中国电影跟美国好莱坞相比最大的差距在哪里？ _经验知识

这是个老生常谈的问题了。碰巧我上个月采访了美国Cinedigm（赛点数字集团。北美最大的影视内容发行商）的CEO Chris McGurk 。他提出的几点意见我觉得很有借鉴意义。
首先他很看好中国电影市场的潜质。认为中国电影已经具备了强大的创作能力和内容上的多元性。但是问题跟好莱坞上世纪90年代以前一样。只关注国内市场。没有带着全球视野创造出太多有国际影响力的作品。现在在美国最成功的中国电影仍然是“卧虎藏龙”和“英雄” 。即靠动作片的视觉效果吸引眼球的电影。
而中国电影如果真想达到好莱坞电影的地位。首先是不要把精力的重点放到大场面大制作和特效上。而是要放到研究电影叙事结构上。即讲好故事。那么什么是好故事？好故事在形式上首先是线性的。有明确的开头中间和结尾。其二。故事主题文化限定性不要太强。要具备普世价值。要universally relevant, 这样才能引起全球观众的共鸣。比如去年大火的“寻梦环游记” 。故事设定的背景虽然是在墨西哥。但电影主题是爱和死亡。这一主题是跨越文化界限具备普世意义的。任何人都能看明白。其次。最好用具备西方思维的导演和电影发行商。这种导演知道国外观众要什么。比如李安。最后。讲述吸引年轻人的当代故事比年代戏要卖点多（比如甄嬛传在美国为什么火不起来？）。互联网时代长大的年轻人在各国都是意见领袖。目标锁定他们会更有的放矢。

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其他观点：
难道大家都没有发现吗？这其实是一个很简单的问题。就是导演的问题。
首先。电影本身是人的事情。
很多人看到我说这一点可能觉得。太假大空了。
我为什么要说这一点呢。因为。其实无论从好莱坞还是从其他国家。抑或是从中国来看。无论是哪里出产的好电影。都是由优秀的人才来支撑着。
好莱坞那些极具专业素养的明星。像莱昂纳多。又或是其他人。他们不疯魔不成活。可以胖几十斤。也可以瘦几十斤。

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中国其实也有这么些人才。大家发现这些好电影的时候。难道就没有发现吗？就比如说大家众所周知的吴刚老师。
但是一部好的电影。光靠演员是支撑不起来的。更多的其实是导演的事情。演员可以靠导演的调教。但是电影。不可能靠一个角色的光辉照亮整部电影。
调教演员的比如说王家卫。一个镜头一个镜头的某演员。当演员的状态给调教出来了。比如说梁朝伟。比如说章子怡等等等等。
谁又听说过。哪一个演员。一个人就把一部电影给拍好了的。
所以。电影人才中。又以导演为重！
其次。可以从对第五代导演和韩国电影的崛起分析。
其实中国电影也不差。但是和好莱坞一比。感觉就差。
那么和韩国比呢？
其实。现在韩国电影也在崛起。大家都可以看出来。韩国电影在各方面都崛起。
中国有很多的特效就是用的韩国制作组合。而现在很多武行也是韩国人。什么动作设计之类的。
那么韩国电影是从什么时候开始崛起的呢？
——“光头运动”
那年。韩国开始放宽好莱坞电影的引进。于是乎一大批韩国导演。进行了集会。全部剃了光头。静坐集会。

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从那个时候开始。韩国就开始了电影立法电影分级制度。这是一批。有梦想。有毅力。有能力。有作为的人推动的。他不是说政府来引导的。所以说我说人是最重要的。

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就像太祖在实践论中里面说的。人一定要在发展过程中不断的改进自己。改造世界。
很多人认为。电影的崛起适合经济。密切相关的。但我认为这只是其中的一点而已。
而我国也有过相似的一个经历。那就是第五代导演的崛起。
他们的崛起。带领对电影技术的探索。对拍摄手法。各种思维。各种故事情节等等。
这是一群有自己思考你自己追求的电影人。他们不一定说拍一个大火大热的电影。他们是因为走在最前面。所以他们是不断的探索不断的摸索的。