西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》,为何只看到背影？ _经验知识

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒。几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材。从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示。吸取其特点而创作出的一幅油画。
好。让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

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[镜前的维纳斯] 此画不宜上传
委拉斯贵支这幅油画作品。具有浓厚的现实生活气息。平昜近人。很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象。一种人体美的感受。
这幅油画不仅构思十分巧妙。构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影。她身体侧卧的姿态。形体夏杂多变。组成了丰富多样的曲线。这种动态是意大利文艺复兴大师们的画中所没有的。
维纳斯侧卧着。右手支撑着娇柔细腻的颈部。若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心。维纳斯的头像。是粟色发盘成一粗大的发髻。镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着。他带给画面的并非是什么神话。更多的却象是现实生活中的母与孑。
在这幅油画中。艺术家的高明之处。就在于通过人物的描绘。便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造。也可以清晰地看出艺术家的审美观点。美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的。女神的美具有更多的世俗的人情味…… 。

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20200101 新年快乐
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十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画大师。他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀。但不可否认的是。这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。

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——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等大师的启发。同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想。但他作品中的人物更加世俗化。现实气息浓郁。更加的平易近人。
这幅作品不仅构思巧妙。构图处理也是别具一格。整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众。安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触。将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。
画中维纳斯的脸反射在左边的镜中。处于画面的第二平面上。并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样。但还是可以看出面部的大体轮廓。经史学家考证。镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的情妇芙拉米娜·特里瓦。

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——《镜中的维纳斯》局部
画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子。手上有两条粉红色的带子。这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。

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——《镜中的维纳斯》局部
然而维纳斯背影的意义。似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：
“这是必须要用背对着观众的造型来维护。或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美。只是幻境而已？”
结语
委拉斯盖兹的这幅作品无论是人物造型、色彩的运用。以及光感、空气感、质感的表现都相当的出色。他的卓越之处还在于仅仅通过画中人物背影的描绘。便深刻揭示出人物的内心。这幅作品超过了文艺复兴时期许多大师表现女性人体的创作。可以说委拉斯盖兹把现实主义绘画艺术推向了一个新的阶段。
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