇没有显示出苦闷，不甘，纠结和牺牲。冯骥在谈起这个游戏时眉飞色舞。他会从某一个点开始说起，不停散发，像一个维基百科那样持续联想，越说越远。也正因为此，我需要一再审视自己，这篇文章是不是描述了他们那种投入其中的快乐？你知道，当人在做自己喜欢的事情的时候，几乎看什么都是快乐的。

在那天谈话的结尾，不知道为什么，也许因为某句话，又或者是什么契机，我们的谈话进入到一个奇怪的方向。

“杨奇以前跟我说，如果我们现在跪着走，就能走到一个金山银山——就是能赚大钱。如果跪着走就能成功的话，我马上跟你一起跪。你不用说服我，我超想赚钱。现在的问题是，你告诉我哪条路可以一定能用这种跪着的方式赚到钱？

“我确实回答不了他。”冯骥对我说，“很多人今天指着一个产品，然后问我，是不是只要学习一下，把我们的长处强化一下就能成功？但你也知道，很多人执行力和资源都比你强，你凭什么和他们比？所以最后你能依赖的还是自己的直觉——要先打动自己，只有你自己直觉强烈的时候，你才更容易去打动用户。如果一件事情你自己都不敏感，咱们抛开什么Ego（自我）之类的玩意儿不提，你自己不敏感，你的迭代速度都会输给那些比你对这件事情有爱的人，那你凭什么成功？”

但就算这样，他们最终也并不一定会成功。游戏开发是个长时间的持续工程，这样量级的游戏尤其如此。现在的宣传视频仍然有很多问题，比如他们默默地开发了两年，开发人数从7个人变成了现在的30个人。在未来，他们还要开发至少两年时间，还有许多工作要做，还有许多人要加入这支团队，还有许多事情会发生。

视频发布之后，冯骥开始觉得有点焦虑。他在微信上跟我说，他有点儿担心被捧得太高。“就是还没有真正的安全感吧……”他说，“我就是这样的人，很难在事情真的发生之前感到开心。”

我对他说，他会习惯的——这并不只是纯粹的祝福。其实，在我看来，也许他现在没有意识到，但事情已经发生了。所有这些赞美和惊叹正是事情的一部分，是团队应得的报答。

我仍然愿意相信这一点。当人决定做自己真正喜欢的东西的时候，好事情就会到来。

08

在预告片放出的前几天，游戏科学就在官方微博上持续放出预告海报。每天一张，每张海报都配了几句话或一小段诗。8月19日，预告片发布的前一天，游戏科学为海报配的话是：“曾经我如此苍老，如今才风华正茂。”

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“海报”其实是一段视频，伴随着篝火燃烧哔哔啵啵的声音，镜头前的人摇着扇子，凝视着篝火

这句话来自美国民谣巨星鲍勃·迪伦的歌《昨日之书》（My Back Pages）。鲍勃·迪伦在这首歌里对自己过往种种作为进行了毫不犹豫的批评和嘲讽（让人绝望的是，那时他才23岁）。歌曲一共6小节，每小节前面是对过去的反思，后面就是这句话。歌曲最后两小节是这样的。

我以战士的姿态
将矛头指向那些夸夸其谈的人
我说出自己的宣言
即使推翻自己，我也毫不在乎
我的人生被混乱的航船指引
船上却到处发生叛乱
曾经我如此苍老
如今才风华正茂
是的，假想的威胁让我斗志昂扬
道德上的优越感让我忘乎所以
我总是欺骗自己
幻想我要去保护些什么
不知为什么，那时的我将善恶
划分得泾渭分明
曾经我如此苍老
如今才风华正茂

09 尾声

8月20日晚上7点，我来到杭州的一家电影院。冯骥之前告诉我，游戏科学所有的员工今晚要一起看电影，算是团建，也是一次阶段性的祝贺。他邀请我一起去，还告诉我他为同事们准备了一个惊喜——在电影开场前，电影院里将播放《黑神话：悟空》的预告片。

时间临近，游戏科学的开发人员三三两两地走进电影院。他们看起来就像一群普通的大学生，或者随便某个被工作压榨到麻木的白领。你不会想到这些人创造了这个游戏。他们都戴眼镜，穿T恤和凉鞋，脸上没什么表情，在任何能拿出手机的时候都拿出手机。

我问其中一个人：“你们是游戏科学的吗？”他转向我，说：“是啊。”

我装作漫不经心的样子问他：“你们今天的视频发出去后效果不错吧？现在心情怎么样？”

他警惕地上下打量着我，沉吟了一秒钟，然后僵硬地说：“啊……这个……我无可奉告……”然后缓慢而坚定地走开了。

冯骥没能过来，他还有事情要处理。视频发布之后，他的微信瞬间就被挤爆了，有祝贺的、询问的、寻求合作的……游戏科学的行政人员告诉我，当天下午就有几拨人登门拜访，其中有两拨是玩家。“他们说他们就在附近，看了视频后很激动，就找过来了——我们带他们在办公室里转了转。”行政对我说。

游戏科学包下了一个小影厅。现在里面坐着30来个人——就是这些人开发了这个游戏。在上午，有几小时，他们是全国游戏玩家的明星，但现在，你从他们的脸上看不出什么表情。

但你能感觉到他们的兴奋。他们坐在座位里，拿出手机，在网络上畅游。有些人在讨论视频在B站的播放数量，一个声音说：“已经有500万播放了，今晚能到800万不？”另一个声音回答他：“你傻啊？播放数不会是线性增长的。”

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截止到21日上午，这段预告片的播放量突破了千万

还有两个人，我猜是策划，他们坐得离我不远。两个人一边看手机一边聊天。一个人对另一个人说：“有评论说了，死亡画面做好看点，因为肯定会死很多次。”两人就嘿嘿嘿地笑。笑过之后，另一个人说：“那肯定要做得华丽一点！”然后两个人又嘿嘿嘿地笑。笑过之后，一个人说：“咱们不如就写，胜败乃兵家常事，大侠请重新来过！”另一个人拍了一下手，说：“好！复古！”两个人放下手机，看着对方嘿嘿嘿地笑了起来。

灯忽然黑下去了，游戏科学的Logo出现在银幕上，观众席里出现了一阵骚动——但只是几秒钟，接下来就是沉寂。银幕上开始播放预告片，他们制作的，今天上午曾经让整个互联网都为之震动的预告片，但所有人都正襟危坐，观众席上没有任何声音。

预告片播完了，就像是我预料的那样，影院里仍然寂静一片。最初有稀稀拉拉的一两声掌声，但察觉到没有太多人有回应之后，掌声很快就停下了。影院里弥漫着沉默，没人出声，没人鼓掌，没人吹口哨，所有你在电影里看到的那种表达兴奋和喜悦的场景这儿都没有。我猜这不是因为震撼，当然更不是因为麻木，而是羞怯——这些开发者们不习惯于表达自己的情感。所有人就那样坐着。直到大厅重新开灯。

行政走进放映厅，她告诉大家，正片还要有8分钟才开始。开发者们发出了几声叹息，然后场内又安静下来。过了一会儿，一个声音问：“能不能再放一遍？”

【游戏科学如何制造《黑神话（悟空》（））】-END-
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