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中国书画报刘灿铭关于书法创作理念 中国书画报

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中国书画报(中国书画报刘书法创作理念)
关于书法创作的理念 ， 其主要内容可以概括为以下八个方面 。
创意在于选择 。
我们要考虑用什么基础来支撑自己的创作 ， 也就是说要选择什么样的传统作为我们的技能 。我们不可能把所有优秀的书法传统都融入到自己的笔下 ， 所以必须做出选择 ， 必须把自己放在当下 ， 去匹配当代书法的发展 ， 才能找到自己的定位 。为了有选择地、有针对性地观看和学习当代优秀作家的作品 ， 国展是最好的参照系之一 。
比如很多人选择《九成宫李全之明》 ， 才发现无路可走 。如果换个思路 ， 以欧阳通楷书为对象和立足点 ， 可能就不一样了 。也就是说 ， 我们不仅要关注当代的共同选择 ， 还要在书法传统中寻找差异 。再比如 ， 选择几件法律价值高 ， 不像自己的基金会那样为大众所熟知的“一千唐智斋” ， 或许可以有新的突破 。
很多人选择大众熟悉的传统家园 ， 导致道路拥堵 ， 竞争激烈 。但是如果选择敦煌经文作为自己的对象 ， 可能就不一样了 。当然 ， 同样是敦煌经文 ， 内涵是不一样的 。我觉得“经文写法”更贴切 。那么什么是“经文写法”呢？我同意楚莫先生的定义 。他认为“写经体”的内涵至少包括三个方面:一是仅限于魏晋南北朝；第二 ， 必须是经文的内容或其注释；第三 ， 必须是楷书(楷书) 。所以“写经体”是魏晋南北朝时期 ， 官方书籍抄写佛经 ， 或注释、经论等与佛经有关的内容的一种体式 。在第十二届国展的采访现场 ， 我看到至少有三位作者采用了“写经典”的方式 ， 可见其前途可观 。
敦煌《甘露元年》中的法句类推
我们经常看到一些现象:有的人几十年学不会书 ， 有的人学了几年就能一鸣惊人 。某种程度上 ， 选择比勤奋更重要 ， 选择是有方向性的 。你在过去陷得越深 ， 你就越快获得新生 。
创意在于综合性 。
选择是从微观角度出发 ， 选择之后要做叠加 ， 也就是做加法 ， 要更全面 ， 这要看宏观方面 。
首先 ， 审美全面 ， 不同风格叠加 ， 不偏执 。刚开始接受不了的 ， 可能随着学习的深入会越来越喜欢 。这就需要我们对书法的传统和现代理念有一个全面的了解 ， 才能让作品更有意义 。其次 ， 要深入学习书法史和现代观念 ， 有一个全面的认识 。只有这样 ， 我们的书法语言才能更加专业 。可以说 ， 传统书法极具价值 ， 值得深入研究 。我们知道的一些书法传统 ， 可能暂时用不上 ， 但不代表以后不会深入研究 。
创意在于时代 。
如何体现我们的时代精神？这个话题看似难以捉摸 ， 看不见 ， 但我觉得还是有把握的 。
第一件事是梳理哪些新的书法资源是我们这个时代特有的 。我们应该注意新的考古发现 ， 如竹简、纸片、经文、甲骨文、砖刻等 。这些新发现的书法元素会给我们带来很多创新的可能性 。
通过第十二届国展 ， 可以看到各种取法风格的融合 。可以说“百花齐放”在这次国展中得到了充分的体现 。这也是中国书法协会倡导的“根植传统 ， 文理兼备 ， 多元包容 ， 鼓励创新”十六字方针的充分体现 。这十六字方针是我们这个时代书法创作理念的核心内容 。
时代鼓励创新 。“新”从何而来？一种是“无中生有” ， 当然也是“无中生有” 。新的文献资源在被发现之前是“什么都不是” ， 但我们看到之后 ， 它们就变成了“什么” ， 一个新的“什么” 。二是“新排列组合” 。重新整合广泛的书法传统 ， 比如牌局 ， 牌数是固定的 ， 洗牌可以洗出新的牌型 。传统的书法“新排列组合”虽然很难 ， 但还是有很多可能性 ， 是我们这个时代特有的 。三是“形式上的新” ， 即有设计思想的作品创作 ， 虽然不鼓励 ， 但仍可在适当范围内实践 。
