如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？ _经验知识

【如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？】

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画出了旷世杰作《蒙娜丽莎》作品的人。他一定是一个有旷世奇才的油画大家。达芬奇不仅画油画艺术作品创造了奇迹。而且还是跨领域。跨学科的顶点艺术家。

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在中国。因高考试卷中出现过达芬奇《画蛋》的故事。而达芬奇的名字进入中国的千家万户。

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因为画蛋的故事通俗易懂。又因为画蛋的故事道理平常而奇崛。而达芬奇也在东方得到了很达程度上的普及和认可。

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达芬奇的写实人物油画。以美妙神秘的美女为主。从人物的表情和面部色形来鉴赏。确实和过去油画家所画的人物面部阴云笼罩完全相反。以蒙娜丽莎为代表。好象通过面部似笑非笑。反映人物的内心充满正能量。充满希望和美妙。

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整个人物好象泍浴春风一样。有一种妙不可言的感觉。

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正因为如此。蒙娜丽莎的微笑才充满了艺术价值。才成为世界艺术之谜。才使达芬奇和他的艺术杰作美誉天下。

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达芬奇是中世纪西方文艺复兴时期代表性油画家。他的杰出作品。因打上了时代烙印而光芒四射。魅力无穷。

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达芬奇的女性人物油画是一个时代的标杆和具有里程碑意义的扛鼎之作。人们的哲学思想。从人权神授变为人是万物之主宰。人是万物之灵之过程中必然的产物。

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思想解放的春风从达芬奇所画人物的脸上吹向了欧洲大地。整个文学艺术界。与春风相交会。达芬奇所画之女性人物油画杰作因蕴藉有时代脉搏而大放异彩！(认同请关注。诚谢) 。
其他观点：
熟知西方绘画史的美术爱好者都了解。意大利文艺复兴中最重要的伟大艺术家达芬奇所绘制的女性人物充满人性的光辉。他的绘画与中世纪的拜占庭风格和哥特风格有着鲜明的不同。那个特殊时期的艺术形象都是一本正经的苦瓜脸。愁绪满怀。身心疲惫。面容憔悴。人们怀着“原罪”的精神压力。希望自己的所做所为能得到上帝的救赎。能真正实现如同古希腊时代的人的正常生活状态。正因为有这样一个世纪的阴霾笼罩。当人性的曙光穿透挤压在欧洲上空的时候。“春”的气息扑面而来。正如桑德罗·波提切利所绘制《春》一样。深刻表达人们内心的期许。同样。我们在达芬奇的《切奇莉娅·加拉拉尼》和《蒙娜丽莎》的作品里。那神韵的淡淡微笑中也能感受到渴望生活的力量；在达芬奇的《吉内弗拉·德·本齐》的作品里看到的是不受命运的顺从。而是表现出她骄傲而完美的头颅和坚毅的嘴角。以及她拥有的淡雅和从容的内心自控能力。达芬奇这三幅作品真切地表现出脱离中世纪之后人性的回归或重生。预示着欧洲人文精神的重启与复兴。

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其他观点：
达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值
达芬奇是欧洲文艺复兴盛期的枢纽人物。他才华卓绝、令人目眩。横跨艺术与科学领域。他笔下具有代表性的写实女人油画作品有《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》《丽达与天鹅》等等。其中被称之为旷世杰作的是那幅《蒙娜丽莎》画中女人谜一般的微笑征服了数世纪以来的艺术爱好者。而且那谜一般的微笑。扫除中世纪以来的忧郁神色。在达芬奇的众多女人油画中。《丽达与天鹅》是极其少数的一幅裸体画。

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若说达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值。表现在精准的“黄金分割比例”以及通过“绘图术、造型术、明暗对照法”达到一种人物内心的回响以及完美和谐的元素效果。从而影响整个西方艺术史上的画家对女人描绘时追求“形准、神美”的境界。为什么这么说呢？我们就看那幅《蒙娜丽莎》就明白了。画中的蒙娜丽莎精致端庄的五官散发出宁静安详的生命气息。达芬奇以“晕涂法”描绘整幅画作。所谓“晕涂法”就是“没有线条或边界。就像烟雾一般。”