为什么说王维的经典五绝《山中送别》语虽平淡,却有无限感慨？( 二 )

比如他最著名的那两句:‘明月松间照。清泉石上流。’就是如此。
这两句体现了无我的自然规律。月在松间。泉在石上。这是自然而然的事情。但是。大部分人在创作的时候都容易掺上强烈的‘自我’意识。而王维的这两句却没有一点‘我’的存在。这就是味道。
有无之味。无我之味。天地哲理。自然规律。人生感慨。宇宙大道。都可以归纳到这一要素中来。

文章插图
王维这首诗的感情也是比较深的。从前两句的留白就可以看出他对友人的依依不舍之情；而后面两句的盼归又进一步加深了这种思念之情。
因为王维的作品大部分都是写闲情逸致的。早期的作品虽然也有描写民生疾苦和军旅生活的。但大多精于炼字炼句而拙于情感表达。
不过。王维有一首晚年作的诗感情十分真挚。让人每每读起不由心生感触。这就是他的《竹里馆》:
独坐幽篁里。弹琴复长啸。
深林人不知。明月来相照。
这首诗的上两句也是赋写。大概是说‘我在幽静的竹林里时而弹琴。时而唱歌...’ 。这两句还只是表达作者的闲情逸致。找不到共鸣之处。但是。后面两句蕴含的孤独之情却感人至深:我在深林中没人知道。也没有人惦念。因为我的志趣没有人知道是什么。只有天上的一轮明月知道。特地穿过密林殷殷相照。
从这两句里。我们能读到作者深深的寂寞之情。比这一首要深刻的多！

文章插图
从写作手法上看。前两句作者使用了描述的赋写手法。后面两句则是比较典型的比兴手法。
从排章布局来看。前两句是流水式的一起一承。后两句是空际转身式的一转一合。在前两句作者还写到送别后掩门思人。而从第三句开始作者就荡开眼前的景物。放开思维。联想到明年春草再绿时友人还会不会回来。这种以物寄情。以物语代替情语的手法也是‘比兴’的精髓所在。
从炼字炼句上看。‘罢’、‘掩’和最后一句的反问是作者精心推敲的。一个‘罢’表达了分别的依依不舍和留客不住的无奈取舍；一个‘掩’字仿佛让人看到夕阳下诗人的身影被掩盖在室内的幽暗中。又或者作者主动把自己掩盖在幽暗中。派生出无限遐思；而最后一个设问则更加体现了诗人对友人的思念之情。

文章插图
其他观点：
谢邀。
不知道你有没有这样的感受。就是在阅读一首诗或者一首词时。从字面看上去风平浪静、云淡风轻。但是读完后又感慨无限。好似一把钥匙。打开了你最柔软的心房。同样的。王维写的这首《山中送别》也给了我无限感慨。
在这首诗里。初读只觉得遣词造句平淡且素朴。没有繁艳辞藻的点缀。读完只觉自然素朴。表达的是送别友人时依依不舍的心情。铺陈的情绪倒是恰到好处。没有用力渲染。平平淡淡的。倒是给“王孙归不归”做了铺垫。
当我反复品读、咀嚼“王孙归不归”时。我恍然觉得那些走失的朋友都是因为缘分不够。如果缘分够。或许能并肩前行。既然已经不再联系了。各自有了各自的生活。偶尔会想起当初的友情岁月。可是如今。回不去了。
想到这里。心中难免惆怅。所以。这首诗看上去平淡。但是多读几遍。自然会让你想起友情上的二三事。