如何评价动画《别对印象研出手！》,你是如何看待动画制作的？( 二 ) _经验知识

在专业术语解说这部分。动画借浅草和水崎分别解释了:律表、摄影台、layout、演出、张数与帧数的区别、透视与镜头视角、自动中割软件、visual art 、影像描募和数码绘图等概念。

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企划

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比如音乐公司占据发行动画唱片的收入以及OP、ED和插曲的销售版权；音像公司占据CD的版权和收入；原作方希望通过动画来推动漫画、轻小说或者游戏的人气和销量；信息服务商优先拿到内部的活动企划与制作消息。利用信息与各大媒体建立合作关系。并向媒体收取一定的咨询费。

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总而言之。企划就是关于钱的那些事。没有钱。所有的流程都无法启动。而负责企划的核心人员。一般就是监督。脚本家。剧作家。制作人以及动画人物设计。
脚本

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设定

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分镜

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中期制作
演出和制作进行

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作画
作画的过程就是Layout(日本喜欢用L/O来表示）。也可以叫做设定稿或者是构图。这一环节需要原画师、演出以及作监来负责。目的就是根据分镜决定画面内容。确定所有细节。原画师会确定分镜的内容。然后将人物动作和背景的关键帧画好。画面中的角度和再进一步的运动镜头需要在这里敲定。

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原画这一部分需要原画师和作画监督共同来完成。在这一过程中。演出会敲定内容。但不一定会亲自绘画。但作画监督是必须会绘画的。而且技术还不能太低。
最后再有监督和总作画监督来检查成果。通常按照顺序来说就是:原画→演出→作画监督→监督→总作画监督。动画的要求越高。分工越细。
动画

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上色

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后期制作
摄影
摄影由摄影师和摄影监督来完成这一流程。让背景和人物结合起来。也就是背景素材和作画素材的结合；添加某些特效。比如爆炸时的火光以及平常的光线效果；对原画的镜头时间进行进一步的敲定总结。
录音

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声优配完了或者配音当中。需要音响监督来负责现场的收声和设备检查。而背景音乐和音效则是在这之后或者同时进行的。
编集
很电视台敲定放映的集数和放映时间后。需要将整部动画的时间进行补充或压缩。
V编

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所以总结来说。大体动画的制作流程就是企划→脚本→设定→分镜→作画→动画→上色→摄影→录音→编集→V编。中间由演出和制作进行串联。监督随时修订。
但实际上。这只是简化后的大体流程。真正要做起来。还要随时进行修订等一大堆事情。中间有一步出错就要推倒重来。而且到了最初一集快到后期制作的时候。第二集就要抓紧开始前期的动画准备工作……

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这些制作流程在《别对印象研出手》的动画中都有体现。而且由于是三个人的制作。比较容易看明白他们到底干了些啥。
最后。希望这样优秀的动画可以越来越多吧。
其他观点：
整个制作组太有想法了。整部作品给我冲击最大的并不是原画的流畅度。或者是机械动起来的精细程度；而是作品的“上色” 。作品在三人想象的环节中。用一种特别风格化的形式表现。即用未上色的背景和稍微有点脏的线条来表现。而上色是类似于毛笔上色的质感。在色彩与线条衔接的地方经常有过界和留白。这种“未完成”的粗狂感带来一种之前前所未有的观感。