Painter色彩规律全面解析( 二 ) _睿知

H3的色彩可能你最难理解，为什么是偏蓝色的?因为除了暖色的阳光以外，还有更多的散光源。同时作为阴影部分的反光，我特意强调了一下色彩偏冷的感觉，这样形成了一种对比和补色平衡，对了，我们刚才还在说这个呢，现在看见实际运用了吧?
H4的色彩也许是光源最强烈的部位，但是我还是保留了一些色彩倾向。请注意这个词——色彩倾向，要敢于画色彩。
S1是MM脸部的固有色部分。S2是下巴的阴影部分，同样，我用了一些偏绿的色彩作为对比和补色平衡。S3的色彩是脸部的反光，为了和受光部分的暖色形成对比，所以我采用了偏冷的色彩绘制了面部反光，同时又注意了色彩和素描关系的融合。(图03)

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图03
第四步
又是一张典型的光影冷暖对比，如果只是用固有色的意识去观察，你会想到原来单纯的白色会这么丰富多彩吗?
先看一下L标号的系列颜色， L1是最强烈的光源色， L2的处理就相对减弱了一些，用了黄色的类似色——桔色。L3的颜色有些小对比，但是我并没有直接用蓝色，而是采用了中性的绿色作为阶梯过渡。L4的色彩部分最冷，而且也是素描关系上的明暗交界处。
L5和L6都属于反光色彩，但是你发现了它们之间的区别了吗?L6的色彩饱和度比L5更高一些， WHY?如果从伞的空间截面来看， L6的部分在前面， L5在后面，所以这个差别就是根据空间距离来的。近处的色彩饱和一些，远处的颜色灰一些，这样的对比处理就会产生空间感，不错的招数吧!
S打头的那一组颜色说明了肤色部分的补色平衡关系，用补色绘制反光和阴影部分是不错的主意。虽然现实生活中的色彩不会这么强烈，但是在这个画面中，这种搭配是绝对迷人的!所以色彩在比较中生存。
W打头的那组色彩其实是作为纯粹的补色平衡和冷暖对比而虚拟的，为了整体的色彩关系和色彩平衡，我有意夸大了那些色彩，但是并没有产生不协调的噪音，因为我非常注意色彩明度的控制。(图04)

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图04
第五步
这是一张红色背景映衬下的人物绘画， M1的反光处理完全是为了和背景的红色形成对比和平衡，所以我选择了偏绿的色彩。M2和其他的一些边缘反光，我用了更冷的灰色，作为一种视觉上的补充和平衡。如果没有色彩平衡这个概念，你很可能就会用一些难看而没有色彩倾向的灰色去刻画那些反光了。也许那些反光看起来效果不错，但是你只是在用色彩画素描而已，得到这样的评价是最糟糕的。
S1是腮红部分，为了和整体的红色有些区别，我刻意选择了偏冷一些的玫瑰红，这样的处理让肤色更加透明光洁了。S2的色彩处理更加偏冷一些，主要是为了让耳朵这部分相对颧骨部分更退后一些。通常暖色的感觉比较近，冷色的感觉比较远，所以充分利用这种色彩特性结合素描关系一起来表达真实可信的三维空间效果。S3的色彩也是一种补色平衡的需要，总之善于运用补色是一件非常有用的法宝。(图05)

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图05
第六步
为了更好地表现圣诞装束的狗狗，我特意选择了一个富有自然纹理的绿色背景。整个画面多处还保留着绿色背景的底色，这样的红绿相间营造了一种生动活泼的情趣。
H1的冷灰色线条一方面是为了达到色彩冷暖对比的效果，另外一方面是为了强调形体的转折，帮助帽子结合头部的球体关系一起顺利地融入后面的背景，形成体积和空间关系。H2的偏玫瑰红的处理是为了丰富色彩，让单一的红色多些变化。