书法之美是什么类型的综艺,书法之美完整版

书法美是笔墨体系塑造汉字并服务于主题的艺术体裁 。
关于书法美的话题讨论已久 。虽然搞书法的人都想弄清楚这个绕不开的问题,但是读过大师们经验之谈和美学家们的阐释后,基本上都是一头雾水,懵懵懂懂,稀里糊涂,犹如雾里看花 。原指望能用来指导并提高书法创作水平的,结果还是“水中捞月”一场空,所以讨论者越来越少了 。我置身其中思考了几十年,才理出点头绪来 。借解答“话题”的机会说几句感想体会 。
第一,书法美论者的方法论 。一为“盲人摸象”式 。多数是抓住一点不及其余法,就书法活动中的笔法、结字、章法、墨法展开,大谈特谈其美,结论就是书法美 。二是套用美学范畴诠释法 。尤其是引进西方美学概念,把原汁原味的中国传统文化搞得不伦不类了 。
【书法之美是什么类型的综艺,书法之美完整版】第二,书法美论界潮流风气 。一是“皇帝新装”法 。由几位口若悬流的大才子卖弄学问,把通俗易懂的问题变成玄而又玄的学问,让普通人望而生畏,不敢问津 。二是“众犬吠声”法 。只要有一个大家名人说过了什么是书法美,接下来人云亦云者蜂拥追随 。比如唐太宗肯定王羲之,那就有“天下第一”之桂冠 。
第三,书法美之我见 。
其一,书法艺术中包含美的创造规律 。比如阴阳、平衡、对称、和谐体现在一点、一画、一字、一行、一篇之中,因为先民们造字之初就是遵循这样的方法论原则 。当然共性之外也有很多特殊性 。
其二,书法美具有笔墨书写的体系性 。用毛笔,蘸墨,书写,汉字 。这是中国书法的个性化语言,是规矩,是镣铐 。小说、诗词、散文、音乐,无不如此 。打破体系就变成了另一个物种,新的体裁 。有人大胆创新用毛笔蘸墨但不写汉字的书法,引来一片病垢 。
其三,书法美具有依附性,兼容性 。用毛笔蘸墨按法书写一点一画都有美感,但没人管那些东西叫书法作品 。只有按法完成笔画,组构成字才叫书法 。与只有平仄还不能叫诗词、只有曲谱还不能称歌曲一样 。用来体现思想内容的文字与这些表现工具一组合就成为不同体裁的艺术品了 。所谓兼容性即是指书法作品嫁接到其他载体、物质、环境上去后,既能相容更能増辉 。犹如一首好诗请播音员朗诵,一首好歌请歌唱家演唱,都会锦上添花 。反之,再好的播音员只读新华字典,再优的歌唱家仅吊嗓子,肯定让人枯燥无味 。
其四,书法美在契合点上 。理论不能束之高阁在书斋里,必须对书写实践有指导作用 。传说王羲之将春联形成“祸不单行,福无双至”,居然连小偷都不要 。明显的是虽为名家手迹,但不适合过年贴在门上 。“伤乱”二字写的再象王羲之体,装裱得再富丽堂皇,也不会被寿宴所选 。王羲之手札为万世行草楷模,但是家族长辈的碑文没让他写 。问题即是两者不协调,契合度较差 。行草字轻松流畅用来写私信往来最佳,写到需要庄重肃默墓碑上则不伦不类了 。看看北魏碑版字体,清一色刀琢斧劈,斩头截尾,无人指质 。强行推行小篆的秦王朝还允许八种书体并存着,就是让人们按照不同场合不同需要选用不同字体 。
田英章的欧楷端正、整齐、中规中矩,用来教授童蒙初学,正与语文老师和家长们契合上了,一片赞美 。但是与中书协契合度差 。两者之间居然形同水火 。
同一个林黛玉,在贾宝玉眼里就是天上掉下来的仙女,而在焦大那里却没有可爱点,无美可言 。
结论:书法美不能以字美论美,更不能脱离其存在的时间空间论美 。在构成大美的诸因素中,字美仅占其中之一 。欲求书法美,功夫在字外,妙在悟”契合” 。

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