中国古代文人对宇宙的态度即科学又哲学,国画作品中没有过描绘星空的作品吗？为什么？ _经验知识

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（汉代壁画）
感谢邀请。“国画”是“中国画”的简称。
就技法来说。有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等区别；其中的设色。又可分为金碧、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
就形式来说。含卷轴、册页、扇面、屏幛、壁画等几类。
在“国画”中。描绘星空的作品确实不多。但并非没有。
一
“国画” 。一般认为经历了这样几个阶段——
人物画。自晚周至汉魏、六朝。渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等。至隋唐之际。始形成独立画科。
水墨画。因五代、两宋画派竞出而逐渐流行。山水画成为大科。
文人画。始于唐代。发展于宋代。元代大盛。且画风转向写意。
明清之时。文人画继续发展。但更强调“达意畅神” 。

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（汉代壁画）
二
“国画”的作者。大体上包括三个群体——画工、院体画师、文人。
画工。指以绘画为职业的艺术工人。民间称“丹青师傅” 。按社会地位来分。有民间画工和宫廷画工。宫廷画工。汉代称“尚方画工”或“黄门画者” 。具体还可以分不少工种。如壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等等。画工。史籍偶见记载。但名声卓著。如春秋战国鲁班；西汉毛延寿；东汉卫改；唐代宋法智、宋文君；北宋赵大亨；南宋萧照；元代马君祥和儿子马七、张遵礼；明代路洪、河忠；清代张文辉、张太古、梁廷玉等。年画方面。亦有一干著名画工。
院体画师。指南宋翰林图画院及其之后的宫廷画家。他们作画讲究法度。重视形神兼备。风格华丽细腻。鲁迅说。院画。“萎靡柔媚之处当舍。周密不苟之处是可取的” 。大概也因受到诸多限制。院体画师。成为大家的反而罕见。
文人。指创作“文人画”或称“士夫画”的画家。唐代王维为始创者。北宋苏轼称此类画为“士夫画” 。明董其昌则成为“文人之画” 。清末民初的陈衡恪总结说。“文人画”有四个要素。即人品、学问、才情和思想。不能不说。很多作画的文人。是看不上画工和院体画师的。

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（汉代石刻）
三
其实。“国画”很早就逐渐形成了自己的“艺术哲学”或叫“绘画美学” 。其核心。是强调“外师造化。中得心源” 。要求“意存笔先。画尽意在” 。追求融化物我。创制意境。以形写神。形神兼备。气韵生动。
不过。画家的三个群体。第一。是由“市场需求”决定的；第二。绘画的题材。必然也受到“市场需求”的导引和限制。
【中国古代文人对宇宙的态度即科学又哲学,国画作品中没有过描绘星空的作品吗？为什么？】就画工来说。严格来说。就是“凭手艺吃饭” 。画的再好。不过是受雇的机会比较多。工钱比较高而已。从创作内容上。“雇主”让画什么就画什么。画好、画得“雇主”满意是根本原则。根据自己的想象、愿望画如月星辰和天空。这种可能性为零。画工们。只能在绘画过程中。按照通行的“美学” 标准来提高自己的画技。
就院体画师来说。本来就是御用。圣上喜欢什么、需要什么就画什么。哪还敢有非分之想。任意画个日月星辰。搞不好就掉了脑袋。所以。“院体画”多以花鸟、山水、、宫廷生活及宗教内容为题材。几无其他。

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（汉代壁画）
四
画“文人画”的文人们。细化了前面说到的“国画”“艺术哲学”或叫“绘画美学” 。并突出了“文人”的特点。
“文人画” 。多以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石为题材。借以抒发“性灵”或个人的抱负。间或寓有对民族压迫或对腐朽统治的愤懑之情。因此。这些画家。标举“士气”、“逸品”的旗号。崇尚品藻。讲究笔墨情趣。脱略形似。强调神韵。重视文学和书法修养在画中的体现。追求意境的表现。“文人画”作家的这种美学追求。使他们不太会选择不很适合表达其思想主旨的日月星辰方面的题材。
归结起来。画作的“市场需求”、画家群体的组成、画家不同群体的不同追求。使在这些画家笔下。描绘日月星城的画作。几乎没有。