阿宝音(明代御表)
没人在乎 。各种飞蛾扑火的电视剧《沉香当筹码》已经拍摄了半个月，原定女主跑路，导致项目几乎搁置，粉丝抵制 。
男主角程颐和一众配角率先开拍 。被经纪公司欢瑞和平台优酷逼来救场的安迪，完成了原本预定的行程，终于进团了！
没想到，入团第一天，欢瑞就不负“大漏勺”之名，错过了之前田静、安迪、茱莉亚等人的各种定妆照，摆出了男女主正式拍摄时的高清路透 。
路透流出的一部古装夏衔剧是什么样的？当然，不符合角色定位的是演员的造型美和角色美 。如果你不看，你会很惊讶 。安迪和程颐的造型怎么和同样在拍《尝试世界》的赵露思和杨洋那么像？
这两部剧不仅有点火，而且可以说和欢瑞上一部已经播出的夏衔剧《琉璃》一模一样 。
不信的话，我们来看看更直观的对比图 。女星们都是蓝白V领仙女装，没有花纹，没有额外的装饰 。不同的可能是赵露思右肩穿蓝布，水晶左肩穿蓝布，安迪肩上穿蓝布 。除此之外，安迪还有更多的纱元素，更显优雅和仙气 。
演员方面，我也看不出区别 。我穿着同样的衣服，大袖子，高马尾，同样的刘海，留着28分或两条龙须 。这是一场值得观看的比赛吗？
而且程颐的两部剧造型几乎不变，播出后观众不会觉得没戏吗？
更有甚者，杨洋礼服的领子和腰带，居然直接印在一件衣服上，成了“假三件套”的款式 。哦，我的上帝，多么低劣！
对比一系列风格，简直离谱 。网友发现，原来三部剧的造型师都是同一个人——方思哲 。难怪他们这么像，不过这个造型师也太粗心了吧？布料批发多吗？难道不是要结合角色立意来设计，直接从每一部戏里照搬过来吗？
范姐说这对于造型师来说真的有点不对 。方思哲曾经承担过《如履薄冰》、《轩辕剑》、《十月刺客》等电视剧的服装设计 。他的能力还是很超群的 。比如刘诗诗里的若曦和塔巴玉儿，各有特色 。
造型师有真本事，那有什么问题？
其实回顾这几年国产古装剧造型的巨大变化，从精致华丽，灵动梦幻到现在的平淡仿佛复制粘贴，问题的症结真的不能只怪造型师 。
第一阶段:百花齐放 。中国的古装剧最早是从娱乐业较为发达的港台发展起来的，而大陆是在改革开放后才逐渐涉足这一领域的 。虽然剧组经费有限，但当时的影视从业者对每个环节都很用心 。
那时候因为港台比较跟国际接轨，影视剧的服装造型也结合了很多现代元素，就是服装可以简洁，但是妆容绝对贴合角色，不落俗套 。
比如《倩女幽魂》中，女性角色总是穿着简单的破布似的纱衣，但发髻却一直在变，可见其“鬼”的身份 。
比如《青蛇》中，造型师就直接根据“白娘子窈窕”和“小青俏皮”的性格设计了一条白纱裙和一条蓝纱裙 。妆容柔和可爱，发型一缕缕，鬓角歪歪斜斜，都凸显出自己是两条蛇 。
《新白娘子传奇》中，演员的造型设计也差不多，但作为电视剧，妆容会更接地气 。
mainland China出品的古装剧走的是极端复古风，以87版《红楼梦》为代表，总造型师杨树云根据化妆师设计的2000多套衣服精心搭配不同妆容 。
黛玉柔弱悲凉，宝钗优雅大方，王熙凤富贵霸气.....全剧从老太太到夫人，再到丫鬟，完全还原了书中所有的人物 。
杨树云继续负责刘晓庆版的武则天 。这部剧的服装设计师是去年去世的演员李建群，她也在这部剧中扮演“徐才人” 。她与化妆师毛戈平合作，三人重现了唐朝的优雅 。
四十多岁的刘晓庆将从一个14岁的女孩变老到80多岁 。她在造型师的巧手下毫无违和感 。
有人会说这些都是正统古装剧，服饰自然精致，所以也可以拿86版的西游记来举例 。
这个剧组是出了名的穷，但是预算这么紧，四个主角的造型都贴合原著就不用说了，配角绝对不会拖腿，仙女们都很迷人 。
