国画人物,山水,为什么不能对着照片照搬照抄?


【国画人物,山水,为什么不能对着照片照搬照抄?】国画的艺术魅力就在于画自己想的 。而不是完全写实 。古人画水墨画 。没有写生这一说 。民国以后才有 。
其他观点:
我感到 。真正意义上的国画 。应该是画家的“心画” 。具有很大的主观性 。齐白石讲的“似与不似之间” 。就是心画的境界 。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里 。人物的大小并不符合实际 。除了地位高的人画的很大外 。人的体型结构也不符合解剖比例 。但在艺术上能被接受 。还是经典 。原因就是画家强调了自己的主观性 。是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图 。是他的心画而不是人们的眼画 。画家强调自己的主观性目的 。在于由形写神 。出神才能入化 。进入化境才是好作品 。而即使形似而无神 。作为人物画也是不成功的 。山水国画也是这个道理 。也是画家的心画 。因为江山如画 。但那是仙画 。美到无法想象 。是鬼斧神工的作品 。人如何能真实的描画出来?所以画家只能主观地观察、取舍 。形成自己心里的山水 。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理 。重点在“打草稿” 。就是形成自己的心画 。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别 。假如当时能拍出照片的话 。他也不会画的和照片一样 。因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵 。当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化 。他也正是怀着敬畏之心 。虔诚地在那里住下来生活观察感悟 。终于水到渠成 。胸有成竹 。完成了这幅巨作 。所以 。我的观点是 。画国画 。人物山水花鸟等 。可以参考照片 。但还是要努力形成自己的心画 。这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了 。画起来必然底气十足 。
其他观点:
谢谢邀请 。本人觉得 。中国画和其它画种不同 。油画的特点形似、神似、美在真 。立体感强 。国画的人物、山水不能刻意模仿 。无论光强光弱 。都不问明暗程度 。只要求神似真实 。但也具有很大的概括性 。有取有舍 。这就是国画山水画的特点之一 。如果对着照片照搬 。照抄 。画出的国画就失去了灵气 。那样画面太死 。太呆板 。
艺术来源于生活 。肯定要高于生活 。画家情感的不同 。表现的手法也有所不同 。好多国画名家作品 。人物、山水 。在他们笔下的山水景物 。往往都是理想化了的山水 。那是情感、思想和理想的寄托 。例如:(宋)马远的山水画 。《寒江独钓图》 。只画了一叶扁舟 。漂浮在水面上 。一个渔翁独自在船上垂钓 。画面四周 。除了寥寥几笔的微波 。几乎全为空白 。这就是舍去了一切繁琐 。给我们提供了广阔而富有的诗意和意境 。(如下图)

国画人物,山水,为什么不能对着照片照搬照抄?

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所以 。一幅好的人物、山水画 。不能对着照片 。照搬、照抄 。要灵活运用 。大胆剪裁 。把作品主题无关的可有可无的景物一律删除 。作画要形神兼备 。胸有成竹 。“妙在似与不似之间” 。才能根据作画立意的需要 。创造出新颖奇特的画面 。用艺术表现出来的美 。才算最美 。
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