以闻一多先生的“诗歌三美”理论为标准,艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算诗歌？ _经验知识

《大堰河。我的保姆》是与闻一多所倡导的“三美”格律诗完全不同的诗歌形式。

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以“三美”的标准对艾青的《大堰河。我的保姆》来做一个差异比对。
一、绘画的美
“绘画的美”主要指诗的视觉形象和直观性。讲究辞藻的华丽。
《大堰河。我的保姆》一诗没有词藻的色彩感。只有朴实无华的白描、叙事写实的文词、考究情感的写意。通过这些具象的感觉与感受。呈现出“大堰河”可视可感的立体意象。如“我是地主的儿子” 。却“也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子” 。诗从一开始就显示了它鲜明的叙事性；“呈给你黄土下紫色的灵魂/呈给你拥抱过我的直伸着的手/呈给你吻过我的唇/呈给你泥黑的温柔的脸颜/……”从“感觉”出发,像印象派画家。给人以情感上的高深感受而非视觉上的色彩想象。
二、音乐的美
“音乐的美”主要指音节和韵脚的和谐。追求诗歌的韵律感。
《大堰河。我的保姆》全诗在整体节奏和韵律上不拘一格。流畅自然。虽没有抑扬合度。但在诗行语流的自然流转中徐徐铺展。也是自成一派的的艺术展现。诗的章节首尾会有重叠、排比、复沓。往返呼应。如反复吟咏“大堰河。是我的保姆”“大堰河。今天我看到雪使我想起了你” 。或连续用了8个“在你……之后”的句式。或连续使用六个“她含着笑……” 。抑郁低沉。一唱三叹。也是回环宛转。抒情基叹。给人的感受虽非听觉的音节律美但也有厚重的凝重隽永。
三、建筑的美
“建筑的美”主要指从诗的形体结构。强调“节的匀称和句的均齐” 。
《大堰河。我的保姆》在节式、章法、句法不拘泥。不刻意追求造型美感。不固定诗句字数行数的整齐划一。整个的表意系统没有规约的束缚。没有格律的限制。更多追求诗的散文化。全诗章节也有于参差中见匀整。于错落中见规律。既保持了诗形的均衡与多样。也避免了诗形的板滞与单调。虽没有形式上的精工致巧却也能暗合的传统诗歌的物我两合。
总之。从闻一多的新格律诗到艾青的《大堰河。我的保姆》。就是“一收一放”的两种艺术表达。

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其他观点：
二位是民国留学海外都学习美术的现代著名诗人。诗歌风格却大相径庭
闻一多和艾青两位先生都是中国现代著名诗人。有趣的是。他们其实都是学美术的。闻一多先生毕业于清华大学。然后留学美国学习美术。艾青先生则是毕业于杭州国立西湖艺术院。学习美术。之后赴法国留学。学习油画。但最后他们的成就却都在诗歌上。在诗歌的风格上。他们却大相径庭。闻一多先生倡导新格律的现代诗。而艾青先生却是创作更自由的现代诗。
1、闻一多先生除了是诗人。也是著名学者。他提出了著名的“诗歌三美”理论。”即“音乐美、绘画美、建筑美” 。这是他系列诗论中的核心内容。他认为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）。并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。这一新诗“三美”主张成为新格律诗派的理论基础和新月派的新诗主张。从而在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足。对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
2、诗人艾青。本名蒋海澄(1910—1996) 。笔名“艾青”据称是“海澄”的谐音。艾青写作《大堰河──我的保姆》是有时代背景的。他留学归国之后。在上海与江丰等从事左翼美术运动。不慎被捕入狱。这首诗正是1933年1月作于狱中。是一首诗人带有自传性质的诗。也是艾青的代表作。狱中处境艰辛。牢房窗外飘起大雪。艾青看到雪想起了自己的身世。想起了长眠于地下的乳母。便写下了这首《大堰河──我的保姆》。该诗以一个孩童的视角。深情讲述“我”的乳母大堰河的故事。从社会阶级的角度。解构了传统家庭伦理。重构了父母、兄弟关系。具有革命思想。一时享誉中国。
3、但如果以闻一多先生的“诗歌三美”理论为标准。艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算诗歌？是值得讨论的话题。诗歌三美具体而言。“音乐美”强调“有音尺、有平仄。有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明。有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称。有句的均齐” 。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。让我们先来看看这首诗的开头部分。