电影《乡路悠悠》导演阐述 导演阐述

导演解说(电影《漫漫长路》导演解说)
是电影导演的艺术,也是每个人的艺术!是摄制组全体工作人员共同努力打造的 。是我们大家同心同德,用汗水铸就的智慧之花 。我们只是分工不同 。做好各自的工作,为我们共同的目标而努力——电影《国路漫漫》早日与世界见面 。
一.标题和主题的解释:
通往外界的悠闲的乡村小路,连接着留守儿童、空老人与离家打拼的亲人之间的思念与期待 。见证了中国农民脱贫致富的坚强品格和勤劳天性,标志着城市文明与乡村文明从碰撞交流到相互融合的曲折历程!
悠游乡路,走出了一个空老巢,留守儿童的坚强、孤独、思念、理解,也走出了雄心勃勃的年轻人离家寻求梦想、追求富裕的艰辛而苦涩的无奈人生路 。
路,更是乡村振兴的希望:
乡村振兴战略和美丽乡村建设,人才是骨头,生态是肌肉,文化是肌体 。
吸引国外中青年创业,吸引国外成功人士反哺家乡,是人才回流的关键 。退老还乡的优良传统和“新农村圣贤文化”的倡导与实践 , 是稳固乡村文化在乡村振兴战略中地位的关键 。
两股力量就像乡村振兴路上的两条腿 。当他们同时前进的时候,他们将会把美丽乡村建设的步伐迈得更稳更快,在历史的大道上留下美丽的足迹!
二、解读镜像语言的核心要素:
道路 , 构成了这部电影的主要镜像元素,承担着叙事、美化、情境营造、情感烘托的重任 。在这部电影的几乎所有场景和镜头中,不同时间和地点的道路都是取景和构图的主要元素 。发生在道路上的人和事推动着电影情节的发展,道路和周围环境产生的感情和场景烘托着电影意境,引起观众的情感共鸣 。
走亲访友外出打工的路上,一步一个脚印 , 一步一个脚印,故土渐渐消失在迷蒙的眼神里 。
村里的路上空,与八九十年代的孩子们在街上狂奔玩耍形成了鲜明的对比 。
田野里的小路,映出在田间劳作的老农孤独的身影;
在校园的小路上,留守儿童自强不息的学习成长方式鱼龙混杂 。
在城市拥挤的公交地铁的路上,有职场危机,有激烈的竞争 , 有城市的辛苦,充满艰辛 。
在大雁和故乡呼唤的乡村振兴路上,乡愁是美好的,家园是安心的 , 城乡一体化是大势所趋 。
三 。关于基调和定位:
在现实中创造诗意,在关爱中发出温暖!这部电影的总基调用一句话概括就是“诗意现实主义” 。
我们的电影《乡间长路》不同于最近《垂死求生》的《找到你》《失孤》,直击社会痛点,直接暴露了痛苦的世界 。当然不是只抓皮毛的“伪写实” , 而是创造诗意的美,唤起情感的共鸣,唤起破碎的思考,唤起希望 。
如果说陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的《红高粱》是用无边的西北风吹响了80年代第五代崛起的号角,那么我希望我们能以这部电影为阵地 , 总结和借鉴前人的经验,用小津英治的余味,、侯孝贤、贾的从容,阿拔斯的温情,开启新世纪20年代的“诗意新写实”电影 。
光影基调以柔光、低对比度、暖夕阳为主 , 但不能教条僵化 , 要根据不同的剧情片段、不同的情感情境灵活调整 。
四 。低平面位置、儿童视角和摄影风格说明:
本片大量使用低镜头,儿童视角镜头 。
这既是剧中儿童角色的主观镜头 , 也是低镜头位拍摄地面道路的客观镜头,以符合“以道路为主”的主题 。还有营造天地同框的悠远意境和天地人合一的文化意蕴的场景,包括主客观相互转化、主客观相统一的写意场景,达到电影“诗意新写实”的主基调 。
电影对摄影有两个突出的要求:一是刚才说的低平面视角,二是大量的长镜头 。我们不是侯孝贤的“静态观察的长镜头” , 而是缓慢移动的长镜头 。这样既保持了对生活的冷静观察 , 又不失诗意的温暖 。既保留了生活的原生态 , 又不失艺术的升华 。既避免了固定长镜头的死板 , 又符合当今观众的审美特点 。
风景方面,城市里的场景多为近景,农村多为书卷气,远景 。
详细的镜头设计将由摄影指导刘崧先生稍后向您解释 。
动词 (verb的缩写)拍摄场地的初步选择:
鲁西平原,马平川,一览无余,不利于营造一种诗情画意、历久弥新的意境 。幸运的是,金地和金地河蜿蜒穿过平原,高出地面数米 。我们的主要场景是在阳谷县的金斗营镇、寿江镇、十里园镇、章丘镇和阿城镇 。我更喜欢选择在大堤附近的村子里的场景 。

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