百老汇的发展历程

百老汇是纽约州一条重要的南北向道路,从南部的炮台公园开始,从南到北贯穿曼哈顿岛 。因为这条路的两边有大量的剧院,是美剧和音乐剧的重要发展地 , “百老汇”成了音乐剧的代名词 。今天 , 小编将为您简单介绍一下 。
载入史册的音乐剧《快乐女声》
1993年,一度活跃的英国人琼斯完成了一部后来被载入史册的音乐剧《快乐女孩》 。它在伦敦王子剧院的首演中引起了观众的热烈反响 。故事生动连贯,舞者就是剧中的人物 。用相关的舞蹈动作和戏剧式的小丑说白了 , 很清晰的讲述了这些演员是如何想尽办法混进贵族社会的故事 。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素的自然结合令人耳目一新 。
这种初具雏形的音乐剧,吸收了18世纪民间歌剧、19世纪喜歌剧、轻歌剧的表演成分,融入了古典舞、民间舞、戏剧表演等诸多因素,成为一种风格独特的新的舞台艺术门类 。
百老汇音乐剧之父
第一次世界大战后,音乐剧后来传到了美国,在那里得到了高度的完善和发展 。美国纽约州的百老汇将其视为音乐剧的中心,甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧 。
美国音乐剧的内容以爱情和幽默为主,音乐轻松愉悦 。表现手法往往气势磅礴 , 但仍保持其主要风格 。
其典型代表科恩被称为“百老汇音乐剧之父” 。科恩于1885年1月出生在纽约 。年轻时,他在纽约音乐学院学习钢琴 。1903年,他去英国伦敦学习作曲 。同时致力于轻歌剧和音乐喜剧的创作和表演体验,并参加创作实践 。
自1904年以来,他先后创作了50部音乐剧,其中《表演的船大于》(1927)最为杰出 。
故事讲述了20世纪20年代,在时代变迁、种族歧视的社会环境下,一个流动剧场演员在密西西比河上的船上表演的悲欢离合的场景 。安迪的女儿木兰爱上了一个游手好闲的年轻人拉维尼 。婚后,她生了一个女儿,名叫吉姆 。有一天 , 主人发现他的女婿拉维涅其实是个赌徒,就把他开除了 。吉姆和他一起离开了 。木兰别无选择,只能在夜总会表演 。经过21年的努力,她终于成为了著名的音乐喜剧明星 。最后她回到船上,拯救了没落的演艺船 。拉维尼和她的女儿吉姆也回到了船上,一家人终于团聚了 。
民间歌舞,爵士,查尔斯顿等新鲜歌舞加入剧情 。歌曲旋律深沉感人,以《老人河》最为著名 。
演出中,非裔美国男低音歌手保罗·罗伯逊(1898-1976)饰演船夫乔,成功唱出了苍劲悲凉的《老人河》,使他名扬天下 。
发展中百老汇音乐剧
20世纪值得注意的还有格什温的《开始演奏音乐》(1927)、《疯狂的女孩》(1930)、《我为你唱的歌》(1931)以及1935年创作的黑人民谣音乐剧《转向架与贝丝》,其中《我为你唱的歌》因讽刺了美国总统选举中的种种弊端而受到观众的热烈欢迎,成为脍炙人口的歌曲 。
从20世纪20年代开始,百老汇名家辈出,经典作品频频登台 , 商业运营事业蒸蒸日上 , 几十年如一日的铸造 。
在百老汇音乐发展史上,除了科恩、格什温兄弟等重要人物外,在四五十年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐事业做出了巨大贡献 。他们合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演,并在空之前获得成功 。
这是一个反映农村青年爱情生活的故事 。其中,女主角劳里做梦 , 在梦里描述了与情人克莱之间无休止的情话——加德 , 一名员工,与克莱打斗 , 劳里反抗——劳里在加德的追逐下奔跑挣扎...最终从梦中醒来 。在这里 , 米埃尔巧妙地运用了二人转和三人转的舞蹈,与剧情和谐而巧妙的结合,舞步在民俗化和美国化中改革,从而将芭蕾与古典观念区分开来 。
《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品 , 成功实践了各种元素的完美合成 。
此后,罗杰斯和汉默斯坦合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》和《国王与我》 。还有一部中国观众非常熟悉的音乐剧 。这是音乐之声 。这部音乐剧后来被搬上了银幕 , 里面的很多歌曲家喻户晓,流传甚广 。
20世纪五六十年代是百老汇音乐剧的鼎盛时期,在强化唱、跳、演、情节的有机综合功能方面进行了一系列大胆创新 。精湛的专业创作技巧和美式风格的音乐舞蹈融为一体,将音乐剧的艺术品位和演员的全能表演艺术提升到了一个新的高度 。
1957年9月16日,由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑德汉姆编剧、罗宾斯执导的《西边的故事》在百老汇首演 , 标志着音乐艺术发展最好阶段的开始 。该剧于1961年被拍成电影,并获得十项奥斯卡奖 。

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