如何创作女性题材的油画,提高绘画技法？

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油画非常注重写实。高度统一艺术形象与真实形象。用色彩还原出人物的质感和立体感。在一副完美的油画中。形、光、色是和谐而统一的。所以要提高绘画技法。就避不开这三点。
1、形
形是最基本的要求。造型精准是一副画的开端。是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后。才能进行合理的艺术加工。以形传神。最终表达出创作意图和思想。
在画面上丰满人物形象。展现出人物的精神气质。结合光影效果烘托出艺术气息。这就是油画追求的最终效果。
对形的准确掌握离不开素描功底。通过大量素描训练掌握人体结构。发散形象思维。才能提高造型能力。最终创造出动态的人物的形象。而不是在画纸上的“死物” 。所以创作女性题材的油画之前。得具备很好的素描功底。

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2、光
光影是油画的“外衣” 。如果没有光影。那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感。而明暗的阶梯层次突出油画的主题。使画面主次分明。聚散有理。
要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部。采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡。从而很轻易的达成亮部的突出效果。
很多人不注重暗部的处理。最后的作品在亮部就达不到想要的效果。明暗没有强烈的对比。就达不到视觉的冲击。所以被誉为“颜色的盛宴”的油画。对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理。而是暗色的叠加构成。

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3、色
油画的颜色基本决定了画面的主题。
油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型。现代随着颜料的色彩种类的不断丰富。可供创作者的选择也越来越多。而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索。因此对色彩的基本功也很注重。
只有熟悉各种颜料的性能。才能充分发挥色彩的最大功能。局部强烈的冲击。整体的和谐统一。从而丰富整个画面。做到张弛有度、有序。
创作女性题材的油画。必须有扎实的素描功底准确塑形和构图。认识和熟练使用色彩性能、灵活运用光影的表现手法。完美的表现出女性的优雅、高贵、委婉、细腻等多种气质。以画面的艺术感打动观众。从而让观众在共鸣中领悟创作者的思想主题和表达的意愿。
其他观点：
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在西方美术史上。以女性。或者女人体为素材创作的油画。比比皆是
某种程度上。女人。成就了西方辉煌的油画艺术
西方油画家。喜欢以女性为素材创作
西方油画家们。画笔下的女人们呈现千姿百态的韵味和魅力
如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎。呈现恬静。端庄。温柔贤淑的女性气质
如安格尔画笔下的女人体。呈现崇高典雅的古典美感。或是埃莲诺尔富贵。端庄。高雅的贵族气质。
如米勒画笔下。粗犷。庄重。厚重的农妇朴实。质朴勤劳的形象
如印象派画家莫奈画笔下。在大自然的光线与唯美的色彩中。撑着阳伞。身处画家莫奈营造的光线与色彩氛围中。
如毕加索画笔下夸张变形的几何体女人形体
如莫迪里阿尼画笔下病态。修长。柔弱的姿态
如弗洛伊德画笔下粗犷。病态。厚重。丑陋的女人体
创作女性题材的油画。怎么提高油画技法？

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如何创作女性题材的油画提高技法？
个人拙见。无论亲创作任意题材的油画。女性也好。男性也好。静物也好。风景也好
都要重视绘画基本功的练习
亲想创作女性人物。或者女人体的油画。首先要练习熟练素描女人体。或者素描女性人物
对于女人体。其结构。骨骼。肌肉都不及男人体明显。但是。千万不要以为。女人体。女性人物的油画创作。相比男人体更简单
其实不然。一般来说。先画男人体。再画女人体
女人体素描。女人体油画创作。难度绝非易事。既要表达女人体阴柔。柔和的优雅曲线的美感。又不能失去骨骼。肌肉。结构的支撑