不同的地域，不同的历史，决定了中西记谱法发展的差异 。今天，小编将比较中西方记谱法的差异 。
音乐是时间的艺术 ， 但时间稍纵即逝 ， 美妙的声音一去不复返 。为了保存声音 ， 人们发明了乐谱 ， 试图通过记谱法的演变 ， 让音乐长久流传 。这在一定程度上提醒我们，应该正确审视音乐教学和实践中的记谱法问题，发掘其在中西音乐发展中的不同价值 。
中西记谱法的差异:主流方法
中国是一个汉字众多的国家 。经过几千年的复制和更替，适应了本民族的音乐语言特点，形成了自己独特的记谱法 。可以说，传统乐谱已经成为古代音乐文化发展的标志 。
鼓、曲、字、减字、吕吕字、宫池字等曲谱成为中国古代音乐文化传播的载体 。特别是在古代交通不发达的情况下，乐谱肩负着记录、传播和保存音乐信息的重任，为促进音乐的发展和保存各个朝代的音乐做出了历史性的贡献 。时至今日，简化字谱和共知谱仍被广泛应用于音乐教学和实践中 。
在欧洲，随着音乐文化的传播和发展，字母记谱法应运而生 ， 天主教音乐家发明了“纽姆乐谱”，并制定了四线乐谱、五线谱、简谱等音乐记录形式 。
从西方乐谱的发展来看，五线谱是主流 。从公元9世纪到公元15世纪五线谱的出现，大约经历了七个世纪，这主要是教乐师完成的结果 。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立，大约经历了五个世纪，五线谱逐渐从教会走向全社会和民间 。公元18世纪 ， 五线谱形成了今天应用的规模和理论结构 ， 并随着欧洲音乐文化的发展走向全球 。在20世纪，五线谱已经发展成为世界上唯一广泛使用的音乐作品 。在音乐教学和实践中，西方五线谱的广泛应用促进了世界音乐的发展 。
【记谱法的中西对比】中西方记谱法的差异:发展态势
中国是世界四大文明古国之一 ， 在很多方面的发展都比西方国家要早 。就中国传统音乐记谱法的发展来说，比西方音乐记谱法的出现早了600年左右 。由于各国社会制度和经济发展的不同，乐谱的发展也完全不同 。
与西方国家相比，中国更注重音色变化的表现价值 ， 从根本上鄙视乐谱节奏的理性抽象 。据史书记载，唐明帝请黄浚绰设计拍板时，她却画了一只耳朵，说:“但你有耳道，就不会失了节奏感 。”这是最鲜明的证据 。中国传统音乐中的“乐谱”讲究一个固定的乐谱，一个固定的曲调 ， 一个固定的曲调，而且千变万化 。然而 ， 所有的变化保持不变 。这也是中国音乐记谱法的亮点 。比如工尺谱只是记录模版，而音乐的精细点的具体表现则需要演奏者主观即兴 。而西方的乐谱是以字母和符号为基础的线谱 ， 讲究“声有定高”、“拍有定值”、“按谱弹唱” 。节奏源于舞蹈节拍位置，其发展的主流是解决和改善音准问题 。可见，对节奏信息差异的把握 ， 形成了中西旋律节奏观念的差异 。
受中国封建制度的制约 ， 音乐服务于封建领主的利益，维护着中国古老的传统 。而西方国家在教会的控制下，促进了文化的传播和发展 ， 同时也使其乐谱的发展越来越完善，尤其是五线谱和乐谱的普及，在世界范围内已经成为一种潮流 。于是，中国近代史上的第一批职业音乐家，在“西学东渐”的潮流中，完全挪用了信息简单、节奏体系特别完备的线谱和乐谱 。中国音乐教育至今仍以五线谱固定音高为主，而民族器乐的演奏和戏曲音乐的记谱法始终遵循记谱法首调制的理念 。这使得华语乐坛形成了一种新的音乐文化潮流，既不同于日益僵化保守的中国传统 ， 也不同于西方 。
可以说，乐谱是传播音乐的重要媒介 。无论是文字音乐、数字音乐还是五线谱音乐，都有自己的进步和局限 。随着乐队中无固定音高打击乐器噪音的不断引入，无调性音乐和嘈杂音乐的发展，和声与节奏关系的日益复杂和自由，以及作曲家“音乐意识”的觉醒，强度、音色、演奏方法等难以衡量其准确“数据”的参数越来越受到重视 。记谱法的改革迫在眉睫，出现了精确记谱法、动作提示记谱法和框架记谱法 。可见现代社会这种不固定的新记谱法已经越来越被人们所接受 。在我们的教学和实际应用中，也要适当改变我们的认知观念 。在掌握音乐传播的基本方式的同时 ， 也要拓宽自己的学习领域 。乐谱不再是一套限制性的指令，这是音乐语言在时代潮流中对人类的启发 。
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