怎样体现油画作品的“神秘美”？ _经验知识

【怎样体现油画作品的“神秘美”？】
一直以为。油画作为以图象呈现的视觉艺术。它的美感要么体现在画面的整体布局上。要么体现在造型上。要么体现在色彩上。要么是直观的美。要么是含蓄的美。神秘这两个字。似乎跟油画美或不美没有什么关系或者说二者并不搭界。也没有哪一个画家会在自己的作品中有意去营造神秘的气息和氛围。因为画家绘画是供人欣赏。不是出谜让大家猜。画家最怕的就是观者看不懂他的画。即使是画抽象画的画家。也希望人们都能看懂其作品的画意。既如此。何必把一幅画画的“神神秘秘”的呢？
所谓的“神秘美”或“神秘感” 。其实只是一些观画人的感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》。总有人觉得蒙娜丽莎的微笑看上去很神秘。作出各种各样的猜测和解读。其实画家本人不一定有那么多意思的。
还有就是古典油画作品中有一些画面中有镜子的。比如说《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》等。画中都有镜子。于是就有人说。那镜子背后一定有什么秘密。那镜子象征什么或在暗示什么等等。显然。这是对画中的镜子过分解读了。其实。那镜子就是画中女主人的一个日常生活（梳妆）用品。一点都不神秘。也没有任何别的意思。只是油画作品中的一个道具。很普通的。

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其他观点：
从神到人。神秘美的产生和发展
这里首先要谈到原始神秘美的性质。原始先民由于自身生存条件的艰难和不测。于是自然产生了对自然风雨雷电等自然现象的敬畏。于是将其尊为神灵：滔天洪水化身为河神。莫测的天气诞生了雨神。而这一过程事实上是一个象征化的过程。原始先民们对于那诸多来源于自己想像的神灵虔诚不已。源于人们对自然的敬畏和臣服。源于对抽象感觉最朴实的写照。也是神秘主义的开端。
丹纳在《艺术哲学》中强调。艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而种族、环境、时代三个因素对精神文化具有制约作用。
神秘主义绘画的第二个阶段是宗教时代下的艺术。作品大多结合宗教故事及艺术家自身绚丽的想像。以神迹故事为依托的作品带有浓郁的神秘色彩。总体来说。这一阶段的神秘主义的作品发展繁盛。作品中的神秘美也从质朴的感性体验上升到了富于寓意的理性表达。某种程度上说已经脱离了宗教本身。

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当代的神秘主义作品更多的是艺术家在创作中厌恶重复雷同。不愿随波逐流而积极寻求新的创作出路的要求决定的。另一方面。我们需要重视的一个现象是艺术接受者们审美趣味的变化：现实主义的成熟发展。大众艺术的风起云涌让人们对充满个人色彩的神秘画境有了一份期待。这也是当代具有神秘色彩的画作不断丰富发展的重要动因之一。
纵观下来。神秘主义作品的发展是一个从无到有不断沁入人文情感的过程。同时在它的每个发展阶段又有着自己鲜明的特点。神秘美发展到当下。已然完全化身为艺术伴随着欣赏者审美的进步而繁荣。绽放着自己的光彩。
说到神秘主义不得不提到莫罗。他在作品《莎乐美》中的女郎高贵迷人带着神秘的气质似乎在完成一个古老的仪式。这幅画在展出时就大受欢迎。宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品。它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女。因善舞赢得希律王的欢喜。国王答应地要什么都可以。莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头。约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景。莎乐美满身琳琅环那。闪闪发光。舞者梦游般的样子。象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象。这一切使画面呈现一种神秘的气氛。整个画面借助人为设计的光源来强调场景的主体和细节无不带有强烈的主观色彩。主体人物莎乐美衣着华丽的古代服饰。直起脚尖一手指向前方在绚丽的舞台背景下有一种通灵的神秘。