如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？( 二 ) _经验知识

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达芬奇在创作时强调以光影层次来表现立体感。制造出浮雕的效果。所以。蒙娜丽莎的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有“线条” 。只有模糊的光影。这就是运用“晕涂法”得到的效果。这也影响了后世的画家。在塑造人物形象时尽可能实现浮雕般的立体感。毕竟光影不会破坏人物的形态美感。还能增强人物的立体感。而线条处理不好的话。人物的“形”都会走样。更不用说美感了。在《蒙娜丽莎》和其他名作中。达芬奇将画作背景处的风景进行了美丽修饰。无形之中让背景也得到和主体人物一样的完美和谐元素。让人感觉整幅画作都是主体。

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达芬奇总是以临摹自然的科学态度去描绘笔下的女人油画。既然是科学态度。就得严谨。这也是达芬奇研究“解剖学”知识。创立素描基础来塑造人物形象结构特征的原因。可以这么认为。如果没有达芬奇对“解剖学”的研究并且创立素描基础。西方艺术史上就无法呈现出完美的人体油画。要知道。素描的精确度要比色彩更加精准严谨。那幅《圣母子与圣安娜》中的金字塔式构图也显示出达芬奇对紧凑但富于动态和表现力的人物组合布局的熟练掌握已经成型。这也离不开严谨的素描基础。

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优雅而彬彬有礼的达芬奇很受欢迎。这种优雅温和的个性导致其笔下的油画女人也显的优雅端庄。即便是那幅《丽达与天鹅》裸体油画。画中的裸体女人没有一点羞涩。姿势依然显得优雅端庄。达芬奇的所有画作。包括女人油画、人体素描、宗教题材的绘画。都有着紧密有序的构图。自然写实的光线效果。在西方艺术史上有“标志性”的作用意义。他的作品同时兼具了科学家的观察力和艺术家的感性特质。达芬奇堪称天才艺术家。他对艺术的态度和科学的态度一样严谨。就如他所说：“仅仅知道还不够。还必须去运用。愿意去做也不够。我们必须去做。”