妖精媚俗妖娆 。
公主们都有自己的风格 。
女王端庄典雅 。
这部神话古装剧不是比现在的仙侠剧更抢眼吗？
第二阶段:兴空进入21世纪，大陆影视市场开始蓬勃发展，许多港台造型师来到大陆发展，不可避免地对大陆影视造型风格产生了碰撞和融合的影响 。一方面正统古装剧继续坚持精致复古风，另一方面一些古装剧开始加入各种奇怪的元素试图“惊喜” 。
【明朝帝王表 阿宝色调】比如大龚铭词中周迅《太平小公主》的羽冠羽裙 。
天地人鱼传说中的毛料衣服和发饰 。
《小鱼儿》和《花无缺》中的短裙和长靴，以及两个男人主演的现代发型 。
《小李飞刀》《倚天屠龙记》等武侠剧已经不像上世纪港台的武侠了 。而是用纱布、蕾丝等布料制作大裙子、筷子、扇子、树叶、毛球等发饰道具 。
将这些元素运用的最淋漓尽致的是神剧《七仙女有快乐的日子》，吊带纱裙，夸张的头饰，缤纷的配色...它融合了服装造型这一阶段的所有特征 。
这种造型风格是混合的，花里胡哨的用料和混搭的风格的运用是“塑料”和俗气的，但同时也因为造型师有着惊人的想象力，表现出了很好的效果，很容易引起观众的共鸣和模仿，对塑造人物的记忆点和打造剧集的知名度大有裨益 。
第三阶段:廉价网络游戏2010年后，由于仙剑奇侠传系列的火爆，影视市场掀起了网游IP改编的热潮 。其实《一剑》和《三剑》两部作品的造型风格应该属于上一个阶段的时间线，也是天马行空空的现代服装设计和夸张的头饰应用 。
但是，确实影响了影视剧行业的进步 。可以说，夏衔戏剧只是从那以后的魔幻戏剧中分出的一个分支，并正式形成了一个独特的流派 。
那么现阶段真正影响造型的是哪部剧呢？没错，是郑宇的“宫殿”系列 。不再是过去的本意，单调的服装，随意的妆容，简单的设计...唯一延续前一阶段的，就是色彩斑斓、华丽的服装配色 。
当然，这种风格充斥屏幕可能还有另外一个原因 。郑宇与欢瑞公司的合作产生了一批第一代流动演员 。两者分离后，都延续了这种造型特征 。
包括新版《还珠格格》、《鲁镇传奇》、《于今梁园》等古装剧都是大面积出彩 。
2014年，传奇之剑诞生，其造型基于网游角色原型设计，依然采用了鲜艳的阿宝色 。这个网游IP改编还是很受欢迎的 。
不知道当时有多少观众喜欢这个舞台 。反正范姐的眼睛是“瞎”的 。
第四阶段:戴面纱 。2015年《华》的爆款，奠定了今天古木偶戏《法披+纱裙》的造型基础 。
2017年，《三生三世十里桃花》的火爆让这种风格根植于夏衔戏剧市场的人物模板 。
所以后续播出效果好的古偶仙侠剧无一例外都是这样的 。
“甜蜜蜜烧如霜”就是这样 。
玻璃也是如此 。
《三生三世枕信》里就是这样 。
陈元仍是这个样子 。
前造型师江郎用完了吗？不是，你要知道陈元和的造型师都是，他的代表作还包括上面举例的电影《青蛇》 。
造型师的天赋还在，只是现在快节奏的影视制作模式容不得他们的“天马行空空” 。业界只是想复制爆款，各方面模仿，从而继续生产爆款 。所以大家都学会了跟着模板走，建模会越来越像 。
这两年偶尔会有不落俗套的服装款式 。比如郑宇的防爆宫斗剧《颜夕宫的故事》一出，这种精致的宫斗风和莫兰迪调的古装剧就逐渐多了起来 。
比如《东宫》中女主角彭的西域公主就很受欢迎，kiku在新剧中立马模仿 。
只喜欢跟风的影视制作人少了 。每个人都设计出适合自己影视剧特点的风格 。等他们回到百花齐放的时代，对观众好，最后播出效果会更好 。
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