第二，在技巧的形式上 ， 去除了用笔用墨用色的习俗 。
笔墨、色彩的雅俗关系到中国画能否表现出吸引人的形式美 。黄总结说，高雅的笔墨形式有重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、美、谐、劲 ， 庸俗的笔墨形式有死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、浮、柔、艳 。
用笔用墨用色要注意革除几个俗 。
第一 ， 书法没有用笔的习俗 。书画也是如此 。绘画就像写作 。用笔要平、左、圆、重，如《锥画沙》、《断钗》、《屋漏痕》，如《落石出山》 。切忌画、描、擦，切忌结尾无起伏或曲折，切忌用笔无笔在墨 。
二是没有表现出写字的习惯 。笔力是书法美的特征 。“用笔骨法”，无论中、外侧正面 ， 还是表达阳刚或阴柔，笔力感都要强烈，有穿透力 。
第三，没有精神 。写意，意为先写，以灵为上 。明清祁智在《画事简评》中说:“写意不一定要写 ， 写了就俗了 。落笔的时候，不敢到也容易，到不了更好 。”
【如何看待雅俗共赏 雅俗共赏是什么意思】四是死墨习俗 。求墨云生动 ， 活而不死墨 。应该有干、湿、阴的变化 。墨中要有笔，墨要写得好 。
五色类似于俗 。设置色彩“按类给色”是以色看色，但不是追求“色彩相似”，而是既强调自然色又强调重心的色彩 。色彩分配不是以简单来衡量，而是以生动和魅力来衡量 。
第六，没有对比 。艺术的法则往往是相互矛盾的 。只有一个因素 。没有对比，就不构成美 。比如用笔灵活巧妙，用墨“秋风干，春雨润”，点染的鲜明不清 ， 色彩的明丽缤纷，色彩的丰富典雅，等等 。只有对比双方和谐相处，艺术表现才能摆脱单一，丰富生动 。
七是没有内在美的习俗 。中国画强调内在美，提倡表现精神 ， 反对形式主义 。笔墨、色彩都要在画家的思想感情控制之下 。没有内在美就不能成为高雅的艺术 。
第三，在利益培养上 ， 破除名利之俗 。
对名利的渴望一直被学者斥之为世俗、世俗 。文人最看不起画家 ， 是因为画家被名利束缚 ， 没有独立的人格和气节 。比如赵孟頫，他在宋元时期做官就很不光彩，被后人诟病 。他以为自己是为了市场的利益而陷入世俗的平庸 。因此，他的书画品格也被认为是“谄媚”和庸俗的 。
欲望是庸俗的根源 。欲望扰乱心灵 。古今中外美学家一致认为，真正的艺术美应该远离欲望 。严松在《朝廷命案》中说:“欲者，腻浊之性，而蒿草之气则蒸之 。所以，他们如果有害，就会熏心 ， 耗真情 ， 伤人 ， 犯性 。”庄子认为欲望使人不安 。特别是当欲望不能得到满足时，人的生活就会受到损害 。德国哲学家黑格尔把欲望排除在艺术之外，他说:“人和艺术作品的关系不是这种欲望关系 。它允许艺术作品作为对象自由独立地存在，对它没有欲望，只把它当作精神理解的对象 。”法国美学家表哥认为，美的情感和欲望相距甚远，甚至是相互排斥的 。美丽的特征不是激发欲望或者点亮欲望，而是让它变得纯粹而高贵 。同样，真正的艺术家善于触动人们的心弦，而不是奉承他们的感官 。
生活中，人们往往会斤斤计较物质上的得失，往往会导致身心疲惫 。如果心灵受到习俗的束缚，绘画就会受到很大程度的限制，无法进入一种无忧无虑、自由自在的心境，笔墨也就无法运用自如 。
第四，用心绘画，革除没有真情实感的习俗 。
清鹦哥说:“笔墨是无情的，所以你不能让笔墨载体无情 。画是有意境的，不要让鉴定人无动于衷 。”绘画是心与物相互作用的结果 。主观审美的境界、特征、趣味会导致观念和实现的不同 。鹦哥用拟人化的方法描写四季景观:“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如眠 。四山之意 ， 山不能言，人可言 。”风景的形态是画家情感的反映 。
朱光潜在《文艺心理学》中说:“最无限最自由的是灵魂，所以最高的美是灵魂的表现 。模仿自然永远不会产生最高的美.....图像只有在能够传达情感的情况下才是优越的 。图像可以抄袭但情感不能造假 。前人以真情发出的美女形象，被后人利用后，就变得庸俗、奢侈，即有形象无情感 。”国画一直强调“心”字 。发自内心的情感表达，使得任何作品都具有不可模仿的原创性 。只是复制对象的复制品，其实就是普通的笔 。只有流露真情的创作，才能成就高雅的作品 。
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