创意在于和谐 。
要运用自己的综合能力 ， 善于整合所学 。比如简单的“欧陆风” ， 大众熟知 。如果能综合其他书籍、其他风格 ， 就能写出不一样的“欧陆风格” ， 让人看到“新” 。如果选择关注度高的东西 ， 不加入新的、缺乏新鲜感的东西 ， 是不行的 。
融通是一种新的安排和组合 ， 为创新提供了路径 。适应意味着改变和融合 。我曾经在敦煌写本上看到一个小孩画的曹彰的书法 。很生动 ， 和别的孩子不一样 ， 看起来很新鲜 。他只接触过魏晋写经 ， 没有接受过传统的系统训练 。如果他系统学习的话 ， 把草书风格标准化就好了 。
刘作品
创意在于风格 。
风格是循序渐进的 ， 是一个学习叠加的过程 。要讲究风格和审美 。不同的审美风格是不同创作理念的表达 。新的书法资源包含了许多新的元素 ， 为我们的创作提供了许多新的可能性 。
不同风格的“百花齐放”是我们这个时代的特征 。如何找到适合自己的风格 ， 需要学习 ， 积累 ， 然后固化 ， 突出 ， 才能形成自己的风格 。风格是多变的、阶段性的 ， 在不同的学习阶段理解会不一样 ， 风格也会不一样 ， 甚至会发生颠覆性的变化 。
创意需要技术支持 。
再好的方向选择 ， 如果缺乏深厚的笔墨功底 ， 也是竹篮打水一场空 。技法层面有很多元素 ， 都属于书法的本体范畴 。
“艺文兼备”主张作者以自己的诗歌为创作内容 。“艺术”是第一位的 。没有它 ， “文学”的价值就无法凸显 。就书法艺术而言 ， 唯一可以量化的就是技法 ， 这是最容易看出来的 。当然 ， 不思考是不可能努力的 ， 尤其是横向比较 ， 这很重要 。我们应该更频繁地观察和思考 ， 比较我们这个时代其他书法家的成功之处 。更何况 ， 我们经常写的东西 ， 可能放一段时间再写 ， 又会有新的发现 。所以要善于“巧学” ， 不仅埋头工作 ， 还要抬头看路 。
刘作品
思想需要书法理论的支撑 。
“理论指导实践”不是空 ， 它是书法创作的关键 。除了创作实践 ， 还要学习书法理论 ， 包括一些有价值的当代学术论文 。要把理论变成实践 ， 而不是背诵 ， 要用书法理论指导创造性思维 ， 临摹和练习 。要经常做一些理论思考 ， 找到自己的风格定位和创作方向 ， 把书本理论的精髓运用到自己的实践中 ， 在临摹和创作中推广 ， 依靠理论来丰富作品的内涵 。
想法需要素养的支撑 。
书法需要人品和修养的支撑 ， 学问和修养是修养的主要内涵 。一部优秀的作品要有好的品格 ， 这就需要创作者去修炼自己的人生 ， 完善自己的人格 。修身养性的方法有很多 ， 学习书法的过程就是其中之一 。无论是创作内容的选择 ， 还是创作实践 ， 都是自我思想的表达 。比如我的创作取向是在敦煌写经 ， 创作经书的过程其实也是一种修炼 。通过阅读、抄写佛经 ， 也可以修身养性 。
学习看似无形 ， 实则存在 。书法作品内容的选择更倾向于个人的性格和修养 ， 通过书法作品可以滋养精神 ， 传达个人的性格和修养 。在书法学习中 ， 要做好道德文章 ， 用文字和笔来表达 ， 这也是一种修养 。
总之 ， 书法创作理念的主要内容就是以上八个方面 ， 可以概括为“五个谎言”和“三个需要” ， 为创作服务 。要把理念和技术结合起来 ， 同步推进 。创作思路是可以改变的 ， 书法家要根据自身条件进行合理调整 ， 甚至“另起炉灶” ， 重新表现 。每个人都要立志写“新”的东西 ， 坚持做下去 ， 避免机械的创作 ， 尤其要摒弃华而不实和随性 。
【中国书画报刘灿铭关于书法创作理念 中国书画报】

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